Perfiles de artistas

Resplandor de carbón en abril Gorniks Landscape Drawings

Resplandor de carbón en abril Gorniks Landscape Drawings

Un artista aprovecha el poder del dibujo en grandes paisajes que son trascendentes y surrealistas.

Por John A. Parks

Los dibujos de paisajes al carbón de April Gornik hacen del mundo un reino mágico y trascendente. Estos dibujos de paisajes muestran a sus sujetos de una manera casi fotográfica, sin embargo, todo ha sido sutilmente cambiado, transformado de una manera que sugiere una especie de intimación espiritual sobre la naturaleza.

Al presentar meticulosamente la superficie del mundo, Gornik sugiere fuerzas desconocidas que se encuentran debajo. Este sentido se ve reforzado por la gran escala de los dibujos de paisajes, que miden hasta 50 pulgadas de ancho. Envuelven al espectador, proporcionando una experiencia casi cinematográfica que es rica, deslumbrante y llena de asombro.

Dibujando en la naturaleza

"Mi trabajo comenzó de una manera inesperada", dice Gornik. “Comencé, al final de la universidad, como una especie de artista conceptual muy malo, uno con tendencias románticas, diría ahora. Luego me obsesioné con la idea de representar de alguna manera la luz. Y una imagen apareció en mi cabeza que parecía hacer exactamente eso. Había estado haciendo formas escultóricas, ocasionalmente arrojándoles algo de pintura. Pero esta imagen necesitaba una superficie bidimensional, y de repente me encontré pintando una imagen de algo. Cuando retrocedí, me di cuenta de que había hecho un paisaje, para mi sorpresa ".

Gornik continuó creando dibujos y pinturas de paisajes de una manera muy individual, generalmente inventando toda la escena. "Tenía muchos sueños en ese momento que trataría de pintar", dice ella. "Y, durante unos años, pensé que si no hacía mi trabajo sería engañoso y poco poético. Luego fui al desierto en el suroeste de Estados Unidos y me di cuenta de que nadie podía hacer ese paisaje loco. Comencé a usar fotos, al principio vacilante pero luego con gran entusiasmo al darme cuenta de que tenía la tendencia de alterarlas y hacerlas mías, de todos modos. Ninguna fotografía que he usado ha sido estrictamente "copiada". Al principio me preocupé mucho por esto. Pero tampoco puedo seguir una receta de principio a fin, por lo que debe ser un defecto de carácter, o una ventaja ".

El arte de negro

Aunque es principalmente una pintora, el dibujo y el boceto juegan un papel importante en el trabajo de Gornik. Y la elección del carbón como medio para los dibujos terminados fue algo natural. "Cuando estaba por primera vez en la universidad en el Instituto de Arte de Cleveland, tomé grabados y me encantó el efecto de la forma en que una línea negra o un aguatinta se incrustan en un grabado", recuerda. “Busqué algún tipo de material de dibujo que me diera una idea de eso. Primero usé carbón y pastel negro, luego encontré carbón que era lo suficientemente negro para mis necesidades ".

Göring señala que el carbón vegetal es un medio muy flexible. “Utilizo todos los tipos diferentes (más duro, más claro, más suave o más negro) para llegar a algo complejo y rico. También valoro profundamente la luz que da el papel en relación con las marcas hechas en él. Es un gran intercambio entre el papel y la creación de marcas ".

Gornik a menudo dibuja desde una pantalla de computadora usando una o quizás varias imágenes como referencia. "Hay una multitud de cambios que tienen lugar, a menudo algunos colapsos bastante extremos", dice ella. “Algo de África podría combinarse con algo de Long Island. Imprimo bocetos desde la computadora para trabajar, pero no los valoro, ya que sé que cambiarán con el proceso de dibujo o pintura. Los dibujos del bosque que he estado haciendo han venido mucho de mi patio trasero. Sin embargo, los modifico bastante, borrando árboles, juntando fotos, doblando el espacio ".

Sorteo final

Después de haber preparado su composición a través del dibujo, la artista pasa al dibujo final, que ejecuta en un papel de grabado hecho por Lenox. Gornik sujeta una hoja de papel a la pared de su estudio, usando otra hoja debajo para evitar que cualquier irregularidad en la superficie de la pared interfiera con el dibujo.

Ella comienza con una línea de lápiz ligero. "Demarco los puntos principales del boceto desde el que estoy trabajando: la línea del horizonte, el lugar donde el borde inferior de una masa de hojas se encuentra con el tronco de un árbol, o lo que sea. Luego esbozo el resto libremente a mano alzada. Gornik luego cambia a carbón. "Por lo general, empiezo con un carbón más seco y ligero y trabajo la imagen de derecha a izquierda", dice ella. “Luego regreso con un carbón más suave y negro para terminarlo”.

