Categoría Historia del Arte

¿Leonardo da Vinci dibujó una Mona sin ropa? Leonardo da Vinci está reviviendo el mundo del arte con el 500 aniversario de su muerte en 2019. Hay una foto biográfica de Leonardo di Caprio en el horizonte y una nueva biografía reciente en las gradas. los conservadores y conservadores se han puesto del lado de un Leo con clasificación X.

Rembrandt: el mejor dibujante ... con un pincel Cuando se trata de dibujar con un pincel, nadie puede tocar a Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Pudo convertir pinceladas abstractas en formas con textura, peso y vivacidad. Rembrandt podía convertir dos golpes de un pincel cargado con pintura blanca en la tela gruesa de la manga de una niña.

Expresión a través de la pintura En una carta a Theo en julio de 1890, van Gogh dijo: "No podemos hablar más que por nuestras pinturas". Pintar era la forma más auténtica de expresión para él. El estilo particular de van Gogh estaba lleno de líneas expresivas y colores vibrantes. Usó su arte para comunicar sus sentimientos, hablando a través de la pintura.

La vida de Vincent Van Gogh es una verdadera maraña de pasión, anhelo, genio incomprendido y obra maestra tras obra maestra. Te ayudamos a desenredar el nudo de la vida de este genio impenetrable, pieza por pieza, desde el momento en que nació hasta 2017, cuando la Noche estrellada de Van Gogh inspiró a una adolescente a impulsar su creatividad en lugar de autolesionarse.

Bueno, más o menos fue ... pero en realidad no lo fue. La pintura de Paul Gauguin titulada Nafea faa Ipoipo (When Will You Marry?) Se vendió por la friolera de $ 300 millones en 2015, lo que supuestamente es la "pintura más cara del mundo". Sin embargo, ese título ahora ha sido revocado porque la pintura no En realidad vender por ese precio.

Enlaces creativos que unen a los maestros de la acuarela Cuando comienzas a explorar el arte de los medios acuáticos, ¡es muuuuy útil mirar primero a tus maestros de la acuarela! Aprender cómo los artistas realmente exitosos y hábiles hacen lo suyo es como un Yellow Brick Road para usted. Usted encuentra su camino siguiendo su camino. Obtenga inspiración, porque, por supuesto, el trabajo es hermoso, y también obtenga una idea de cómo ejecutan técnicas más complicadas.

Les Tournesols Los girasoles son el tema de algunas de las pinturas más conocidas de Vincent van Gogh. Creó su primer grupo de girasoles mientras vivía en París en 1887. Esta serie muestra girasoles cortados sobre una mesa. Pintó una segunda serie de girasoles, que son algunas de las flores más famosas de los floreros, en Arles, en el sur de Francia. , en 1888-89.

El maestro entre los artistas de bodegones Es bastante triste que el pintor del siglo XVIII Luis Egidio Meléndez haya muerto pobre y relativamente desconocido. Sin embargo, ahora se le reconoce como uno de los mejores artistas de bodegones de su época, si no el mejor. Su estilo y enfoque para su arte de bodegones dieron nueva vida a un género que ya estaba bien establecido.

Edgar Degas (1834-1917) no solo fue uno de los mejores pintores y dibujantes del siglo XIX, sino que también fue un experimentador con materiales de arte y un maestro en el grabado de monotipos. "Edgar Degas: una nueva belleza extraña", una exposición que se exhibirá hasta el 24 de julio en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, revela la profundidad de sus logros en este medio.

Pintar en Dreams of Color Si hay un sello distintivo del trabajo de Maxfield Parrish, es el brillo de sus colores. Eso, junto con encantadoras figuras ambientadas en paisajes pastorales, conforman el estilo característico de este ilustrador del siglo XX y ayudan a explicar por qué es uno de los artistas estadounidenses más queridos de la historia.

