Inspiración Creativa

La magia del humor: inspiración artística de Splash 21

La magia del humor: inspiración artística de Splash 21

Durante más de 20 años, el concurso anual Splash Watercolour ha celebrado el trabajo excepcional que los artistas contemporáneos de todo el mundo están haciendo en los medios acuáticos.Lo mejor de la acuarela presenta 124 pinturas seleccionadas de la 21a competencia Splash, patrocinada por BLICK Art Materials. El tema y la inspiración artística de este año fue "Capturar el estado de ánimo".

Ya sea que retrate la serenidad de un paisaje tranquilo, la energía vibrante de una escena urbana o el hermoso misterio de la maternidad, una pintura que establezca con éxito el estado de ánimo también cautivará, intrigará y deleitará a sus espectadores. A continuación encontrará una muestra del tipo de pinturas excepcionales que verá en esta publicación especial, así como las historias de los artistas sobre la inspiración y la intención del arte detrás de ellas.


Cantante III por Suzy Schultz

La serie "Singer" de Suzy Schultz se inspiró por primera vez en una foto en blanco y negro de Bessie Smith cantando. “Sus manos estaban levantadas, sus ojos estaban cerrados. No se podía saber si ella estaba rezando o cantando. Pero había algo en esa expresión que quería capturar ”, dice Schultz. "El modelo de esta pintura es un vecino mío con el que he trabajado a lo largo de los años. Cuando quise volver a visitar la serie, entró en mi estudio y cantó canciones, himnos que su madre le cantó cuando era niño, con una voz fuerte y conmovedora. Me sentí transportado y quería aportar esa energía curativa a la pintura.

“Comencé con un dibujo detallado, que tomó algunos días. Con la acuarela, comencé con los ojos y trabajé desde allí. Las palabras de "Amazing Grace", que el Sr. Banks cantó en mi estudio, están incrustadas en el fondo ".


Escalera de remolino espiral por Sally J. K. Davies

Sally J. Davies puso su escena en el Louvre. "Regresé varias veces para observar diferentes situaciones de iluminación en la escalera de caracol en la entrada del museo", dice Davies. “Fue pintado en mi estudio a partir de una combinación de bocetos preliminares y fotos que hice en el sitio. Todos los círculos y curvas eran visualmente intrigantes, pero un desafío para pintar con precisión. Coloqué los cálidos amarillos brillantes para contrastar las sombras moradas y azules.

“Mis pinturas están inspiradas en la vida: personas comunes en entornos con vistas interesantes o composiciones inusuales. Me encanta la dinámica humana en esta pintura: la dama en su teléfono celular, el niño agotado en su cochecito y el aburrido guardia del museo. Espero mostrar nuestro planeta como un lugar completo: una comunidad ".


Esperando por Eric Yi Lin

Eric Yi Lin dice que su esposa ha sido su tema favorito desde la primera vez que salieron. "Esta pieza fue pintada en 2018 de una foto que tomé cuando tenía alrededor de 30 semanas de embarazo de nuestro tercer hijo", dice Lin. “Quería capturar la etapa de su vida cuando tenía el brillo de esta hermosa madre. Se volvió emocionalmente vulnerable pero más fuerte al mismo tiempo. Es una transformación tan hermosa y femenina de adentro hacia afuera. Es tan único, y para mí, fue demasiado rápido.

“La acuarela es mi medio favorito debido a su vivacidad. Hay algunos momentos hermosos durante el proceso, que coinciden con el tema de esta pintura ”.


Vagabundo por Ann Pember

En Vagabundo, Ann Pember representa a un pequeño gatito que fotografió en una colonia de gatos callejeros. "Su expresión, la iluminación y el entorno fueron tan expresivos de la difícil situación de estos animales, que merecen un verdadero hogar y una atención amorosa", dice Pember. "Es la emoción de ese encuentro lo que pinté. El panel de ilustración de la placa Strathmore me permitió pintar las texturas suaves y levantar la pintura según sea necesario para indicar pelaje y bigotes ”.


Oraciones y deseos del templo por Carrie Waller

Carrie Waller ha estado viviendo en Japón durante cinco años y ama la cultura y el país. "Me gusta visitar santuarios y templos", dice Waller. "Ellos tienenema, que son pequeñas tablas de madera que puedes comprar como ofrendas. Las personas escriben sus oraciones y deseos en estos tableros y los atan a las áreas designadas. Trabajando a partir de una referencia fotográfica, quería capturar la belleza de esta escena. Me encantaron los aspectos angulares de esta composición y quería jugar con las luces y las sombras usando colores cálidos y fríos.

Utilizando la acuarela y la ayuda de una regla y un bolígrafo, pude obtener líneas precisas para cada tablero. Utilicé una variedad de técnicas de mojado en mojado y mojado en seco, pintando celularmente, trabajando cada área hasta completarla antes de pasar a la siguiente ".


Garza Verde, Mangle Rojo por Kris Parins

"Tal vez se estaba acostumbrando a mí, o tal vez tenía tanta hambre que no podía molestarse en tomar el vuelo", dice Kris Parins sobre su tema de pintura. “Cualquiera sea la razón, la garza verde me permitió acercarme lentamente con mi cámara mientras él se concentraba en tomar su desayuno a pescado en el agua debajo de los manglares. Lo había espiado anteriormente y admiraba el encuadre natural de las hojas y el cielo reflejado, y el pájaro tímido y sutilmente colorido que emerge de la sombra oscura. Objetando mi presencia con un graznido como el de un pollo, la garza generalmente se alejaba antes de que pudiera capturar la escena. ¡Esta vez, lo tengo!

