Dibujo

Pintura al óleo: pintura de luz interior

Pintura al óleo: pintura de luz interior


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Los interiores de las habitaciones ofrecen una excelente oportunidad para pintar una variedad de intensidades de luz, colores y efectos; pero también presentan desafíos al tratar de capturar las sutilezas de las formas dentro de esos espacios poco iluminados.por Joseph GyurcsakLas escenas interiores son fascinantes porque son como escenarios teatrales en los que las formas entran y salen de las sombras. Algunos objetos pierden el foco cuando se alejan de la luz y adquieren una apariencia misteriosa, mientras que otros cambian de color y forma dependiendo de su proximidad a la luz y al color de esa iluminación. Al observar lo que ocurre en las habitaciones de mi propia casa, particularmente en la noche, estoy infinitamente fascinado por ese drama. Doblo una esquina y me siento inspirado por mi esposa leyendo un periódico que refleja el brillo de una lámpara de techo, mi hijo envuelto por la luz azul de su computadora o mi hija leyendo bajo una lámpara sombreada. Después de descubrir esta intriga dentro de nuestra vivienda familiar, tengo un suministro constante de nuevos temas para mis pinturas porque hay muchas variables con las que trabajar. Y dado que los coleccionistas han respondido con entusiasmo a casi todas las pinturas que he creado en estos espacios, me alienta a continuar mi investigación.

Antes del caballete2004, aceite, 14 x 14.Colección privada.

El concepto para estas escenas interiores se desarrolla a partir de la primera observación que me atrae a la escena. Intento recordar esa imagen durante todo el proceso de pintura para que la pintura terminada exprese ese sentimiento y visión momentáneos. En mi experiencia, las pinturas a menudo fallan cuando el artista se desvía de su inspiración inicial, por lo que constantemente me recuerdo a mí mismo a dónde tengo la intención de ir y tomo decisiones para llevarme a ese destino. Hago un bosquejo rápido al óleo de estas escenas inspiradoras en un panel de madera contrachapada de masonita o abedul cubierto de lino con una paleta de colores limitada (ver barra lateral). Pinto por volumen (masa) y no confío en el dibujo lineal como lo hice al principio de mi carrera. Sin embargo, debido a que creo firmemente en mantener habilidades de dibujo competentes, a menudo ejecutaré primeros planos detallados de personas y habitaciones en grafito, pluma y tinta o acuarela. Cuando trabajo en las habitaciones de una casa privada, uso mi compacto Plein air caballete para configuraciones rápidas dentro del espacio limitado. Utilizo una lámpara combinada (luz incandescente y fluorescente) en mis pinturas y paletas para obtener un buen equilibrio de color mientras mezclo y aplico pintura. Yo uso un soporte de lámpara para soportar esa lámpara combinada.

El manto2006, óleo, 18 x 24. Cortesía Bucks Gallery ofFine Art, Newtown, Pennsylvania.

Utilizo una cámara digital para grabar mi material de referencia para pintar. Sin embargo, las fotografías son solo guías, y confío mucho en la información que recopilo al pintar directamente de la vida. Cuando estoy en una situación de poca luz, configuro la cámara en configuraciones nocturnas o con poca luz. A veces eso me obliga a fotografiar el interior con la ayuda de un soporte de cámara con la cámara puesta en un temporizador. Las imágenes digitales se pueden ajustar aún más en la computadora a mi gusto, una gran ventaja sobre la película fotográfica. En general, hay tres o cuatro puntos de color principales dentro de una habitación, así que empiezo a pintar bloqueando esas formas grandes y evitando detalles . Premezcla los colores en mi paleta usando una espátula, en lugar de un pincel, para mantener los colores limpios. Una vez que mezclé una losa de color, levanto un poco el cuchillo y lo sostengo cerca de la superficie de la pintura para verificar la precisión del valor relativo y la temperatura. Si no es correcto, me pregunto si la mezcla debe ser más cálida o más fría, más clara u oscura, más intensa o neutra. Luego uso un pincel de cerdas para aplicar la mezcla, con el objetivo de llenar todo el lienzo rápidamente para tener una idea de hacia dónde se dirige la pintura. Si el espacio interior está iluminado por la luz solar a través de una puerta o ventana, generalmente será más fresco y dentro de un rango medio de tonos, y las sombras serán cálidas. Por el contrario, si la habitación está iluminada por luz incandescente, las áreas de tono medio estarán cálidas y las sombras serán frías. Este no es siempre el caso, pero es una guía general que es útil para evaluar la escena. Una vez que los tonos generales están en su lugar, fotografío mi sujeto para que, si la luz comienza a cambiar, tenga una referencia para medir mi imagen en desarrollo. Cuando me he comprometido con un cierto patrón de luces y sombras, quiero asegurarme de que la lógica de ese acuerdo siga siendo coherente. Luego continúo refinando las grandes manchas de color, buscando variaciones dentro de esas áreas donde puedo agregar y refinar detalles. El estudio generalmente me lleva una hora completarlo.

Tarde en la noche2006, óleo, 24 x 36. Colección del artista.

Cuando estoy haciendo este boceto bastante flojo, me preocupa mucho definir el color y la intensidad de la luz, así como las formas que esa luz revela o sugiere. La escena puede establecerse por una luz sutil que entra por una puerta o ventana en un día nublado o gris, por la luz dominante de una lámpara de lectura, por la luz parpadeante de una vela, por la luz suave que emana de otra habitación, o, muy probablemente, una combinación de todos esos. Además, las superficies dentro de la habitación reflejarán esas luces de diferentes maneras dependiendo de si están hechas de metal pulido, vidrio o tela. Las puertas, ventanas, marcos y muebles pulidos se convierten en formas gráficas fuertes definidas por la luz reflejada; mientras que los revestimientos de tela y las alfombras envuelven objetos en sombras suaves.

