Суретші профильдері

Су суреттеріндегі жарық өнерін игеру

Су суреттеріндегі жарық өнерін игеру

Суға шағылысқан жарықтың жарқылдары Дебора Куинн-Мунсонның жаңа Англия ландшафттарындағы қуат пен тыныштық сезімін тудырады.

Эми Лейброк

Дебора Куинн-Мунсонның жарық пастелді су суреттерін көргенде, көзілдірігіңізге қол жеткізетін болсаңыз, таң қалмаңыз. Квинн-Мансон: «Бұл аздап қателеседі, бірақ мен көрермен суды естіп, сезінеді деп үміттенемін», - дейді.

Оның құмарлығын дәріптеу

Квинн-Мунсон Жаңа Англияның жағажайлары, өзендері мен көлдерінің айналасында өсті. Осылайша ол судың суретін және суретін, оның қалай әрекет ететінін байқау, өмір бойы тәжірибеге ие.

Ол өнерге кішкентай кезінен құштар болған, ал ата-анасы оның қызығушылығын әрдайым қолдаған. Оның әкесі жарнамада болған, ол жасөспірім кезінде галереяларда сатылуы үшін суреттерінің репродукциясын жасауға барған.

Ол кезде суретшілер Франц Клайн мен Роберт Моуэллдің батыл қара-ақ дерексіз туындысы оны баурап алды. «Мен картинаның қаншалықты бейнелі болмасын, оның кескіндеме сияқты жетістігі әлі күнге дейін абстрактілі құрылымға түсетініне мен әрқашан сендім», - дейді Квинн-Мунсон.

Бакалавриат және магистратураны бітіргеннен кейін ол коммерциялық өнерде жұмыс істеуге кетті. Көп ұзамай ол толықтай сурет салып, оны оқытумен толықтырды.

Куинн-Мунсон досы оған 30 жыл бұрын тротуар суретшілері жасаған басқа отбасы мүшелерінің портреттерін сәйкестендіру үшін ұлының портретін жасауды сұрағанда, пастелді алды. Ол лезде ортаға ғашық болып, содан бері пастельде жұмыс істейді. Енді суретші сурет салу уақытын май мен пастель арасында бөледі.

Пішін, мән және түстерден бастаңыз

Квинн-Мунсонның шығармаларын күшейтетін заттардың бірі - оның әлемді нысанға, құндылыққа және түске сәйкес көру қабілеті. Бұл үш элемент оны сахнаны түсіруге итермелейді. Ол теңдестірілген композицияға қол жеткізу үшін форманы, құндылықты және түстерді қолданудың әдісі бойынша шеберлік бағдарламасының бүкіл бағдарламасын жасады.

«Формалар санатында үлкен пішіндердің кішкентай пішіндерге пайызы бар, ол көзге өте ұнайды», - деп түсіндіреді ол. «Мәні де, түсі де бірдей. Егер олардың бәрі бір-бірінің үстіне қойылса және бәрі бірдей теңдестірілген болса, бұл күшті композиция мен кескіндеме береді ».

Пішіндермен, мысалы, Квинн-Мунсон 80/20-дан үлкен-кішігірім пішіндерді ұнатады. «Немесе, керісінше, сіз 80 пайыздық кішкентай пішіндер мен бірнеше үлкен пішіндерден тұратын композиция жасай аласыз», - дейді ол.

Сурет салу

Пішіндерден кейін Квинн-Мунсон құндылыққа назар аударады. Ол студенттерге өздері суреттей отырып, олардың кескіндемесі негізінен аздап күңгірт түске боялған ашық түсті сурет немесе аздап жарықпен қараңғы сурет болып табылады ма деп сұрауға үйретеді. Немесе, көбінесе бейтарап сурет пе? Түстерге немесе текстураға қатысты басқа да қасиеттерге қатысты солай болады. 80/20 пайызы қиын және тез емес. Бірақ ол 60/40 дейін түсіп кетсе, кескіндеме драмасы да түсіп кетеді дейді.