"Creé una referencia combinando y editando digitalmente mis fotos", dice Parins. "Después de enmascarar la forma del pájaro, vertí pintura y trabajé húmedo sobre húmedo para crear el fondo. Luego quité la máscara, pinté cuidadosamente la garza y ​​agregué detalles con un pincel".


Plaza Mayor por Carlotta Miller

Mientras exploraba España en una tarde bañada por el sol, Carlotta Miller tomó varias fotos de esta plaza. "Me cautivó la luz brillante que silueteaba a las personas que llamaban contra su arco profundamente sombreado", dice Miller. “Mi objetivo era capturar el estado de ánimo y el encanto de esa luz de transmisión. Una vez que mi dibujo estuvo completo, elegí verter mis acuarelas. Mi proceso fue una combinación de verter capas alternas de quinacridona dorada, roja, azul y líquido de enmascarado, seguido de pintura directa ".


Yuen Long por Rainbow Tse

"Sunset a menudo trae consigo muchas emociones", dice Rainbow Tse. "Es un momento de transición, cuando termina el día y cae la noche cuando la gente regresa a casa del trabajo. Esta pintura habla del momento en que el sol se ha puesto, retirando su última mota de luz a la profunda noche azul. Habla de una sensación de frialdad refrescante, la sensación de dejar escapar una respiración profunda al final del día. La combinación de colores y el contraste de sombras y luces con áreas de suavidad fueron clave para unificar la pintura y crear un paisaje armonioso ”.


Aroma por Denny Bond

Denny Bond considera que el estado de ánimo es un factor importante al diseñar una pintura. "Esta cafetera de mediados de siglo exigía un diseño de alto contraste para complementar sus capacidades reflectantes", dice Bond. “Las piezas que lo acompañan no solo se colocaron para reflexionar sobre la cafetera, sino también para equilibrar la composición. La cuchara en la parte superior de la cafetera enfatiza un sentido de urgencia por la próxima cafeína. Cuando diseño una pintura de naturaleza muerta, quiero que transmita un mensaje. Los elementos elegidos deben relacionarse entre sí y ser coherentes con el espectador ".


Tres para el desayuno por Lois Ward Wolford

"Siempre estoy buscando temas que invoquen un estado de ánimo y cuenten una historia", dice Lois Ward Wolford. “Mientras desayunaba, me llamó la atención la forma de una mujer sentada al otro lado del camino. Llevaba el pelo recogido en un moño y se inclinaba con la luz desde arriba golpeando la parte posterior de su vestido rojo. Su cabeza se volvió ligeramente y se convirtió casi en una silueta. Entonces me di cuenta de los otros miembros de la familia. El lenguaje corporal de las tres figuras contaba una historia familiar de padres que conversaban mientras su hijo pequeño mostraba signos tempranos de inquietud. Mi esperanza para esta pintura era invitar al espectador a entrar y permitirles relacionarse con esta joven familia ”.


Orando por Zhou Tianya

Para crear este retrato de una anciana tibetana rezando, Zhou Tianya usó más de 20 capas de acuarela transparente como una forma de encarnar la devoción de los tibetanos a la fe. "Hice hincapié en dos puntos para formar las características de la pintura", dice Tianya. “El primero fue mejorar la unidad tonal al reducir el contraste de color, creando así una belleza solemne, noble y clásica. El segundo fue crear una atmósfera religiosa y mística. Al diseñar la pintura con media luz y media sombra, creé un espacio más imaginativo ”.


Oración de la mañana, Atenas por Frank Spino

"Fue una mañana brillante en Atenas, Grecia", dice Frank Spino sobre el encuentro que inspiró su pintura. “Nos levantamos antes del amanecer, deambulando por la ciudad desierta horas antes de que las hordas de turistas se despertaran de su sueño. En nuestro camino hacia el servicio temprano en la Catedral metropolitana recientemente restaurada, nos encontramos siguiendo a dos sacerdotes ortodoxos griegos. Deslizándose sobre el mármol reflectante, con cuentas de oración en la mano, ellos también se dirigían a la iglesia para el culto matutino. Fue un momento dramático, cuando la luz deslumbrante del nuevo día emergió de la sombra de la Acrópolis histórica.


Una bolsa de manzanas por J.J. Jiang

"Un buen pintor puede ver la belleza en un entorno mundano y crear algo extraordinario a partir de temas aparentemente comunes", dice J.J. Jiang "En mi pintura,Una bolsa de manzanas, el resultado obvio es una sorpresa llamativa, algo refrescante e inusual que deja una impresión en los espectadores. No hay técnicas especiales involucradas en la creación de esta pintura. Utilicé las técnicas de acuarela más básicas: mojado en mojado para las manzanas para crear un aspecto fresco y jugoso, y cepillado en seco para la bolsa ”.


Para ver a todos los ganadores de Splash y disfrutar de una inspiración artística infinita, consulte el número especial Lo mejor de la acuarela: ganadores del concurso Splash 21 Edición digital ahora. Busque la edición impresa en los quioscos y en la tienda de la red en septiembre de 2020.

Nos gustaría extender un agradecimiento especial a nuestro patrocinador de la competencia, Materiales de arte BLICK por su continuo apoyo a los artistas!


Ver el vídeo: Splash! (Diciembre 2021).