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25 pinturas de acuarela de 25 artistas principales

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Pinturas de Watermedia que te encantarán

Desde este año (2018) marca un aniversario significativo para Artista de la acuarela, ¿qué mejor manera de no solo celebrar los 25 años de publicación, sino también los 25 años de notables pinturas de watermedia?

Desde acuarelas de artistas famosos e instructores queridos hasta obras de pintores que, en el momento de la publicación, estaban en la cúspide de sus carreras, aquí hay 25 pinturas de 25 artistas talentosos en la media de agua. Prepárate para inspirarte para agarrar tu pincel y comenzar a pintar.

Para progresar en tu amor por la acuarela con habilidad y conocimiento, considera Taller esencial del acuarelista: color y valor.

¡Y disfruta de esta lección de acuarela gratuita sobre cómo pintar los colores de la noche para comenzar la lección!

1. Bideford por Frank Webb

Cuando Frank Webb trabaja en el lugar, reformula el paisaje e infunde lo que ve con las cualidades que considera importantes en una pintura.

"En general, uso colores intensos, que son completamente arbitrarios, sin referencia al color local", señala Webb. “Pero, para mí, las formas son el elemento más importante. Se deben crear buenas formas. No se pueden copiar ".

2. Russet de octubre por Tony Couch

Para pintar el follaje de otoño, como se ve en Russet de octubre, Tony Couch se adhiere a una gama de colores cálidos, desde rojo hasta amarillo / verde. Para mantener sus colores brillantes, coloca colores complementarios cerca uno del otro en el papel. Pero, Couch no mezcla los complementos, lo que crearía un gris opaco.

3. Koi 98, N ° 1 por Cheng-Kee Chee

Pinturas de Watermedia como Cheng-Kee Chee’s Koi 98, N ° 1 cobran vida como una abstracción expresiva e intuitiva. Están llenos de sorpresas y sucesos accidentales que caracterizan la pintura húmedo sobre húmedo.

Los colores se mezclan y siguen sus propias leyes, y la pintura puede funcionar por sí misma. Después de eso, el proceso de pintura pasa a una fase más consciente y estructurada.

4. Lirio durmiendo por Mary Whyte

Para la pintura, Lirio durmiendo, El objetivo de Mary Whyte era no solo recrear la calidad de la luz en el rostro de su sujeto, sino también la sensación de calidez y seguridad, y capturar la apariencia del sueño del niño.

"Para sugerir el patrón de la colcha, coloqué lavados, luego los limpié en lugares con una envoltura de plástico arrugada", explica Whyte. "Para crear un efecto de ensueño de otro mundo, coloqué trozos de hilo en el fondo, así como trozos de papel de cocina que había cortado en forma de hojas".

5. El lavado por Milford Zornes

La línea es el elemento gráfico más importante en una pintura, seguido del valor y luego del color, según Milford Zornes (1908-2008). Al pintar, trazó mentalmente el progreso de una línea de cuatro maneras: horizontal, vertical, angular y curva.

"Cuando estoy pintando un árbol", dijo Zornes. “Pienso para mí mismo,‘ OK, salga verticalmente del suelo para el primer tronco. Detener. Curva en las ramas. Empuje en ángulo para las ramas más pequeñas. Detener.'"

6. Tenueza por José Apaza

Los tenues valores en el artista mexicano de origen peruano José Apaza Tenueza reflejar el estado meditativo de la figura. "Todo ser humano es un resumen de la sabiduría universal", afirma. "Las personas humildes son mis mejores maestros y han ejercido una gran influencia en mí".

7. Camara de Lobos, Madeira, Portugal por Eugen Chisnicean

El artista moldavo Eugen Chisnicean pintó Camara de Lobos, Madeira, Portugal en una isla en el Océano Atlántico llamada Madeira.

