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Perfiles de artistas

Color caleidoscópico en pinturas de la naturaleza

Color caleidoscópico en pinturas de la naturaleza

Sharon Pitts pinta acuarelas en un estilo que aprovecha al máximo la variedad de colores y formas del mundo natural.

Por Amy Leibrock

Sharon Pitts pinta la naturaleza (árboles, flores, nidos) en un estilo representativo con cualidades abstractas. El color vivo atrae al espectador a sus pinturas de la naturaleza con enredos de ramas, pétalos y hojas que revientan de fondos saturados.

Y aunque Pitts siempre se ha mantenido fiel a los temas de la naturaleza, es principalmente el proceso de creación artística en lugar del tema en sí lo que la ha sostenido a lo largo de su carrera. Se acerca a cada cuadro como un experimento y rara vez tiene una idea clara de cómo quiere que se vea cada uno cuando esté terminado. "He aprendido a valorar lo inesperado en el proceso", dice Pitts, quien enseña clases de técnica de acuarela en todo el mundo. “A menudo les digo a mis alumnos que la acuarela es para los aventureros. No tengas miedo de salir de tu zona de confort ".

Para Pitts, la acuarela es como un compañero que la empuja a descubrir cosas nuevas. "Veo cómo fluye la acuarela, cómo se fusiona, cómo se seca", dice ella. “Lo que podrían haberse considerado errores se convierten en oportunidades para intentar algo no planificado. En muchos sentidos, la creatividad proviene de pasar al Plan B ".

Trabajando por el arte

Después del aliento de los maestros de arte a lo largo de su educación, Pitts se especializó en arte en la Universidad de Illinois, Chicago, enfocándose en pintura, fotografía y escultura. Se abrió camino en la escuela de arte al tomar trabajos temporales de oficina. Le ofrecieron trabajos permanentes en el camino, pero el arte siguió siendo su principal prioridad. "Recuerdo que siempre fui consciente del hecho de que sería un gran error si no me aseguraba de mantener las artes como parte de mi vida", dice.

Encontrar sujeto y medio

Como estudiante y joven artista, Pitts pintó principalmente en acrílico. Después de casarse y tener su primer hijo, leyó que el artista Paul Klee trabajaba en acuarela cuando sus hijos eran pequeños porque el medio era más móvil y flexible que el acrílico o el aceite. Pitts estaba familiarizado con la acuarela del trabajo de estudio del color en la universidad, por lo que la nueva madre compró acuarelas, papel y pinceles y comenzó a jugar. "Casi de inmediato, recordé cuánto me encantó el aspecto transparente de la acuarela", dice Pitts. "Es un medio de mentalidad muy independiente. Realmente quiere hacer lo que quiere hacer. Me encanta trabajar de un lado a otro entre dejar que haga lo que va a hacer e intentar controlarlo ".

La acuarela ha sido el medio de elección de Pitts desde entonces. Pintó flores por un tiempo, lo que le permitió explorar el diseño y el color. Otros temas favoritos han incluido botas de vaquero, camisas hawaianas y kimonos. Pero después de sufrir la pérdida de su hijo menor cuando tenía 18 años, Pitts de repente quiso pintar árboles. "Después de su muerte, descubrí que mi arte evolucionó hacia estas pinturas de árboles sin siquiera considerarlas", dice ella. “Ellos simplemente vinieron a mí. Pintarlos me dio una cierta sensación de comodidad ".

Perderse en el proceso

Pitts comienza muchas de sus pinturas de la naturaleza en plein air, a menudo en jardines cerca de su casa. "Encuentro cosas fascinantes a mi alrededor", dice ella. Solo ver una rama afuera de su ventana la hace pensar en cómo dibujarla y pintarla.

Después de comenzar a trabajar afuera, trae la pintura de vuelta al estudio. “Empiezo agregando un poco y jugando con el fondo, explorando un par de ideas desde mi imaginación. Entonces podría mirar algunas fotos para ver si hay otras ideas que podría agregar ”, dice ella. Cada pintura se inspira en una combinación de la vida real, fotos, imaginación e ideas de pinturas anteriores. Pitts no está interesado en hacer una copia exacta de la naturaleza. "No me parece interesante, y no creo que pintaría si ese fuera el caso", dice ella.

Soltándose

Pitts solía confiar en gran medida en un dibujo inicial, pero ahora trabaja más libremente. Solo dibuja si cree que podría perderse en un tema complejo, como las pinturas de nidos que ha estado pintando en los últimos años. Ella encontró el tema deNido I, Van Vleck(abajo) durante una de sus sesiones locales de jardinería. Transfigurada por un nido enredado en una gran rama cortada de un árbol, pidió permiso para llevar la viñeta de la naturaleza a su estudio. Una vez allí, luchó con apuntalarlo para poder pintarlo.

