Tutorial de dibujo para principiantes sobre sombras y formas de luz Un objeto casi nunca tiene luz y sombra. Por esta razón, es importante que los principiantes comprendan la naturaleza de las sombras y la luz. Las formas de los artistas de sombras y luces se refieren a seis conceptos básicos al describir el comportamiento de la luz en un formulario, que se enumeran aquí en orden de brillo: resaltado, luz directa, luz reflejada, sombra, sombra central y sombra proyectada.
Categoría Cómo empezar
Beginning Artist Education 101 Del 10 al 16 de septiembre, ayúdenos a celebrar la Semana Nacional de las Artes en la Educación, durante la cual “el campo de la educación artística se une en comunidades de todo el país para contar la historia del impacto del poder transformador de las artes en la educación . ”Si usted es un artista principiante que decidió convertir su pasión por el arte en acción, o un veterano que quiere explorar un nuevo medio, saber exactamente dónde comenzar puede ser un desafío.
Consejos de composición de pintura para pinturas mejores y más audaces ¿Quieres crear mejores pinturas? Así como la artista Patti Mollica dice: "Una composición fuerte es la base de una pintura exitosa". Y si usted es un artista principiante o más experimentado, saber cómo crear una composición exitosa requiere práctica y requiere dominar algunas técnicas clave.
¡Aquí hay una verdadera demostración paso a paso para principiantes de cómo dibujar rosas fácilmente! Descubra el proceso completo, mientras dibuja pétalo tras pétalo con lápiz de grafito y lápiz de color. Desde la primera marca hasta la última, esta es su guía completa sobre cómo dibujar esta flor favorita del pintor e instructor de arte Gigi Chen.
Al aprender a dibujar con lápiz de grafito, conocer los fundamentos es clave. A continuación, Lee Hammond comparte una visión experta de los conceptos básicos, extraída de su libro, All New Big Book of Drawing de Lee Hammond. Trabajar con Graphite PencilGraphite siempre ha sido mi medio de referencia para el arte. Fue mi primer amor cuando comencé a aprender técnicas básicas de dibujo.
De vez en cuando es importante regresar a la escuela y concentrarse en elevar sus técnicas principales. Todos sabemos que los fundamentos del arte de la teoría del color, la mezcla de colores y la perspectiva son los bloques de construcción para una gran pintura, por lo que siempre vale la pena tomarse el tiempo para mejorar esas habilidades.
Con la pintura de acuarela, debe conocer las pinturas y cómo usarlas ¿Revelación completa? Estoy con los ojos cruzados en este momento. Este artículo tiene tantos métodos esenciales para la pintura de acuarela que siento que digerí mentalmente toda la Enciclopedia Británica de la acuarela. Encontrarás consejos sobre materiales, cinco secretos para un lavado perfecto, siete cosas que debes buscar en pinturas de acuarela, casi una docena de técnicas de pintura y un desglose de pintura que realmente te abrirá los ojos sobre cómo un maestro construye una pintura.
Pintura con acrílicos 101Proponentes de pintura con acrílicos diría que el medio ofrece ventajas que lo distinguen tanto del óleo como de la acuarela. Por un lado, los acrílicos son permanentes y no se amarillean con el tiempo como el aceite. Pero, al ser solubles en agua, se secan rápidamente como las acuarelas y no requieren solventes fuertes para su dilución o limpieza.
Si desea dibujar retratos realistas, es esencial saber dibujar rasgos faciales. A continuación, la artista e instructora Lee Hammond comparte consejos y técnicas para dibujar caras realistas con lápiz de grafito, extraído de su libro, El nuevo gran libro de dibujo de Lee Hammond. En esta guía paso a paso, Lee le enseñará cómo recrear cada aspecto de la cara de su modelo: los ojos, la nariz, las mejillas y la boca.
Dibujando anatomía para principiantes, aprendiendo los entresijos Cuando se trata de aprender a dibujar personas con éxito, conocer la anatomía humana es clave. Jeff Mellem, artista y autor de Cómo dibujar personas, comparte los mejores y no debe hacer la anatomía del dibujo para principiantes para que pueda comenzar a dibujar figuras más realistas en poco tiempo.
Cuando se trata de crear retratos y figuras realistas, es esencial conocer técnicas para dibujar el cabello, incluidas diferentes longitudes, estilos y texturas. Si es un principiante, esto puede parecer un desafío desalentador, especialmente porque esta tarea puede llevar más tiempo que cualquier otra parte de un dibujo.