"Era un mundo tan diferente, diferente a cualquier lugar en el que hubiera estado", recuerda Chisnicean. “La escena tenía todo lo que necesitaba para hacer una pintura: montañas, casas, botes, personas. Traté de combinar todos los elementos de forma natural y crear armonía entre las formas ".

8. Tapiz por Paul Jackson

Mientras estaba parado en la plataforma de observación del Empire State Building, Paul Jackson tomó fotos de referencia para su gran pintura, Tapiz.

"Las fotos fueron tomadas al anochecer, pero me permitieron hacer un seguimiento de todos los edificios", dice Jackson. "Esto no es realismo fotográfico. Todo está en esta pintura, todos mis sentimientos y recuerdos de la ciudad de Nueva York ".

9. Canción del viento por Joseph Raffael

El tema del artista Joseph Raffael Canción del viento Es su jardín. Para el artista, este jardín es una fuente constante de inspiración.

10. Foxy Lady II por Frederick C. Graff

El artista Frederick C. Graff cree que es crucial para su arte ir más allá de simplemente registrar hechos y transmitir lo que ve de una manera "sin restricciones pero semicontrolada".

"En Foxy Lady II, por ejemplo, la compleja serie de planos en primer plano sugiere la parafernalia de un astillero sin describirlo en detalle ”, señala Graff. "Del mismo modo, las masas de color verde azulado en el fondo dan la impresión de un bosque de pinos".

11. Jarra de Punto Verde con Girasoles / Maine por Carolyn Brady

La sorprendente naturaleza muerta, Jarra de Punto Verde con Girasoles / Maine, por Carolyn Brady demuestra por qué el virtuoso colorista es considerado un maestro del realismo estadounidense contemporáneo.

12. Equilibrio por Denny Bond

Denny Bond creado Equilibrio mientras cenas en Jamestown, Rhode Island. "Originalmente me atrajo la luz que golpeaba las paredes de color verde azulado", explica Bond. "Así que le pedí a mi esposa que saliera a la luz pero aún me dejara ver la imagen ecuestre pintada en la pared".

Él continúa: “La historia se creó sola. Todos los elementos estaban allí. Solo necesitaban reunirse ".

13. Estrellas y rayas por Judi Betts

En esta representación suave y poética, Judi Betts usa las primarias y sus complementos. Ella explota una variedad de formas, tamaños y valores, creando hermosos neutros en el fondo de su pintura floral, Estrellas y rayas.

"Los colores pueden ser canciones de cuna o sinfonías, pero lo que los hace cantar en cualquier caso es la posición de los colores complementarios", dice Betts. “Los colores rodeados por sus complementos provocan una explosión. Puede ser sutil o monumental ".

14. Mañana húmeda por Dean Mitchell

Dean Mitchell se las arregla para encontrar la poesía tranquila en los temas de sus pinturas que de otro modo podrían pasarse por alto, como en las casas deprimidas que aparecen en Mañana húmeda. El espacio abierto en el centro de la composición forma un lugar para que el ojo descanse y medite.

15. El centro comercial por John Salminen

Para esta composición cubierta de nieve, John Salminen utilizó un grupo de transeúntes para agregar un sentido de escala. "La fría luz del sol invernal se filtró a través de un laberinto de miembros cubiertos de escarcha", dice, "dando la escena para El centro comercial una luminosidad gélida ".

16. Chicas en una cita por Dongfeng Li

Profesora de arte en la Universidad Estatal de Morehead, Dongfeng Li pinta una variedad de temas, incluidas personas de diferentes edades y orígenes, como las mujeres jóvenes que aparecen en Chicas en una cita. En cada caso, el artista logra capturar la humanidad, la gracia y la dignidad de su sujeto.

"Sus diferentes antecedentes pueden crear contextos interesantes", afirma Li. "Tengo curiosidad por estas diferencias; así que es una de mis principales motivaciones para crear mi trabajo ".

