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Dibujo

Celebrando los golpes de Genius 11 Winners

Celebrando los golpes de Genius 11 Winners

Strokes of Genius se enorgullece en presentar lo mejor del dibujo. Aquí hay una muestra de las maravillosas obras de arte en la edición de 2019: Golpes de genio 11!

Gran Premio

“Como mi medio de elección, el carbón vegetal me permite un profundo nivel de intimidad con mi trabajo. Descubrí que podía transmitir ideas y sentimientos de manera más fluida desde el borde del carbón en mi mano que a través de palabras que requirieran su propio sombreado o que se dejaran en gran medida no habladas. Las figuras en mi trabajo respiran como recipientes para mis propios reflejos, observaciones, inhibiciones y descubrimientos. Es, para mí, una experiencia inmersiva, una que espero compartir con el espectador a través de instantáneas en blanco y negro que transmiten la naturaleza transitoria de toda experiencia humana ".

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Primer finalista

Zumbido es un dibujo de técnica mixta ejecutado en grafito, carbón y pastel suave sobre papel de una combinación de mis propias referencias fotográficas y mi imaginación. Busco encontrar belleza en mi trabajo a través de la yuxtaposición y la recontextualización.

Me concentro principalmente en la figura humana representada en entornos que crean un contexto para narraciones abiertas psicológicamente cargadas. Muchas de estas narraciones exploran ideas sobre el poder y la vulnerabilidad. Las imágenes de figuras o figuras en paisajes, en grupos o de forma aislada, comparten un sentimiento común de importancia. Totalmente absortos en sí mismos o en un diálogo compartido entre ellos, esperan el desarrollo de sus historias privadas ".

Segundo finalista

"Para mí, es muy importante usar carbón en papel blanco porque ese método me permite crear una amplia gama completa de tonos de negro puro a blanco sin crear una superficie brillante como lo hace el grafito. En este dibujo utilicé varios tipos de carbón, como Fusains, barras de carbón comprimido y lápices de carbón. Nunca uso carbón blanco, ni combino medios. Los blancos en mi dibujo son el blanco del papel.

Cuando estaba visitando a mi abuela en Panamá, la vi sentada en la terraza de su casa, luciendo tan hermosa con un vestido de encaje. La fotografié y, a mi regreso a los Estados Unidos, comencé a dibujarla en mi estudio.

Con mi arte encuentro belleza en recrear momentos cotidianos. No me gusta poner en escena nada. Me gusta trabajar desde imágenes que capturan lo que está sucediendo en el momento ".

Tercer finalista

Habitación de Opal encuentra belleza en los muebles sencillos de la habitación de mi abuela. Desde una novia joven hasta sus 97 años, vivió en la misma granja en Oklahoma. Habiendo soportado la Gran Depresión, mis abuelos eran ahorrativos y usaban sus cosas hasta agotarse por completo.

La textura de la colcha de chenille pasada de moda se hizo imprimiendo patrones ovales con un punzón en el lado "incorrecto" del papel azul oscuro de Mi-Teintes. La luz del sur que entraba por la ventana hacia las cortinas de algodón requería muchas capas de lápiz blanco Prismacolor. Las sombras oscuras son el papel desnudo. El viejo baúl de cuero implica que Opal ha salido de su habitación, ya que de hecho, pasó los últimos dos años de su vida en la ciudad cerca de la familia ".

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¡Aquí están algunos de nuestros otros ganadores favoritos!

“Me encanta el retrato y lo empleo como un medio para representar metafóricamente nuestra interdependencia con el mundo natural. La idea para Corazón de oro Llegué mientras atendía árboles frutales enfermos durante una reciente sequía. El dibujo invoca el matrimonio entre la abeja y el manzano, con su dulce miel y promesa de fruta. El retrato muestra a un ancestro olvidado hace mucho tiempo que se transforma, como Daphne con su árbol; La colmena reside en el corazón. Esta pieza es un homenaje a los animales domésticos más pequeños, la abeja melífera, y su lugar en la creación del mundo floreciente y fructífero ".