«Әр түрлі қабаттарды түсіну үшін біршама уақыт қажет», - дейді ол. «Пішіннен, мәннен және түстерден бастаңыз. Оны кесіп тастаңыз, кескіндеме құра бастағанда әрқайсысына жеке-жеке қараңыз ». Ол бұл талдауды мұражайға немесе галереяға барғанда басқа жұмысқа қолдануға көмектеседі дейді ол.

Шығармашылық энергия

Квинн-Мунсон ашық ауада сурет салғанды ​​жөн көреді, ол өзгергенге дейін жарық пен түс түсіру үшін тезірек жұмыс істеуі керек. «Бұл бәрін жаңартып, жеңілдетуге көмектеседі», - дейді ол. Ол ауада жұмыс істей алмаса, ол фотосуреттерден бұл жерді еске түсіру үшін сурет салады. Дегенмен, оның өрістерінің нобайлары маңызды болып табылады, онда ол қолдануды жоспарлаған түс комбинацияларын жазады.

Пастелді картиналар үшін Квинн-Мунсон UART 400 қағазында ғана жұмыс істейді. Бұрын ол май немесе алкогольдік пастелді жууды негіз ретінде қолданған. Акварельдің негізгі тірегі - бұл оның қазіргі құмарлығы. Ол жуғыш заттарды жігерлі қолданады, орнынан тұрып, бөртпе жасайды. «Акварель құмдалған қағазға тигенде, ол сиқырлы», - дейді ол. «Бұл барқыт және жұмсақ, ол тамып, жүгіреді. Мен оны көп сумен қолданамын және оны жай араластыруға мүмкіндік беремін. Ол аздап өзгереді, бірақ мен барлық парақты бір пальтоға жабамын ».

Құн диапазонын зерттеу

Квинн-Мунсонның басты мәселесі - құндылықты дұрыс алу, өйткені ол дайын түстерде кейбір түстерді көрсетуді ұнатады. Сонымен, сол қолмен ұстаудың бірінші қабаты құрғаған кезде, ол көбінесе тағы бір немесе екі қабатты қолдана отырып, көбінесе батон қосуды шешеді.

Ол құрғағаннан кейін, ол өзінің ең жеңіл шамдары мен қою қараңғы пастелін орната бастайды, сондықтан ол жұмыс істейтін шаманың ауқымын біледі. «Жарқыраған суреттерде мен ақыр соңында ұшқын болуға мүмкіндік береді, сондықтан мен судың ұшқындары орналастырылатын жерлер қараңғы болуы керек екенін білемін», - дейді ол .

Осы кезде Квинн-Мунсон екі қолынан артық болғанын қалайды дейді, өйткені ол бір уақытта картинаның әртүрлі бағыттарын тәрбиелеуді ұнатады. Ол картинаның басқа жерлеріне көп уақыт жұмсамас бұрын, фокустық нүктеге аздап көңіл бөледі. Ол басқа облыстарға өтіп, мүмкіндігінше үлкен пішіндерді салуға тырысады, содан кейін кішігірім фигураларға ауысады. Кескіндеме дамып келе жатқанда, ол баяу белгілер жасап қана қоймай, олардың арасында көбірек уақытты алатынға дейін оның қарқыны баяулайды.

Біраз ұшқын қосыңыз

Суға шағылысқан жарықтың ұшқындары таза ақ көрінуі мүмкін, бірақ Квин-Мунсон оларды Терри Людвиг пастелінің ашық сары таяқшасы арқылы бояйды. «Сондай-ақ, мен ақшыл көк немесе ашық күлгін немесе ашық қызғылт сияқты басқа түстердің де жарқырай алатындығын байқадым», - дейді ол.

Ол қашықтықта кішігірім соққылар жасап, алдыңғы жағында үлкенірек етіп судың бетін ұстайды. «Жарқырау тек жарықтан гөрі көбірек көрінеді. Олар қуат қосады », - дейді суретші.

