Perfiles de artistas

Dominando el arte de la luz en pinturas de agua

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Los fragmentos brillantes de luz reflejada en el agua provocan una sensación de energía y paz en las representaciones de los paisajes de Nueva Inglaterra de Deborah Quinn-Munson.

Por Amy Leibrock

No se sorprenda si toma sus anteojos de sol cuando ve las luminosas pinturas al pastel de agua de Deborah Quinn-Munson. "Esto sonará un poco loco", dice Quinn-Munson, "pero casi espero que el espectador pueda escuchar y sentir el agua".

Afinando su pasión

Quinn-Munson creció alrededor de las playas, ríos y lagos de Nueva Inglaterra. Así que tiene toda una vida de experiencia observando, fotografiando y dibujando agua y cómo se comporta.

Gravitó al arte a una edad temprana, y sus padres siempre apoyaron su interés. Su padre, que estaba en publicidad, llegó a hacer reproducciones de sus pinturas para que las vendiera en galerías cuando era una adolescente.

En ese momento, fue el audaz trabajo abstracto en blanco y negro de los artistas Franz Kline y Robert Motherwell lo que la cautivó. "Desde ese punto inicial, siempre he creído que no importa cuán representativa sea una pintura, su éxito como pintura todavía se reduce a una estructura abstracta subyacente", dice Quinn-Munson.

Después de obtener títulos de pregrado y posgrado en arte, se fue a trabajar en arte comercial. Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de que pintara a tiempo completo, completándolo con la enseñanza.

Quinn-Munson recogió pasteles cuando una amiga le pidió que hiciera un retrato de su hijo para que coincida con los retratos de otros miembros de la familia que fueron realizados por artistas de la acera más de 30 años antes. Al instante se enamoró del medio y ha estado trabajando en pastel desde entonces. Ahora la artista divide su tiempo de pintura entre óleo y pastel.

Comience con forma, valor y color

Una de las cosas que fortalece las composiciones de Quinn-Munson es su capacidad de ver el mundo según su forma, valor y color, sin importar el tema. Esos tres elementos son los que la llevan a capturar una escena. Ha desarrollado un plan de estudios completo del taller en torno a su método para usar la forma, el valor y el color para lograr una composición equilibrada.

"Dentro de la categoría de formas, hay un porcentaje de formas grandes a pequeñas que es más agradable a la vista", explica. "Es lo mismo en valor y en color. Cuando todos están superpuestos y todos están equilibrados de esa manera, se obtiene una composición y pintura fuertes ".

Con formas, por ejemplo, a Quinn-Munson le gusta una mezcla 80/20 de formas grandes a pequeñas. "O, por el contrario, podría tener una composición con 80 por ciento de formas pequeñas y algunas formas muy grandes para equilibrar eso", dice ella.

Construyendo una pintura

Después de las formas, Quinn-Munson se centra en el valor. Enseña a los estudiantes a preguntarse si su pintura es básicamente una pintura clara con un poco de oscuridad, o una pintura oscura con un poco de luz. ¿O es sobre todo una pintura neutral? Lo mismo ocurre con el color, o incluso otras cualidades como la textura. El porcentaje 80/20 no es duro y rápido. Pero ella dice que si se reduce a 60/40, el drama de una pintura también se hunde.

"Toma un poco de tiempo entender las diferentes capas", dice ella. “Comience con forma, valor y color. Divídalo, mire cada uno por separado a medida que comienza a construir su pintura ”. Ayuda, dice ella, aplicar este análisis a otro trabajo cuando visita un museo o una galería para entrenar su ojo.

Energía creativa

Quinn-Munson prefiere pintar al aire libre, donde debe trabajar más rápidamente para capturar la luz y el color antes de que cambien. "Ayuda a mantener las cosas frescas y simplificadas", dice ella. Cuando no puede trabajar al aire libre, pinta a partir de fotografías como un recordatorio del sentido del lugar. Sin embargo, lo más importante son sus bocetos de campo, en los que escribe las combinaciones de colores que planea usar.

Para pinturas en colores pastel, Quinn-Munson trabaja casi exclusivamente en papel UART 400 en un color brillante. Ella ha usado aceite o un lavado de pastel y alcohol en el pasado como pintura de fondo. Una pintura de acuarela, sin embargo, es su pasión actual. Ella aplica los lavados enérgicamente, poniéndose de pie y haciendo un desastre. "La acuarela es mágica cuando golpea el papel lijado", dice ella. "Es aterciopelado y suave, y gotea y corre. Lo uso con mucha agua y simplemente lo dejo correr y mezclar. Se variará un poco, pero generalmente cubriré toda la hoja con una capa ".

Explorando el rango de valores

Mientras pinta mal, la principal preocupación de Quinn-Munson es obtener el valor correcto, porque le gusta dejar que se vea parte del color en la pieza terminada. Entonces, cuando esa primera capa de pintura inferior se seque, a menudo decidirá agregar más sombras, aplicando una o dos capas más.