La Mona Lisa ... Subido en humo Cada día, personas de todo el mundo viajan a París para visitar la pintura al óleo más famosa del mundo, la Mona Lisa. Muchos son curiosos y quieren ver la realidad por sí mismos. Algunos admiran la famosa sonrisa enigmática, las proporciones perfectas y la composición ideal de la pieza.

Hay muchos tonos diferentes de azul que han cambiado la escena del arte. El azul cobalto, el azul prusiano y más han expandido la paleta azul para artistas. Ultramarine es ultra chic, y está aquí para quedarse. Disfrute de esta edición de Color Story, una de las muchas características de la recientemente relanzada Artists Magazine, la publicación que trata sobre el caos creativo, los aspectos divertidos de pintar y dibujar, y vivir un vida ingeniosa

Muchos artistas desarrollan un estilo característico no solo con sus pinturas sino también con su vestimenta. Georgia O’Keeffe no fue la excepción. En Georgia O’Keeffe: Living Modern, una exposición actualmente en el Museo de Brooklyn, se exhiben muchas de las piezas de O’Keeffe. El espectáculo fue curado por el erudito modernista Wanda Corn.

Un maestro y un dibujo estadounidenses eran lo suyo Hace unos años, dejé Manhattan y fui a Manhattan, Kansas, eso es. Estaba un poco cauteloso cuando aterricé en medio de una fuerte tormenta, pero esperaba ver todo lo que el Medio Oeste tenía para ofrecer. Durante mi viaje, visité el Museo Nelson-Atkins, en Kansas City, Missouri, y redescubrí el trabajo de Thomas Hart Benton.

La historia desgarradora de The Color Red - Pastelists, ¡presta atención! El día de San Valentín, 14 de febrero, es un día asociado con el romance. Pero los orígenes históricos del día están nublados en el folklore con raíces basadas en el festival romano de Lupercalia, una celebración pagana de la fertilidad. En 496 d.C., el papa Gelasio reformuló la festividad como un día de fiesta cristiana en conmemoración de San Valentín.

Haga un viaje alrededor del mundo con Matisse Visitando a Henri Matisse en su estudio en Vence, Francia, en 1944, la periodista Marguette Bouvier señaló que "los tapices congoleños cuelgan de la pared ..." y que el artista había "... traído sus conchas y porcelanas chinas, sus pantallas textiles marroquíes moucharaby y su mesa de mármol y todos los objetos extraños con los que le encanta rodearse.

Historia, simbolismo y poderes secretos del color verde Al celebrar la próxima temporada de primavera, descubrimos la curiosa historia e historias interesantes que rodean el color verde. Vea cómo ha inspirado a los artistas durante siglos. Conozca el simbolismo de este color y cómo los artistas lo usan mejor. No importa el tono, si lo pinta de verde, causará una impresión duradera.

Gustave Courbet: El rebelde del movimiento romántico Aprender los detalles de la vida de un artista: el drama, las luchas, lo mundano, puede hacer que su historia y sus contribuciones al arte realmente cobren vida. La vida de Gustave Courbet se ajusta a ese proyecto. Me encantó descubrir todos los detalles de cómo fue anunciado como un rebelde del movimiento romántico.

Se alistó en la Unidad de Camuflaje del Tío Sam El gran minimalista Ellsworth Kelly, mejor conocido por su pintura de vanguardia, participó en los esfuerzos de guerra de la Segunda Guerra Mundial en 1943. Solicitó unirse al 603º Batallón de Camuflaje de Ingenieros, que llenó sus filas de artistas y fue conocido como el Ejército Fantasma. Arte fino en la guerra En la Primera Guerra Mundial, los artistas del ejército francés fueron los primeros en ser asignados a una unidad diseñada específicamente para usar el arte en combate.

Cómo Winslow Homer se convirtió en uno de los mejores maestros del medio Tal vez el mejor pintor marítimo de Estados Unidos, Winslow Homer se convirtió también en uno de los maestros del medio de acuarela. En su mayoría autodidacta, Homer es conocido por la fuerza visceral de las olas en sus pinturas al óleo, pero sus acuarelas son un antídoto para cualquier peso y peso visual.