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En detalle: Fred Dalkeys Conté Drawings
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En detalle: Fred Dalkeys Conté Drawings

El artista de Sacramento, California, Fred Dalkey, ha pasado gran parte de su carrera creando dibujos luminosos de figuras y bodegones de Conté. El último número de la revista Drawing incluye una entrevista con el artista, y aquí nos complace compartir una parte de ese artículo, acompañado de vistas detalladas de varias de las obras del artista, lo que nos da una mejor comprensión de las innumerables marcas finas que hacen hasta las delicadas áreas de tono de los dibujos.

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Calabazas pictóricas

Este otoño, encuentre nueva inspiración de un venerable ícono de otoño. Por McKenzie Graham Este es un extracto de The Artist’s Life in Magazine (octubre de 2013). Haga clic aquí para leer el número completo. La calabaza es un vegetal humilde. Se somete anualmente a manos ansiosas equipadas con cuchillos de trinchar, y luego, inevitablemente, se pudre en los porches de toda América, mientras que nuestra atención se centra en plantas del tipo de hoja perenne.
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Lecciones de la pintura de bodegones | Artista Claudia Seymour

La Enciclopedia Británica define la pintura de bodegones como "la representación de objetos inanimados por el bien de sus cualidades de forma, color, textura y composición". La pintura de bodegones se desarrolló como un género independiente durante el período renacentista de la pintura occidental. Si bien a veces ha luchado por la prominencia como un género de pintura serio, el género siempre ha sido enormemente popular entre el público y ocupa un lugar respetado entre los museos de arte más prestigiosos.
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Poner en un espectáculo | Tomie dePaola

Tomie dePaola talks to another master illustrator, Will Hillenbrand, about the imperative of the picture book: being faithful to the heart—and to the delightful responsibility to enthrall and entertain.Among Tomie dePaola’s many awards are the Smithson Medal from the Smithsonian Institution, the Kerlan Award from the University of Minnesota, and the Regina Medal from the Catholic Library Association.
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¿Cuándo se termina una obra de arte?

¿Se termina una pintura cuando te quedas sin pintura, luz solar, tiempo o energía? Una de las preguntas más comunes que me hacen los estudiantes cuando enseño es: "¿Cuándo termina la pintura?" Esta es una pregunta realmente difícil de responder porque es personal. ¿Cómo sabía Vermeer cuándo se completó su Pendiente de niña con perlas?
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¿Que es arte?

La ciudad de Calgary ha experimentado una gran cantidad de quejas sobre la escultura pública recién instalada titulada Travelling Light (desplácese hacia abajo para ver enlaces sobre la escultura) Debido a la fuerte polarización de opiniones de los ciudadanos locales y nacionales, "qué es el arte" se ha convertido en un tema candente en cafeterías locales y refrigeradores de agua de oficina.
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Mark Barone crea conciencia a través de la pintura

El sujeto más leal de McKenzie Graham Un artista está llevando su dolor por los animales abandonados al lienzo, enseñando a la compasión un retrato a la vez. Este artículo es de la revista (abril de 2014). Para suscribirse, haga clic aquí. Si hay una regla universal para crear un libro de texto de historia de la escuela primaria, debe ser salpicar cada capítulo con retratos de la familia real del siglo XVI, dando caras a los que se fueron (y obsoletos en la mente de la mayoría) jóvenes lectores).
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Febrero 2014 Artista del mes | Barbara Jaenicke

¡Únase a la revista para dar la bienvenida a nuestra artista del mes de febrero, Barbara Jaenicke! Jaenicke fue finalista en la trigésima competencia anual de arte de la revista. Su pintura, Daybreak Shadows (pastel, 8 × 10) está abajo. Sigue desplazándote para ver qué dice Jaenicke sobre el arte y la vida. Www.barbarajaenicke.
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Instalaciones de Plein Air para pasteles

En la edición de junio de 2015 de Pastel Journal, cinco galardonados artistas paisajistas, Lorenzo Chávez, Liz Haywood-Sullivan, Barbara Jaenicke, Kim Lordier y Richard McKinley, describen el poder de pintar al aire libre y comparten consejos e ideas recopilados de años de experiencia de pintura Debido a que uno de los aspectos más desalentadores de la pintura en el lugar es saber qué empacar, les pedimos a los artistas que describan su kit básico de herramientas plein air: Kim Lordier: uso un caballete todo en uno de 16 × 20, un Manfrotto trípode, una pequeña cantidad de turpenoide, un cepillo de cerdas de cerdo, toallitas húmedas, toalla, cinta adhesiva, repelente de insectos, bloqueador solar, sombrero, paraguas y un pequeño rollo de papel higiénico.
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Cesar Santos sobre retratos al óleo clásicos

"Estoy fascinado con la forma en que nuestras actividades diarias establecen la identidad de una manera específica: busco establecer una relación entre el sujeto y su lugar en la sociedad, incluidas las pistas del entorno que implican lo que cada uno forma y quizás define". Cesar Santos En este extracto de Magazine, Cesar Santos nos guía paso a paso a través de su proceso de creación de retratos clásicos, en este caso, un autorretrato.
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Plein Air Pastels | Una galería