Ella determinó que necesitaba pintarse en un formato horizontal bastante grande, por lo que cortó un rollo de papel prensado en frío de 25 x 45 pulgadas de Arches. Luego recortó el papel al núcleo de espuma, lo apoyó en un caballete y comenzó a dibujar la pila suelta entrelazada de hojas y ramitas. "Fue un verdadero desafío", dice ella. "Una vez que bajé el dibujo, respiré hondo".

Entrando en foco

Para prepararse para pintar, Pitts crea paletas separadas de colores individuales, una para azules y otra para verdes, por ejemplo. Luego deja el papel sobre la mesa del estudio. EmpezarNido I, Van VleckPitts pintó una ramita larga y luego otra, asegurándose de que cada una estuviera seca antes de pintar la siguiente. Después de que la pintura se haya secado, a menudo vuelve a colocar la pieza en el caballete y se pregunta: “¿Cómo se está desarrollando? ¿Está llegando al equilibrio? ¿Se presentan los colores que quiero en él? Ella continúa explicando: “Respondo esas preguntas en mi mente, vuelvo a colocar la pintura en la mesa y ejecuto lo que creo que requiere la pieza. Y luego vuelvo a realizar este proceso hasta que comienza a tomar forma ".

Paleta salvaje

Para crear el equilibrio que desea, Pitts se enfoca en el color. "Si quiero que un nido sea realmente vibrante con un toque de fantasía, podría comenzar con un naranja brillante", dice ella. Mezclará la naranja, comenzará con ella en un área y trabajará hasta que la naranja esté equilibrada en toda la pintura. Luego podría mezclar un amarillo atenuado y repetir el proceso, siguiendo con un color óxido.

"Observo cómo se ven los colores más brillantes con los colores más apagados, y luego podría introducir otro color brillante, por ejemplo, una rosa", dice ella. "Podría decidir volver a visitar la naranja y la rosa nuevamente porque no pinto toda la naranja a la vez y toda la rosa a la vez". Una vez que logra el equilibrio y los colores del sujeto, agrega el fondo, con mayor frecuencia en un color de contraste a los colores dominantes del sujeto.

DespuésNido I, Van VleckUna vez completado, Pitts se sorprendió de lo salvajemente colorido y exuberante que era. "Nunca había pintado algo como este nido", dice ella. "Había algo al respecto que refrescó mi trabajo de una manera que nunca antes había experimentado".

Ideas en evolución

Después de que Pitts pintó varios nidos más de la vida, pudo crear obras adicionales estrictamente a partir de la memoria y la imaginación, comoNido de vórtice, II (parte superior del artículo). Muchas de sus series evolucionan de esta manera, de lo real a lo imaginado. "No puedo poner cada idea que tengo en cada pintura, así que las guardaré para las siguientes", dice.

Tome las pinturas de tronco de árbol de Pitts. El primero que pintó el artista fue una comisión de un entorno real con un primer plano de árboles a través del cual se puede ver una bahía y una isla distante. Mientras Pitts pintaba esa escena, consideró otras formas de representarla, y el fondo se volvió más místico y abstracto en las pinturas posteriores.

EnMisterio de los árboles i (arriba), por ejemplo, los árboles se convirtieron en una pantalla que revela un fondo experimental más distante. "Estaba tratando de pintar los árboles para que se vieran bien juntos, pero cada uno tenía una personalidad única", dice ella. Cuando los árboles estaban secos, pintaba el fondo en astillas verticales de arriba hacia abajo. "Comencé con un azul oscuro mezclado con un poquito de verde super oscuro", dice ella. "Cuando llegué a dos tercios del camino y todo estaba todavía húmedo, agregué un poco de verde para hacer la transición del cielo al paisaje, y luego pasé a la siguiente astilla".

Convertirse en uno

Después de completar cientos de pinturas, Pitts todavía no está muy segura de dónde provienen sus ideas, pero está bastante segura de que el arte está en su ser. ¿Su consejo para los artistas que buscan ideas e inspiración? "Dé un paseo, mire a su alrededor y escuche esa suave voz interior", dice ella. "Las ideas entran por la puerta lateral, tal vez no completamente formadas o completamente entendidas, y a veces las ideas que inicialmente no están relacionadas se convierten en una idea".


Sobre el artista

Sharon Pitts tiene un B.A. en artes plásticas y gráficas de la Universidad de Illinois, Chicago, y estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, la Fundación Barnes y la Universidad Estatal de Montclair. Su trabajo aparece en colecciones en todo Estados Unidos y en numerosas exposiciones, y aparece enQuién es quién en el arte estadounidense. Como instructora, enseña en el Museo de Arte de Montclair, en Montclair, N.J., y da talleres en todo el mundo.

Amy Leibrock es una escritora independiente y administradora de contenido con sede en Cincinnati. Este artículo es un extracto de un perfil completo que apareció en Artista de la acuarela. ¡Suscríbase para obtener más perfiles de artistas, artículos técnicos y más!


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