Техникалық тұрғыдан алғанда, ұшқындар маңызды композициялық элементке айналады. Олар кездейсоқ және қуатты болып көрінгенімен, Квинн-Мунсон оларды мақсатты түрде орналастырады. «Мен бірнешеуін енгізгеннен кейін тағы бір немесе екі белгіні қосу маңызды болады, - дейді ол. «Бір қосымша нүктенің болуы қаншалықты маңызды»

Аяқтауға келеді

Квинн-Мунсон кескіндеме жұмысын көп жұмысты болдырмас үшін ойластырғанша тоқтатады дейді. «Мен қашан тоқтауым керектігін уақыт өте келе білдім», - дейді ол. Осы кезде ол оны бір-екі күнге мантияға қояды. Егер сізді мазалайтын нәрсе болса, ол дереу оны шешіп, проблемалық аймақтарды шешеді.

«Мен өзіме бір уақытта үш белгі қоюға рұқсат етемін», - дейді ол. «Содан кейін мен оны қайтадан киімнің үстіне қойып, өзіме сұрақ қоямын: бұл кескіндеме жиектеліп, ілулі бола ма? Мен мұны галереяда ешқандай белгі жасамай елестете аламын ба? »

Оның жасаған соңғы бағалары олар тез жойылып кеткендей көрінуі мүмкін, бірақ олардың артында көптеген ойлар бар. «Мен картинаны оған жақындамай тұрып, батыл белгі жасамайынша ұзақ қараймын», - дейді ол. «Бұл белгілі бір сенімділікпен қарапайым қарапайым соққы болуы керек».

Квинн-Мунсон Клайн жұмысын зерттегенде үйренген нәрсе - қажетсіз элементтерді қоспауға тырысады. «Бұл абстрактілі бөлімдердің бәрінде теңгерім, қызығушылық, құрылым, әр түрлі заттар болуы керек», - дейді ол. «Бұл өте маңызды процесс, өйткені оны енгізгеннен кейде одан құтылу қиынға соғады».

Сереннің сауығуы

Квинн-Мунсон жылдар бойы пастелді суреттері үшін көптеген құрметке ие болды, бірақ оның ең басты мәні - оның жұмысы Йель-Нью-Хейвендегі Смайлов обыр ауруханасындағы жинаққа енуі. Оның жеті картинасы пациенттерге стрессті жеңуге және сауығуды жеңілдетуге арналған 700-ден тұратын жинақтың бір бөлігі болып табылады.

«Бұл өте пайдалы және өте қозғалмалы болды», - дейді ол. «Мен емделушілер мен олардың аурухананың күту залында менің суретке қарап отырған отбасы мүшелерінен хаттар алдым, содан кейін кескіндеме олар үшін нені білдіретінін айту үшін маған жазуға уақыт бөлді. қайғылы сәт. Бұл маған суық тиюге көмектеседі ».

Квинн-Мунсон өзінің картиналарында әдейі ізденбейтінін айтады, бірақ бұл оның нәтижесі. «Мен Кейп Содты жақсы көремін. Мен жағалау сызығын жақсы көремін », - дейді ол. «Бұл табиғаты бойынша, бейбіт және ойластырылған және естеліктер тудырады. Өнер көптеген жағынан мықты ».


Суретші туралы

Честер, Конн., Суретші Дебора Куинн-Мунсон Американың Пастел қоғамының, Коннектикуттың Пастел қоғамының және Кейп-кодтың пастел суретшілер қоғамының және Халықаралық пастел қоғамдары қауымдастығының мастер-кластарының мүшесі. Ол сонымен қатар Нью-Йорк қаласындағы Салмагунди клубының және Бостондағы Копли өнер қоғамының мүшесі. Ол Нью-Гэмпшир университетінің бейнелеу өнері бакалавры дәрежесін алды, Веслиан университетінің өнер және гуманитарлық ғылымдар магистрі, Лайм атындағы бейнелеу өнері академиясында және де Кордова музей мектебінде оқыды. Оның өнердегі мансабы коммерциялық суретші, құмырашы, фотограф және мұғалім болып жұмыс істеді. Оның суреттері Суретшілер журналында жарық көрген Pastel 100 байқауында танылған және бүкіл ел бойынша көптеген жеке және корпоративті коллекцияларға енген.

Эми Лейброк - штаттан тыс жазушы және редактор. Бұл мақаланың үзіндісі алғашында пайда болдыПастел журналы журнал.

Бейнені қараңыз: Орамал (Қыркүйек 2020).