En la edición de junio de 2015 de Pastel Journal, preguntamos a cinco artistas paisajistas de renombre: Lorenzo Chávez, Liz Haywood-Sullivan, Barbara Jaenicke, Kim Lordier y Richard McKinley, ¿cuál es el ingrediente más importante para hacer que un plein air sea un éxito? Aquí hay una muestra de las respuestas, y una galería con algunos de sus trabajos plein air: Kim Lordier: Solo tomándose el tiempo para frenar todo.
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Mundos imaginarios | David Brayne Pinturas de acuarela

Las figuras contemplativas del artista británico David Brayne y los cambiantes paisajes acuáticos sobre superficies texturizadas transmiten narraciones líricas confiadas a la interpretación del espectador. Si bien las superficies texturizadas y la imaginación pueden estar en el corazón del trabajo de Brayne, no significa que no esté influenciado por su entorno. En esa etapa de su carrera de pintura, su trabajo era muy minimalista, y todo sobre la extensión y el vacío.
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Cómo desarrollar una serie profesional de obras de arte »Wiki Ùtil Asesoramiento empresarial de arte

Nota del editor: ¡ahora disponible! The Art Business Booster: colección de Éxito profesional en 2016, con los consejos de bellas artes de Lori y más, solo en North Light Shop. Al dar el salto de principiante a artista profesional, debe ser hábil para desarrollar una serie profesional de obras de arte. Necesitará saber qué va a pintar, por qué y cómo.
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Imaginando el Viejo Oeste: Paisajes de Graham Flatt

Graham Flatt confía en el manejo de pintura claramente no ortodoxa para sus paisajes en colores pastel y acuarela, junto con el poder de la sugestión, para recrear el mundo aventurero de la frontera estadounidense. Las pinturas de Flatt retratan una relación entre el hombre y la naturaleza que pocos de nosotros experimentamos hoy. Los vaqueros y los nativos americanos recorren vastos paisajes.
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Ganador del premio Pastel Journal Founders | Alan Larkin

La pintura de Alan Larkin, Time Piece, que se muestra a continuación, es la ganadora del Premio del Fundador Pastel Journal de este año (en memoria de Maggie Price) en la decimoséptima competencia anual Pastel 100. La pieza presenta un conjunto mágico de objetos, pintados en un formato alto y estrecho, que fomenta una perspectiva y exploración únicas.
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Una inclinación por Plein Air | Mike Kowalski Pinturas de acuarela

Mike Kowalski disfruta de los innumerables desafíos, y las recompensas resultantes, de pintar al aire libre para capturar la luz y el espacio en sus acuarelas. Trabajando dentro de las limitaciones naturales de la pintura al aire libre, con su escasez de tiempo, luz cambiante y condiciones impredecibles, el artista aún logra encontrar composiciones intrigantes en las que estructura el espacio y la luz para lograr escenas satisfactorias y atractivas.
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Cómo dibujar de manera eficiente, trabajar en la ubicación y más: cinco consejos de la edición de verano de 2016 de Drawing

El último número de la revista Drawing está dedicado a la belleza de los cuadernos de bocetos: explora cómo esbozar una amplia gama de temas y utilizar cuadernos de bocetos de varias maneras. Aquí presentamos cinco consejos compartidos por nuestros artistas destacados; para leer sus lecciones completas y ver mucho más de su trabajo, compre o descargue el número.
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Celebrando la belleza y el color: Mikela Henry-Lowe

Mikela Henry-Lowe comparte su proceso y su pasión por el color. Revista (TAM): Cuéntanos sobre tu educación. MIKELA HENRY-LOWE (MHL): Aprendí a pintar de mis clases en la escuela secundaria. Me enseñaron la teoría del color, qué colores funcionan bien con otros colores y por qué, y siempre tengo esto en cuenta cuando trabajo en mis propios proyectos.
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En detalle: Fred Dalkeys Conté Drawings

El artista de Sacramento, California, Fred Dalkey, ha pasado gran parte de su carrera creando dibujos luminosos de figuras y bodegones de Conté. El último número de la revista Drawing incluye una entrevista con el artista, y aquí nos complace compartir una parte de ese artículo, acompañado de vistas detalladas de varias de las obras del artista, lo que nos da una mejor comprensión de las innumerables marcas finas que hacen hasta las delicadas áreas de tono de los dibujos.
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Dibujo rápido | Control de calidad con Sean Caulfield

El grabador, dibujante y artista de medios mixtos Sean Caulfield es nuestro artista nuevo y notable para la edición de invierno 2017 de Drawing. El trabajo de Caulfield no puede limitarse a una categoría, ya que combina las prácticas tradicionales de dibujo y grabado con elementos de escultura, instalación y arte digital. Caulfield incorpora formas naturales y anatómicas en composiciones que son intrigantes, ambiguas y a veces inquietantes, y que a menudo se completan a una escala increíble.
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