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Paletas de colores para pinturas de paisajes de invierno

Paletas de colores para pinturas de paisajes de invierno

Dependiendo de su paleta de colores, una escena de nieve puede tener una sensación helada o un brillo cálido.

¿Buscas inspiración de acuarela para pasar los fríos meses de invierno? Hay muchas formas de explorar el color, incluso cuando su vista está cubierta de nieve. En este artículo del artista Geoff Kersey, aprenda formas de cambiar su paleta de fresco a cálido en pinturas de paisajes de invierno.

Un humor invernal

Desde que comencé a pintar hace más de 25 años, disfruté creando escenas de nieve en pinturas de paisajes invernales. Creo que esto se debe en parte a que me atrae el efecto simplificador de la capa blanca en todo el paisaje. Me gusta la forma en que se hacen eco los colores del cielo a través de las delgadas sombras y el contraste entre la nieve y las ricas sombras invernales de los árboles y los setos.

Todos sabemos que la nieve parece blanca, pero como puede ver en los siguientes ejemplos, existen numerosas técnicas y esquemas de color que puede usar para representar su efecto en sus pinturas de paisajes de invierno.

Elige tu paleta

La nieve, por supuesto, prepara el escenario para muchos paisajes invernales. Sin embargo, entran en juego otros factores, como la selección de paletas, la luz y la perspectiva. Aquí comparto tres paletas, fría, limitada y cálida, que uso para establecer las bases de una escena nevada, así como también cómo uso la luz y la perspectiva para promover el ambiente.

Paleta Fría

Tengo la suerte de tener algunos excelentes temas de pintura listos para inspirarme en mi puerta. Vivo en Derbyshire Dales, en el Reino Unido, en el límite del Parque Nacional Peak District. Disfruto especialmente pintar en áreas con restos de los siglos XIX y principios del XX, que desde entonces se han suavizado por la naturaleza. Canal de Cromford en invierno(abajo) es un buen ejemplo de este tipo de tema. Tomé la foto de referencia en una caminata particularmente fría del día de Año Nuevo. La escena me inspiró tanto que creé la pintura al día siguiente.

Al elegir una paleta fría con muchos grises y oscuros invernales, sustituí mi elección habitual de azul cobalto por azul ftalo, que es un azul ligeramente más verde y frío. Esto produjo un gris frío cuando se mezcló con un toque de ámbar quemado. Utilicé este gris como un lavado delgado en el cielo y como un lavado ligeramente más fuerte en el fondo para insinuar las formas distantes y brumosas de los árboles.

Trae la luz

Cuando tomé la foto, el sol se estaba poniendo, creando un suave resplandor rosado, que recreé mezclando el amarillo de Nápoles y un poco más de rosa. A continuación, le puse un toque de un color ligeramente más cálido —una naranja hecha de siena cruda y siena quemada— en el punto donde perdemos de vista el río cuando desaparece en la curva. Este pequeño toque de color atrae la atención del espectador hacia la escena, y es ayudado por el grupo de figuras encorvadas contra el viento frío.

Para crear el marrón oscuro en los árboles silueteados a la derecha, mezclé el ámbar quemado y el ultramarino francés. Para hacer el árbol cubierto de hiedra a la izquierda, utilicé una rica mezcla verde oscuro de azul ftalo y ámbar quemado.

Aunque ambos son representativos de los fríos días de invierno, esta pintura tiene una sensación más fría que Camino del bosqueen la demostración a continuación, que se basa más en colores ligeramente más cálidos para su brillo agradable.

Paleta Limitada

En esta escena enParque Chatsworth(abajo), estoy mirando hacia la luz, lo que reduce gran parte de los detalles a siluetas. Cuando abordo un tema como este, siempre uso una paleta limitada. Aquí he usado solo cuatro colores: azul cobalto, tinte neutro, siena quemada y siena cruda. Esta paleta básica le da a la escena una sensación simple y armoniosa.

Luz y Perspectiva

Para sugerir mirar hacia un sol débil y lechoso, humedecí todo el cielo con agua limpia, dejando solo un pequeño círculo de papel limpio y seco. Luego concentré la siena cruda a su alrededor durante la etapa de pintura.

Para lograr la apariencia "sobreexpuesta" de las ramas con el sol detrás de ellas, las pinté como lo haría normalmente; sin embargo, una vez que estuvieron secos, los rocé con agua limpia antes de frotarlos con un pañuelo hasta que se desvanecieron. Esta técnica requería un toque ligero, porque no quería exagerar las cosas y lavarlas por completo.

El fuerte uso de la perspectiva lineal, no solo los árboles sino también las sombras, lleva al espectador a la pintura. Las pequeñas figuras recortadas agregan un toque de narrativa y escala. Además, la mezcla más débil y gris utilizada en los árboles distantes aumenta la sensación de retroceso del espacio.