17. Camino de invierno por Ian Ramsey

El papel blanco, o nieve, se convirtió en la plataforma de la pintura de Ian Ramsey, Camino de invierno, una escena en el sur de Wyoming.

Las composiciones de invierno dependen en gran medida del espacio negativo proporcionado por la nieve. Los elementos más oscuros de los bancos de hierba, surcos y colinas de fondo guían la vista hacia los edificios de la granja.

18. Distrito de la Misión, Riverside por Frank Francese

"Hay un poco de magia en Distrito de la Misión, Riverside", Dice Frank Francese. "No me sucede todo el tiempo. Sucede más si me dejo llevar y confío en mi juicio y mi corazón ".

El artista elige el color en función de la respuesta emocional en lugar de lo que realmente ve. "De hecho", señala Francese, "generalmente trabajo a partir de un boceto rápido en blanco y negro con punta de fieltro. Luego, invento mis propios colores mientras pinto ”.

19. En brillo espejo por George James

Tras la muerte de su padre, George James (1932-2016) pintó En brillo espejo para conmemorarlo en un retrato. "En lugar de crear una imagen exacta, traté de capturar su esencia dejando de lado la cara", explicó James. "Usé espejos para implicar espiritualidad y reflexión".

20. Michelle por Scott Burdick

La idea para la pintura de Scott Burdick, Michelle, llegó incluso antes de sentarse con su tema.

"Esta visión que tuve de esta pintura fue muy clara", recuerda Burdick. “Incluso hice un boceto antes de la sesión de fotos para ayudar a Michelle a comprender el estado de ánimo que buscaba, esa fracción de segundo de aumento de las expectativas cuando alguien entra a una habitación. El resto se deja a la imaginación del espectador ".

21. Pescadores, Myrtle Beach, S.C. por Serge Hollenbach

En la pintura de acuarela de Serge Hollenbach, Pescadores, Myrtle Beach, S.C., cinco pescadores están vinculados en valor a los listones de la cerca del muelle, equilibrando las verticales contra un formato horizontal fuerte.

22. Ramas hechizantes, Backwoods V por Christine Cozic

Parte de una serie de ocho, esta pintura de acuarela fue una partida para Christine Cozic cuando comenzó la pieza en 2006. "Había hecho botánicos, pero eran más flores tropicales", señala Cozic.

El viaje de 45 minutos a la escuela de su hija en el norte de Louisiana cada día presentó a la artista "todos estos hermosos colores en los árboles".

23. Fiordo Dal por Stanislaw Zoladz

Las cimas de las montañas cubiertas de nieve y las manchas blancas de nieve caída en primer plano aportan un equilibrio de formas en la pintura del pintor sueco nacido en Polonia Stanislaw Zoladz, Fiordo Dal.

"En abril y mayo, después de un largo invierno, la luz vuelve a Noruega con fuerza", dice Zoladz.

24. Flores Urchfront por Charles Reid

El artista Charles Reid cree que los comienzos de las pinturas son más importantes que los acabados. "A veces tienes tantas ganas de pintar una flor con precisión, te vuelves apretado y literal", explica. "El truco es permitir que tu pintura y un poco de agua hagan la pintura por ti".

25. El suéter rojo por Jean Pederson

El uso hábil de sombras y reflejos en Jean Pederson El suéter rojo no solo ayuda a crear una pintura fuerte, sino que también crea una sensación de fuerza dentro del sujeto.

"Aunque comenzó una nueva vida en Canadá, este joven no ha abandonado su identidad como Uganda", dice Pederson. “Para muchos inmigrantes, la melancolía acompaña a la esperanza, un sentimiento que traté de transmitir El suéter rojo.”

Asegúrese de decirnos cuál de estas 25 pinturas de watermedia es su favorita en los comentarios. ¡Feliz pintura, artistas!

Una versión de este artículo, escrita por Anne Hevener, apareció por primera vez en la edición del 25 aniversario de Artista de la acuarela


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