Boceto para interior de invierno2004, óleo, 11 x 14. Cortesía de la Galería Bucks de Bellas Artes, Newtown, Pensilvania.

Como con cualquier pintura, la presencia de una figura sugerirá una historia o creará una situación de interés. Un artista puede reproducir esa historia o hacerla menos importante difuminando los rasgos y gestos faciales. Por ejemplo, mientras visitaba a mi hermano y su familia en su casa, vi una combinación de figuras y sombras que recordaban la pintura de John Singer Sargent El jaleo, en el que una bailarina española gira a la luz para revelar la extraña posición de su brazo en movimiento, así como un grupo de músicos sentados en las sombras detrás de ella. Lo que hace que esta pintura sea brillante es que primero se trata de luces y sombras, y segundo sobre la historia de la actuación. Traté de transmitir la misma sensación de luz y sombra en Hora, usando una fotografía de las personas reunidas en la casa de mi hermano. Otra pintura mía favorita, Tarde en la noche, es de mi esposa durmiendo en la habitación de nuestra hija con la luz azul del televisor combinada con una luz cálida del armario. Una vez más, quería que la imagen fuera tanto sobre la luz y la sombra como sobre mi esposa. Como ejemplo de cómo pinto un estudio, mira Boceto para interior de invierno. La motivación para esto fue la luz violeta afuera que contrastaba con la luz cálida de la lámpara dentro del espacio. Rápidamente configuré mi caballete para grabar la luz del atardecer antes de que se desvaneciera. Tenía unos 45 minutos antes de que la luz cambiara. La pintura rápida y una precisa mezcla de colores me ayudaron a capturar el momento.

Sketch for Three2005, óleo, 9 x 12. Colección del artista.

La pintura Tres Fue el resultado de un pequeño boceto al óleo y una referencia fotográfica que me guió a través de la creación de la gran pintura de estudio. La mayoría de mis bocetos están hechos de la vida, pero ocasionalmente tengo que confiar en las fotografías si la escena es fugaz o si no puedo instalar mis suministros de pintura al óleo en la habitación de la casa de alguien. Los bocetos son pequeños, generalmente de 9 "x 12", y me dan una idea del diseño, las armonías de color y el dibujo necesarios para llevar el boceto a la escala completa de una pintura de estudio. Después de completar un pequeño boceto al óleo, determino si la imagen tiene suficiente interés para que valga la pena ampliarla en el estudio. Si es así, me acerco al proceso de pintura de la misma manera para poder transmitir mi visión original. La única diferencia significativa es que pinto las imágenes más grandes en lino estirado o lienzo de algodón en lugar de en paneles, y modifico mi pintura con uno de los dos medios: Gamblin Galkyd G-Gel o Utrecht alquídico. Bloqueo las notas esenciales de color de una paleta limitada, mezclando una pequeña cantidad de medio Gamblin Gamsol para diluir los colores al óleo. Una vez que se establecen los tonos generales, comienzo a utilizar el medio de acristalamiento alquídico Utrecht o G-Gel para construir los pasajes de pintura, si espero trabajar en la pintura durante varias sesiones consecutivas. Continúo usando el medio para acelerar el tiempo de secado de la pintura hasta llegar a un punto en el que los pasos de pintura deben fusionarse y refinarse con colores de secado más lento, y en ese punto trabajo con pintura sin modificar hasta que la pintura se complete .

Tres2005, óleo, 30 x 40. Colección del artista.

Pinto una amplia gama de temas (paisajes, bodegones y figuras), pero especialmente me gusta desarrollar escenas interiores porque representan a las personas, los objetos y los espacios que son partes esenciales de mi vida; y porque ofrecen una oportunidad desafiante para estudiar y capturar una combinación intrigante de luces y sombras.Sobre el artistaLa educación artística de Joseph Gyurcsak comenzó a los 12 años cuando sus padres le compraron una mesa de dibujo y lo inscribieron en clases. Continuó sus estudios de arte al obtener una beca para Parsons The New School for Design y luego estudió en The School of Visual Arts, ambos en la ciudad de Nueva York. El artista comenzó su carrera profesional a fines de la década de 1980 como ilustrador independiente que trabajaba para clientes publicitarios y editoriales. Aunque el artista cita a muchos artistas maestros como influyentes en su carrera, a saber, Hawthorne, Hensche, Sargent, Sorolla, Zorn, Metcalf, Inness y Whistler, son las pinturas interiores de John Koch, que "son magistrales en iluminación, composición y en general sentimiento ", que inspiró a Gyurcsak a pintar escenas interiores. Actualmente es el artista residente / gerente de marca en Utrecht Art Supply y enseña y da conferencias en todo el país en nombre de la empresa. El artista está representado por Bucks Gallery of Fine Art, en Newtown, Pennsylvania; Somerville Manning Gallery, en Greenville, Delaware; Stodgill James Gallery, en Ridgeland, Mississippi; y The Thistle Down Gallery, en Spring Lake, Nueva Jersey. Para obtener más información sobre Gyurcsak, visite su sitio web: www.josephgyurcsak.com.¿Te gusta lo que lees? Convertirse en un Artista estadounidense suscriptor hoy!


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