“Fue en la universidad donde descubrí mi pasión por el dibujo y la pintura clásicos, pero rápidamente me di cuenta de que el plan de estudios de la universidad no estaba diseñado para enseñar esos cursos de estudio en profundidad. Desde el primer año hasta la graduación, realicé muchos autorretratos en el proceso de enseñarme a dibujar y pintar de la vida. Autorretrato en negro marcó un momento crucial en mi desarrollo artístico. Ahora es propiedad de un profesor que siempre me apoyó en mi búsqueda del oficio ".

"El término" incubación "tiene un doble significado. Puede referirse al desarrollo de una infección por patógenos en un organismo, o puede referirse al acto de mantener a un bebé en condiciones favorables para el crecimiento y el desarrollo. La pieza es un comentario sobre mi lucha personal con la identificación y el abandono paternos. La figura en posición fetal simboliza la infancia y el crecimiento y las experiencias que uno atraviesa. Se trata de la coexistencia de la naturaleza versus la crianza y la forma en que estas influencias moldean en quién nos convertimos y quiénes creemos que somos. En algunos puntos, la figura se derrite, deconstruida en su entorno, mientras que en otras áreas la figura está creciendo, volviéndose completa ”.

“Múltiples especies de aves viven en hermosas áreas de conservación natural, boscosas. Muchos de ellos están tan acostumbrados a los humanos, que aterrizarán en ti para tomar semillas directamente de tu palma ahuecada. Este pequeño trepatroncos de pecho blanco aterrizó en el árbol a mi lado. Un tipo arrogante y algo curioso, era demasiado tímido para aceptar la semilla ofrecida. Me encantó cómo la luz del sol se filtraba a través de las hojas en lo alto, resaltándolo, así que tomé fotos con la esperanza de capturar luego su expresión arrogante, curiosa y tímida en un dibujo. Utilicé una amplia gama de grados de lápiz, desde 2B para mis tintes más oscuros hasta 9H para muchos de mis reflejos. Agregué polvo de grafito como marco de composición y para insinuar el follaje más oscuro en el fondo ".

“Construido en 1922 por guías suizos, Abbott Pass Hut se extiende a lo largo de la División Continental entre Alberta y Columbia Británica. A 9,600 pies, su ubicación proporciona una vista que induce el vértigo de los picos y valles circundantes.

Mientras experimentamos "clima de ventana" (una tormenta de nieve repentina, en este caso), tuvimos tiempo de apreciar la belleza rústica de nuestro entorno, tanto interior como exterior. Aquí, se puede ver el vasto paisaje montañoso a través del cristal vintage mojado con nieve, que contrasta fuertemente con la intimidad oscura de la cabaña. La madera barnizada y una vieja lámpara de queroseno transmiten una idea de los primeros días de la exploración de la montaña, mientras que el uso del blanco y negro fomenta este sentido y enfatiza la calidad gráfica de la estructura ”.

"Mi De días pasados La serie se inspiró en una visita al Centro del Patrimonio del Barrio Chino de Singapur, un museo creado para parecerse a las humildes casas de los inmigrantes chinos en la década de 1960. Cada objeto en su interior cuenta una historia y ofrece una idea de las vidas difíciles de los residentes. En una cocina compartida desordenada, encontré estas ollas de hollín y mortero y mortero en una encimera de cemento grasiento. Al parecer familiares y distantes, me trajeron recuerdos de la infancia del antiguo lugar de mi abuela en China y me hicieron simpatizar más con mis predecesores como una vez inmigrante. Este dibujo fue mi intento de reconectarme con el pasado de mi ciudad natal, con la historia desconocida de dónde vivo ahora y con todos los días pasados ​​".

¿Te sientes inspirado? Participa en la competencia de este año, Golpes de genio 12!

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