Dibujo

Espacio doméstico: bodegones de Jan Munro

Espacio doméstico: bodegones de Jan Munro

PAGSdistorsionando los objetos cotidianos, Munro crea escenas llenas de atractivo visual.

Por John A. Parks

La artista inglesa Jan Munro recrea los placeres silenciosos de los agradables interiores domésticos en sus pinturas de bodegones pastel hábilmente simplificadas. Aparentemente, los arreglos casuales de flores, cerámica, frutas, telas y muebles convocan una vida hogareña donde la comida y la bebida, los arreglos florales y los objetos atesorados se combinan para crear un ambiente acogedor y sensualmente satisfactorio.

Cuadrado apagado y simplificado

En lugar de presentar una descripción realista completa de sus temas, Munro elige simplificar las formas en sus pinturas de bodegones. Ella modifica las formas en sus composiciones para que se vuelvan más cuadradas y carezcan de gran parte de sus detalles. También aplana el espacio del escenario, evitando las convenciones de la perspectiva, una estrategia que le permite componer la pintura como un diseño plano. "Los objetos que elijo son simples", dice el artista. "No me gustan las cosas elaboradas. Tiendo a reducirlos a formas casi de caja. Luego divido esas formas planas en áreas donde veo colores reflejados, reflejos o tonos diferentes ".

Al pintar el color y los cambios tonales a través de las formas, Munro les otorga vida tridimensional incluso mientras los organiza en un espacio bidimensional. "Describo la luz sobre un objeto, dándole forma", dice ella, "pero aplané las curvas y las elipses en el dibujo. Es un poco contradictorio ".

Romper el avión

La predilección de Munro por las formas algo cuadradas tiende a darle a sus composiciones una sensación estable y firme. "Quiero alejarme de la vieja ilusión de profundidad en una superficie bidimensional", dice ella. "No me preocupa la representación como es. Además, me gusta el diseño de cuadrícula vertical y horizontal, que divide el plano en bloques de diferentes tamaños. No uso diagonales porque tienden a indicar profundidad. Por qué trabajo así es difícil de explicar. Me gusta componer y diseñar formas que sean simples, casi abstractas ".

El uso de elementos al cuadrado en un espacio plano corre el riesgo de crear composiciones que sean estáticas. Munro evita esto eligiendo inclinar muchos de sus objetos un poco lejos de la vertical. Es esta maniobra la que agrega una sensación de movimiento y rescata la composición de las restricciones de la geometría. "Al inclinar los objetos, comienzan a cobrar vida propia", dice el artista. "No quiero hacerlo bien".

Bodegón en ciernes

Munro comienza sus pinturas de bodegones con una planificación cuidadosa. "Primero, selecciono mis objetos, telas y flores", dice ella. “Se eligen por sus formas y, lo que es más importante, por su color. A menudo elijo colores complementarios. Por ejemplo, gran parte de mi trabajo es en turquesa y naranja, colores que me gusta usar en mi hogar. Las flores suelen ser un punto de partida, nada demasiado complejo, ya que de todos modos solo se simplificarían en áreas tonales entrecerrando los ojos. Las flores proporcionan suavidad orgánica. Los objetos siguen ".

Habiendo reunido sus accesorios, Munro se encarga de organizarlos. “Configuré la naturaleza muerta en mi estudio”, dice ella, “lo que lleva tiempo, porque pruebo diferentes patrones de tela debajo de los objetos y diferentes tonos de objetos, tela y papel. Cualquier cosa que esté detrás de la naturaleza muerta, como un radiador, una silla o una puerta, a menudo se incluye en el diseño ".

Carácter y composición

Después de finalizar el arreglo de bodegones, Munro procede a hacer un dibujo en un cuaderno de bocetos A3. "Dibujo con una línea continua y busco la composición", dice ella. “Modifico formas y tamaños de cosas y calculo cómo encajan entre sí: formas pequeñas y grandes, positivas y negativas. Es aquí donde busco el carácter en los objetos y los hago míos. No pienso demasiado en ello; Puse algo de música y simplemente dejé ir la línea ".