Una vez que se seca, comienza a establecer sus luces más claras y las sombras más oscuras con pastel, por lo que sabe el rango de valores dentro del cual trabajará. "En las pinturas de destellos, permitiré que el valor más ligero sea el destello al final, así que sé que las áreas de agua donde se colocarán los destellos deben ser lo suficientemente oscuras para que se vean los destellos", dice ella. .

En este punto, Quinn-Munson dice que desearía tener más de dos manos, porque le gusta mostrar diferentes áreas de la pintura al mismo tiempo. Prestará un poco más de atención al punto focal antes de invertir mucho tiempo en otra parte de la pintura. Pasará a otras áreas e intentará poner tantas formas grandes como pueda, luego pasará a formas más pequeñas. A medida que avanza la pintura, su ritmo se ralentiza hasta que no solo hace marcas más lentas, sino que también toma más tiempo entre ellas.

Añadir un poco de brillo

Aunque los destellos de la luz reflejada en el agua pueden parecer de color blanco puro, Quinn-Munson los pinta con un palo amarillo claro de pastel de Terry Ludwig. "También descubrí que otros colores, como el azul pálido o el púrpura pálido o el rosa pálido, también pueden mejorar los destellos", dice.

Ella sigue la superficie del agua, haciendo trazos más pequeños en la distancia y otros más grandes en primer plano. “Los destellos parecen agregar más que luz. Añaden energía ”, dice el artista.

Desde un punto de vista técnico, los destellos también se convierten en un elemento compositivo importante. Mientras se ven al azar y con mucha energía, Quinn-Munson los coloca a propósito. "Después de agregar algunas, es importante agregar una o dos marcas más aquí o allá", dice ella. "Es curioso lo importante que puede ser un punto extra".

Llegando al final

Quinn-Munson dice que deja de pintar mucho antes de que realmente piense que una pieza está terminada para evitar trabajar demasiado. "Aprendí con el tiempo a saber cuándo necesito parar", dice ella. En este punto, lo pondrá en la repisa de la chimenea por un día o dos. Si hay cosas que la molestan, inmediatamente lo eliminará y resolverá las áreas problemáticas.

"Me permito unas tres marcas a la vez", dice ella. "Luego lo pondré de nuevo en la repisa y me preguntaré: ¿se puede enmarcar y colgar esta pintura? ¿Puedo visualizar esto en una galería sin hacer más marcas?

Las marcas finales que termina haciendo pueden parecer que se desvanecieron rápidamente, pero hay mucho pensamiento detrás de ellas. "Veré una pintura por un largo tiempo antes de subir y hacer una marca en negrita", dice ella. "Tiene que ser un golpe bastante simple con una cierta cantidad de confianza".

Quinn-Munson tiene cuidado de evitar agregar elementos innecesarios, algo que aprendió al estudiar el trabajo de Kline. "Todo lo que está en una de esas piezas abstractas debe estar allí: para el equilibrio, para el interés, para la textura, para todo tipo de cosas", dice ella. "Es ese proceso de edición lo que es realmente importante, porque una vez que lo has puesto, a veces es difícil deshacerse de él".

Curación serena

Quinn-Munson se ha ganado muchos honores por sus pinturas al pastel a lo largo de los años, pero la que más significa para ella es incluir su trabajo en la colección del Smilow Cancer Hospital en Yale-New Haven. Siete de sus pinturas son parte de su colección de 700 piezas diseñada para ayudar a los pacientes a lidiar con el estrés y facilitar la curación.

"Ha sido muy gratificante y muy conmovedor", dice ella. "Recibí correos electrónicos de pacientes y sus familiares que estaban sentados en la sala de espera de un hospital mirando mi pintura y luego se tomaron el tiempo de escribirme para decirme qué significaba la pintura para ellos, sentados allí en un momento de ansiedad, en Un momento triste. Me da escalofríos.

Quinn-Munson dice que no busca intencionalmente la serenidad en sus pinturas, pero se nota. “Me encanta Cape Cod. Me encanta la costa ”, dice ella. “Es, por naturaleza, pacífico y meditativo, y evoca recuerdos. El arte es poderoso en muchos sentidos ".


Sobre el artista

Chester, Connecticut, la artista Deborah Quinn-Munson es miembro de la Sociedad de Pastel de América, la Sociedad de Pastel de Connecticut y la Sociedad de Pintores de Pastel de Cape Cod, y miembro del Círculo Maestro de la Asociación Internacional de Sociedades de Pastel. También es miembro del Club Salmagundi en la ciudad de Nueva York y de la Sociedad de Arte Copley en Boston. Obtuvo una licenciatura en bellas artes de la Universidad de New Hampshire, una maestría en artes y estudios liberales de la Universidad Wesleyan, y estudió en la Academia de Bellas Artes de Lyme y en la Escuela del Museo deCordova. Su carrera en el arte ha incluido el trabajo como artista comercial, alfarero, fotógrafo y profesor. Sus pinturas han sido reconocidas en el concurso Pastel 100, presentado en la revista Artist’s Magazine, y forma parte de muchas colecciones privadas y corporativas en todo el país.

Amy Leibrock es escritora y editora independiente. Este extracto del artículo apareció originalmente enPastel Journal revista.


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