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Estrategias para Plein Air Art: del sitio al estudio

Estrategias para Plein Air Art: del sitio al estudio

Aproveche al máximo sus sesiones de arte plein air planeando con anticipación una pintura de estudio.

Por Michael Chesley Johnson

Para muchos de nosotrospintar en plein air art es una adicción, pero con beneficios. Además, por mucho que no te guste competir con la luz que cambia por hora, esas condiciones cambiantes de luz te empujan a grabar solo lo esencial, una verdadera ventaja si eres un pintor tentado a agregar detalles innecesarios.

Pero trabajar en plein air también tiene inconvenientes. Puede tentarlo a ser flojo con la composición. Un boceto en miniatura exploratorio más podría haber producido un mejor diseño, pero lo omitió porque habría robado su tiempo de pincel. Otro peligro es caer bajo la seducción de los efectos de iluminación. Capturar la sensación de un brumoso día de verano es una búsqueda noble, pero tal vez hubieras tenido una pintura más sólida si hubieras pasado más tiempo con tu dibujo compositivo.

Finalmente, al pintar al aire libre, puede descartar fácilmente los problemas que encuentra, como la necesidad de resolver relaciones espaciales. Te dices a ti mismo que solo estás creando un boceto, pero ignorar los problemas no te convertirá en un artista maestro. Muchos pintores de plein air están descubriendo que el estudio es el lugar perfecto para resolver los problemas que surgen al pintar al aire libre.


Establecer objetivos de estudio

Les digo a los estudiantes que deben tener una meta cuando salen a pintar. Para nuestra discusión actual, ese objetivo sería reunir material de referencia para una pintura de estudio. Sin embargo, es igualmente importante tener un objetivo para su trabajo en el estudio. Simplemente copiar su plein air art no resolverá problemas ni mejorará sus habilidades de pintura. Su objetivo de estudio puede ser uno de los siguientes:

Meta del estudio:Hacer una versión más grande

No puedo decirte cuántas veces me he sentido tan emocionado por la variedad de temas que tenía ante mí que he intentado ajustar todo en un panel de 9 x 12. Esta práctica garantiza el fracaso. No hay forma de que pueda exprimir la magnificencia del Gran Cañón (o cualquier panorama) en un formato pequeño.

Estrategia

Haga varios estudios pequeños de color y tome fotografías para obtener más detalles. Luego, en el estudio, cree una pieza panorámica más grande, tal vez 12 x 24 o 12 x 36, que le permita incluir los elementos que desea y aún así darle espacio al sujeto principal para respirar.

Meta del estudio:Prueba un medio diferente

A veces, un medio se presta mejor a ciertos temas que otros. Por ejemplo, el petróleo es excelente para los efectos sutiles y combinados que se ven en una corriente de movimiento lento; Sin embargo, con los aceites tengo dificultades para indicar las diferentes capas que veo allí: lecho de corriente, agua, reflejos y hojas flotando en la superficie, especialmente cuando pinto directamente (alla prima o "todo a la vez"), que es la forma la mayoría de los pintores de plein air trabajan. El pastel, por otro lado, es natural para la estratificación, y la acuarela, porque se seca más rápido, también facilita la estratificación en el campo.

Estrategia

Haga pequeños estudios de arte al aire libre en colores pastel o acuarela para capturar las capas de la corriente. Luego regrese al estudio para pintar la escena en aceite indirectamente, dejando que la pintura se seque entre capas. Puede usar un manejo más flexible del aceite al final para crear efectos combinados.

Meta del estudio:Resolver un problema de diseño

Para mí, uno de los problemas más difíciles de resolver al aire libre es determinar el diseño. Estoy tan cautivado por los efectos de color que el diseño queda en segundo plano. No ignoro la composición por completo, pero generalmente recurro a alguna fórmula, como una curva en S, para guiar al espectador a la pintura. ¡Qué trivial es eso! Sé que podría hacerlo mejor si pensara un poco más en la composición, pero el color me llama la atención.

Estrategia

Siga adelante y haga un estudio de color, pero también tome algunas fotografías de diferentes áreas de la escena y desde diferentes puntos de vista. Una vez de vuelta en el estudio, vea si alguna de las fotos sugiere un mejor diseño. Obtenga una libreta de papel de periódico y carbón y explore varias opciones de diseño antes de decidirse por una.

Meta del estudio:Resolver un problema de color

A veces la armonía del color se me escapa. Esto podría suceder porque no estoy al tanto de las condiciones de luz cambiantes o porque estoy probando nuevos colores en mi paleta. A veces el color no parece "real" porque no presté atención a las cosas que podrían aumentar la ilusión del espacio, como la luz reflejada o reflejada.

Estrategia

En el estudio, toma una hoja de papel grande, cuadrícula en seis rectángulos y pinta seis versiones pequeñas de tu pintura de campo. Utilice diferentes paletas de colores basadas en su conocimiento de la armonía del color y de la dinámica del color en el paisaje. Una vez que haya encontrado una paleta que funcione para usted, cree su pieza de estudio.

Meta del estudio:Crea una pieza con más interés

A veces puedo capturar el elemento que me entusiasmó sobre el paisaje, pero el resto de la pintura es "bla". Podría intentar agregar más interés a la pieza de campo, pero a menudo es mejor comenzar de nuevo, utilizando la pintura fallida como referencia.

Estrategia

Primero, decida de qué se trata la pintura que no funciona. Hay muchas formas de mejorar una pintura, pero la mayoría de las soluciones se dividen en una de estas tres categorías: diseño, color o creación de marcas. Cada categoría deja mucho espacio para la exploración, así que, en el estudio, pruebe todas las soluciones que se le ocurran.