Una vez que ha completado el dibujo, Munro transfiere la composición al papel en colores pastel, generalmente la tarjeta en colores pastel de Sennelier La Carte en gris oscuro. "Lo agrando simplemente dibujándolo más grande usando un pastel Conté duro en la superficie", dice ella.

Intuición, color y línea

Con el dibujo en su lugar, la tarea de pintar puede comenzar. "Comienzo usando pasteles suaves de Unison", dice Munro. "Primero seleccionaré los que quiero, probándolos en una parte separada de la misma superficie. Comienzo con las flores: primero las oscuras donde las veo, luego los medios, luego las luces ”. La artista dice que tiende a usar este enfoque de encontrar tres grupos de colores para todos los objetos que pinta.

A medida que la pintura se pone en marcha, Munro procede intuitivamente, dejando muchas aberturas para volver más tarde. "No siempre termino algo completamente al principio", dice ella, "pero continúe con lo que está al lado, quizás un poco de trasfondo". De esta manera, puedo encontrar bordes para las flores u objetos pintando el espacio negativo usando diferentes tonos o colores ".

Mientras pinta hasta el borde de un objeto, Munro a veces deja un espacio. Esto crea una línea o canal delgado en el cálido color gris de su papel. "Creo que el color de fondo es bastante agradable como una línea", dice ella. "No lo pienso demasiado. Simplemente sucede mientras estoy pintando ". En otras ocasiones, agregará una línea en colores pastel si siente que la imagen lo requiere.

Pasteles Frescos e Inmediatos

El manejo del pastel de Munro es audaz y directo; la pintura tiende a lograrse en una sola capa, una estrategia que brinda una sensación de frescura e inmediatez. "Uso trazos laterales o losas de color, una al lado de la otra", dice ella. "Hay un poco de superposición donde se encuentran, pero no tiendo a superponer mucho mis colores. Casi nunca uso pasteles duros, excepto para el dibujo inicial. Hago líneas y patrones superpuestos en algunas de las losas de color con el borde de un pastel suave. O lo raspo con la uña. La artista dice que disfruta de este último proceso, en el que su uña crea una línea delgada, lo que aumenta la gama de marcas en el trabajo.

A pesar de lo directo de su técnica, Munro procede con cuidado y tiene la capacidad de retroceder y hacer cambios si es necesario. "Mientras trabajo, constantemente miro la pintura en un gran espejo detrás de mí", dice ella. “Esto me da otro punto de vista y es muy útil. Cuando casi toda la superficie está cubierta, ya he terminado ".

La belleza en los objetos cotidianos

Munro dice que le gustaría extender su enfoque único al paisaje, y señala que su trabajo puede volverse aún más abstracto en el futuro. Lo que sea que le depare el futuro a su trabajo, los pasteles de Munro son muy satisfactorios, así como extremadamente frescos e inmediatos, dos cualidades que no son fáciles de combinar. "Hay una cierta cantidad de diversión en mi trabajo", dice ella. "Idealmente, me gustaría que los espectadores vean la belleza en objetos simples, que amen los colores y los personajes de las cosas, y el equilibrio de la composición. Espero que tengan una respuesta feliz, recorran el trabajo y sigan buscando ".


Sobre el artista

Jan Munro nació en Londres y se formó como enfermera. Eventualmente se convirtió en una hermana de sala en el Royal Free Hospital de Londres. El matrimonio y los hijos la sacaron del lugar de trabajo durante varios años. Pero cuando sus hijos eran mayores, comenzó a tomar cursos de arte, trabajando primero en acrílico y acuarela antes de descubrir el pastel. Ella comenzó a enseñar un curso de pastel en una tienda de arte local y gradualmente desarrolló una pasión por el medio. Con el tiempo, encontró compradores para su trabajo y se convirtió en una maestra exitosa de talleres y clases. Munro es miembro de The Pastel Society UK y hace su hogar en Hertfordshire, Inglaterra.

John A. Parks es pintor, escritor y miembro de la facultad de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Este extracto del artículo apareció originalmente en Pastel Journal, edición de agosto de 2018. Para ver el artículo completo y ver más del trabajo de Munro, ¡mira el tema!


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