Gornik generalmente mantiene el carbón fresco y directo, pero a veces mezclará un poco. "Mi mejor herramienta de mezcla es mi dedo meñique, que utilizo para difuminar", dice ella. "Raramente utilizo un borrador amasado para aclarar un área, pero generalmente hay muy, muy poca corrección posible. Tiendo a presionar bastante fuerte, por lo que es difícil o imposible borrar si me equivoco ".

Irradiando luz

Los resultados de su proceso se muestran enBarrido ligero (arriba) de 2009. Se nos presenta una vista de un bosque oscuro mientras miramos a través de una pared de árboles hacia un espacio abierto brillantemente iluminado más allá. El contraste es considerable. Los árboles y el primer plano son muy oscuros, mientras que la luz que inunda los árboles es casi incómodamente brillante. Tenemos la sensación de un resplandor poderoso y activo que opera más allá de nuestra vista, algo que está ocurriendo de forma no natural. Si miramos de cerca, podemos ver que esta sensación de resplandor se ve reforzada por una manipulación de la dirección de las sombras. Se irradian desde un punto central, algo que no sucedería en la naturaleza: la luz del sol proyecta sombras paralelas.

Al igual que con todos los dibujos de paisajes de Gornik, es la sutileza de la transformación lo que es tan importante. "Estoy interesado en un momento o condición atractiva", dice el artista. “La luz radiante lleva la idea de que existe un cierto tipo de fuerza energizante que emerge a través de la imagen. Mucho de lo que hago está distorsionado, pero no estoy tratando de hacerlo demasiado abiertamente extraño. Me gusta esa etapa intermedia donde las cosas son un poco surrealistas ".

Líneas borrosas

Encontrar este punto medio entre lo real y lo surreal implica un buen juicio. Y el artista enfatiza que asegurar este sentido es altamente intuitivo. "Cuando estoy elaborando un boceto, no estoy pensando," OK, ¿en qué punto esto se convertirá en esto o aquello? ", Explica. “No tengo una forma formula de abordar cada imagen. Siempre es algo por lo que estoy sintiendo mi camino ".

Una cosa que Gornik hace consistentemente es combinar efectos de luz altamente dramáticos con pasajes silenciosos y lentos de cambios tonales. Esto permite que el ojo del espectador cambie dentro del mismo trabajo entre emoción casi teatral y experiencias mucho más reflexivas. EnDespues de la lluvia (abajo), Por ejemplo, los contornos de los árboles contra el cielo son muy marcados y gráficos. Pero los cambios tonales dentro de los árboles y a través del agua son exquisitamente sutiles. Similarmente enRompiendo olas(parte superior del artículo) las formas dramáticas y el movimiento de las olas contrastan con los pasajes extremadamente silenciosos en primer plano, donde una delgada madeja de agua se desliza por una playa de arena. "La combinación de fugaz y bello es un aspecto esencialmente conmovedor de la vida misma", observa el artista.

La figura humana está constantemente ausente del trabajo de Gornik. Esto puede hacer que la escala sea difícil de determinar y tal vez contribuya a la calidad de las imágenes de otro mundo en sus dibujos de paisajes. "Finalmente me di cuenta de que no quería que los espectadores tuvieran una idea de cuán grandes eran en relación con el lugar que estaban experimentando en mi trabajo", dice Gornik. "Comenzó como un impulso intuitivo, pero ha demostrado ser muy consistente. Creo que también es parte de la "espiritualidad" del trabajo, sea lo que sea lo que realmente signifique, que cualquier persona se proyectará y experimentará el trabajo de manera diferente a otra persona. Es una noción muy del siglo XX

Espíritu tradicional

En términos más amplios, el trabajo de Gornik parece compartir mucho espíritu con románticos del siglo XIX como Turner y quizás especialmente con el pintor alemán Caspar David Friedrich, cuyos paisajes también combinan una observación meticulosa con un sentido de iluminación penetrante y espiritual. Su empresa también comparte algunas de las ambiciones de los trascendentalistas estadounidenses, que hicieron pinturas sobre la maravilla y el alcance de la naturaleza y la luz.

Gornik agrega a esta tradición un sentido de lo surrealista. Ella comparte el interés de los surrealistas en las imágenes de los sueños y el subconsciente, aunque su trabajo nunca se aventura en las yuxtaposiciones agresivas que los surrealistas adoptaron. Y luego las composiciones, con sus arreglos generalmente frontales, tienen una sensación muy contemporánea. "Hay una cierta planitud esencial en mi trabajo", dice el artista. "Es más frontal que los paisajistas más antiguos. Hay algo más específicamente parte de nuestra conciencia en los siglos XX y XXI que hace que la superficie de la imagen sea un espacio más cómodo. Algo ha cambiado sobre la forma en que colocamos las cosas dentro de ese espacio ".

En cuanto al efecto final de su trabajo en el espectador, Gornik no tiene un programa muy discutido. "La gente se cruza con lo que he puesto en un dibujo y agrega su respuesta", dice ella. "Creo que espero que se sientan conmovidos por él y sientan que es emocionalmente significativo para ellos de alguna manera".

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