Paleta cálida

Invierno en Halldale Woods(abajo), aunque todavía es una escena de invierno, es marcadamente diferente deParque Chatsworth, en que el color es mucho más cálido. La pintura está impregnada de un cálido resplandor de la tarde, que hice combinando siena cruda y rojo cadmio. Este color se repite en el lado claro de los troncos de los árboles a la derecha y en el muro de piedra seca a la izquierda del camino. Esta pintura demuestra que solo porque es una escena de invierno, no tiene que hacer temblar al espectador.

Hay una perspectiva lineal general en este paisaje rural de invierno: desde el prado distante y los postes de la cerca a la izquierda, hasta el camino y sus surcos en el centro, hasta el follaje a la derecha. Todos estos elementos llevan al espectador al punto focal donde el camino desaparece fuera de la vista.

Vea el paso a paso a continuación para ver cómo construyo Camino del bosque usando una paleta cálida.

Camino del bosque Manifestación

Paso 1

Comencé dibujando los contornos de la escena con un lápiz 2B, teniendo cuidado de no oscurecer demasiado las líneas. Durante esta etapa previa a la pintura, a menudo atenúo las líneas de las partes más distantes de la escena al pasarlas suavemente con una masilla de goma.

Paso 2

Esta es en gran medida una etapa de mojado en mojado. Comencé mezclando una selección de colores: un lavado muy fino de aureolina; lavados finos de bermellón y azul cobalto; un gris ligeramente más grueso mezclado con azul cobalto y bermellón, con un toque de siena quemada; y un rico verde oscuro de una consistencia mucho más espesa hecha de viridian, ultramarino francés y siena quemada.

Moje todo el fondo, excepto el camino, con agua limpia, con un cepillo plano de 1 pulgada. Luego puse los lavados con un cepillo redondo No. 16.

Es vital en esta etapa dejar el color muy claro en el punto donde el camino se dobla fuera de la vista. Más tarde, esta luz brillante lleva al ojo del espectador a lo largo del camino. Dejé el camino en sí como papel sin tocar, aparte del primer plano, que teñí con un fino lavado de bermellón y un toque del lavado de aureolina.

Paso 3

Puse los árboles de invierno usando la mezcla gris. A medida que los árboles progresan desde la distancia hasta la distancia media, fortalecí este color gradualmente agregando más pintura. Pinté los árboles más grandes a media distancia usando un rico marrón oscuro mezclado con siena quemada y ultramarino francés. Pinté los árboles distantes con un pincel redondo No. 2, cambiando al No. 4 para los árboles más anchos y más cercanos; sin embargo, incluso en los árboles más anchos / más cercanos, utilicé el punto fino del número 2 para pintar las ramas finas.

Paso 4

Siempre pienso que es una buena idea mezclar el color de las sombras del mismo azul que se usa en el cielo para darle cohesión y continuidad a la pintura. Mezclé una fina capa de azul cobalto para las sombras y las cepillé. Comenzando en la parte distante del camino, fui aumentando gradualmente el ancho del trazo a medida que avanzaba hacia el primer plano.

En una escena como esta, las sombras son una excelente manera de describir al espectador los contornos del paisaje. Observe cómo las sombras cruzan el camino, describiendo la pendiente de los bancos y la leve caída en el medio. Aumenté ligeramente la densidad del lavado para las sombras en primer plano, pero no demasiado. Era esencial que los lavados de las sombras fueran transparentes.

Es interesante ver cómo el lavado bermellón, ya sobre el papel, calienta el color del azul esmaltado sobre él. Esto ayuda a crear la sensación de distancia, ya que los colores cálidos aparecen y los colores fríos retroceden. Esta es una regla que siempre vale la pena tener en cuenta.

Final

Usando tres mezclas bastante fuertes: una mezcla de púrpura y gris de azul cobalto y bermellón; más de la siena quemada y la mezcla francesa de color marrón oscuro ultramarino; y un color marrón oxidado hecho de aureolina y siena quemada. Coloqué los colores a ambos lados del camino. Usé el lado de un cepillo redondo No. 4 bien usado para crear las formas irregulares rotas que sugieren que el follaje sobresale por la nieve.

El toque final fue cepillar en seco un poco de aguada blanca sobre los arbustos verde oscuro. Repetí esto entre el follaje en las orillas y aquí y allá en los troncos y ramas de los árboles para sugerir un ligero glaseado de nieve. El gouache, usado con cuidado y moderación, agregó otra dimensión aCamino del bosque.


Sobre el artista

Geoff Kersey es un artista paisajista profesional con sede en el Reino Unido que trabaja principalmente en acuarela. Comparte su amor por el medio a través de sus artículos de instrucción, libros, videos y talleres.

Este artículo apareció originalmente en Acuarelista, febrero de 2018 problema.


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