Meta del estudio:Crear una síntesis de varios estudios

La combinación de estudios de diferentes lugares y horarios puede dar voz a un concepto que se expresa débilmente en cada estudio individual. Por ejemplo, cerca de mi casa en Arizona, hay un hermoso y tranquilo arroyo con una cascada y rápidos. He hecho varias pinturas a lo largo de sus orillas en diferentes lugares y en diferentes estaciones. Sin embargo, ninguno de estos esfuerzos conjuró la sensación que quería expresar, así que tomé piezas de varios bocetos para obtener un mejor resultado.

Estrategia

Crea estudios de color y dibujos y toma fotografías. Luego combine sus mejores componentes para un trabajo de estudio más satisfactorio.

Demostración: de Plein Air a Studio

1. Estudio inspirador del aceite

Hice algunos estudios a lo largo de los bancos de un arroyo cercano a lo largo de los años, pero nunca capté la sensación completa del agua y el cañón por el que corre. Spring Shallows (imagen 1; óleo sobre panel, 9 x 12) es uno de mis estudios. Me gustó la sensación creada por las rocas sumergidas en las aguas poco profundas y pensé que esta pieza podría inspirar una buena pintura de estudio, especialmente si incluía más del cañón.

2. Estudio de pequeña cascada

Con mi pintura de estudio en mente, fui al lugar para hacer un par de estudios al óleo de 6 x 8. La imagen 2 es el estudio de la cascada que cae en cascada desde la cima del cañón.

3. Estudio de Small Creek

Finalmente, decidí no usar mi segundo estudio de campo petrolífero de 6 x 8 del arroyo debajo de la cascada (imagen 3) porque prefería mi estudio original de 9 x 12 (imagen 1). Sin embargo, utilicé el estudio más pequeño como referencia para la franja de tierra expuesta con vegetación.

4. Croquis de campo

Mientras estuve en el campo, también hice bocetos cuidadosamente dibujados a lápiz de características clave, agregando notas sobre colores y valores que observé. El boceto en la imagen 4 describe la cascada.

5. Miniaturas de diseño

Jugué con una variedad de diseños en mi cuaderno de bocetos.

6. Configuración de estudio

Antes de colocar la primera pincelada para mi pintura de estudio, reuní mi material de referencia. Cargué mis fotografías en la tableta de mi computadora, que conecté a un brazo de cuello de cisne para verlas fácilmente cerca de mis bocetos al óleo, todo estacionado a la derecha de mi caballete. Mis bocetos a lápiz, fuera de la vista en la imagen 6, están pegados a la pared a la izquierda de mi caballete.

7. Studio Painting

Con mi gran cantidad de material de referencia de plein air, pintéCascada (imagen 7; óleo sobre lino, 36 x 36). Tonificar la superficie con rojo tierra transparente me ayudó a lograr el efecto de rocas sumergidas que brillan bajo el sol. Mi dibujo de las cataratas ayudó a replicar el ángulo y las grietas de las rocas de la cascada, y me referí a mi estudio de aceite para obtener notas de color. Tuve cuidado de apartarme de mis referencias de color según fuera necesario para armonizar los colores.

Pensar en el futuro

Algunos de estos objetivos de estudio requieren planificación antes de entrar al campo. Por ejemplo, si su objetivo es crear una pintura detallada de árboles en el estudio, deberá dibujar árboles de la vida. Con eso en mente, es posible que no tome más que un bloc de dibujo y deje sus pinturas al óleo en casa. Por otro lado, si su objetivo es resolver problemas de color en el estudio, su kit de campo puede consistir en una pequeña caja de pintura y unos pocos paneles de 5 x 7 para estudios rápidos de color.

Cualquiera que sea su objetivo, le recomiendo que no se conforme con extraer su arte de plein air anterior, sino que reúna material nuevo con un proyecto específico en mente. Esto le dará a su trabajo al aire libre y aumentará sus posibilidades de satisfacción en el estudio.

Problemas y ventajas del estudio

Permítanme plantear dos advertencias técnicas con respecto a su trabajo en el estudio, especialmente si combina referencias de arte plein air de diferentes momentos del día o lugares. Primero, asegúrese de mantener los mismos efectos de iluminación en toda su pieza de estudio. La luz principal debe provenir de una sola dirección, y las sombras deben apuntar lejos de ella. La temperatura y el tono de la luz deben influir en los objetos de la misma manera en todas partes. Segundo, asegúrese de que su perspectiva sea consistente. Si su punto de vista está a tres pies sobre el suelo, mantenga ese punto de vista a lo largo de la pintura. Cuida tus puntos de fuga. Si es necesario, dibuja líneas de perspectiva. Puede borrarlos o cubrirlos más tarde.

Por otro lado, disfrute de los beneficios que presenta el estudio. Cuando pintas al aire libre, eres un esclavo de la naturaleza, pero en el estudio controlas la iluminación en tu caballete, el calor de tu habitación y la banda sonora que escuchas. Puede tomar un café y consultar su correo electrónico cuando lo desee. Además, si necesita tomarse más tiempo para elaborar un mejor diseño, puede tomar otra hora, u otro mes. El estudio es un gran lugar para aprender, así que saca todos esos estudios de campo y haz algo de ellos.


Sobre el artista

Michael Chesley Johnson, editor colaborador de Revista del artista, imparte talleres de plein air en todo Estados Unidos y Canadá. Para obtener más tutoriales excelentes, consulte sus videos instructivos de arte.

Esta demostración es un extracto del artículo principal, "From Site to Studio" de Michael Chesley Johnson. Si te gusta este tutorial, ¡suscríbete a Artist’s Magazine para obtener 10 números completos de instrucción e inspiración por año!


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