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Demos de arte

Gane confianza en el color en los retratos de Pochade

Gane confianza en el color en los retratos de Pochade

David Lobenberg se queda pequeño para grandes recompensas cuando se trata de composición, color y exploración de valor.

¿Busca más formas de empujar su paleta y aflojar su estilo de pintura? En este artículo del artista de la acuarela David Lobenberg, aprenda sus técnicas para crear retratos dinámicos trabajando en pequeño con gran color.

Pinturas de bolsillo

Después de muchos años de pintar retratos de acuarela naturalistas, decidí que quería hacer un cambio radical. Sin embargo, lo que necesitaba era un camino hacia este objetivo que me permitiera explorar métodos de pintura fácilmente con una mínima cantidad de intimidación.

Recordé haber leído un libro de pintura al óleo escrito por el conocido artista estadounidense Kevin Macpherson. Escribió que una forma rápida y fácil de desarrollar la composición, el color y el control del valor resultó de hacer pequeñas pinturas de pochade (francés para "bolsillo"). Este fue mi camino para desarrollar un nuevo estilo de retrato.

Poder de Pochade

Comencé a trabajar en 7 hojas de 1⁄2 x 11 pulgadas de papel de acuarela cortadas de una hoja estándar de 22 x 30 pulgadas. Como resultado, pude obtener ocho pochades de una hoja. Utilizando este tamaño diminuto, pude experimentar con una amplia gama de diversas técnicas de aplicación de pintura de acuarela, texturas atractivas, composiciones potentes y colores expresivos. Y podría explorar estos enfoques relativamente rápido y sin temor a desperdiciar grandes hojas de papel de acuarela caro.

Ir a la pochade fue, de hecho, la vía perfecta para desarrollar un nuevo estilo radical. Y finalmente llamé a ese estilo California Vibe Watercolour Portraiture. En los últimos cinco años, he llevado a cabo talleres de California Vibe de costa a costa y en todas partes. Y en cada uno de ellos, enseño y enfatizo el poder de la pintura pochade.

Pruebe el estilo California Vibe como una forma de explorar y mejorar rápidamente su estilo de pintura, una pintura pequeña a la vez.

Groove en el ambiente de California

  • Comience su retrato de California Vibe con uno o tres colores. Siga el patrón de valor de los oscuros, medios y luces utilizando las consistencias de pintura a juego. Si sigue estos patrones de valores sobre la cara de su subecto, puede ser súper expresivo con sus colores.
  • Siga esta regla general al pintar valores faciales: las áreas de valor claro deben pintarse con una consistencia translúcida, similar al té, con mucha agua y solo un poco de pintura. Las áreas de valor medio deben pintarse con una consistencia lechosa o casi cremosa. Y las áreas de valor oscuro deben pintarse con una consistencia cremosa o incluso mantecosa, casi opaca.
  • Guarde el blanco del papel para resaltar con fuerza en sus pinturas de retratos.

Ir minimalista o maximalista

Al adoptar el enfoque de California Vibe, puede elegir pintar monocromáticamente o explorar el color completo. Aquí hay dos ejemplos de cada uno.


Demostración: California Vibe

Kit de herramientas del artista
  • Pinturas: Daniel Smith: amarillo azo, rosa de ópera, azul verde azulado cobalto, tono verde azul ftalo, azul luminiscente, negro lunar, amarillo permanente permanente cadmio
  • Superficie: Arcos de 140 libras. prensado en frío
  • Cepillo: No. 4 pincel de pelo de ardilla negra
Paso 1

Mi foto de referencia muestra un sujeto masculino con una iluminación súper dramática en su rostro profundamente cincelado. La foto estaba originalmente en color, pero la convertí a blanco y negro. Como resultado, esto me permitió jugar con colores expresivos o no locales con mayor facilidad. Recorté el lado izquierdo de la cara en el dibujo de la pochade. Además, lo incliné hacia la izquierda para obtener una composición más dinámica y luego comencé a agregar color.

Paso 2

Utilizando un pincel de pluma de pelo de ardilla negra n. ° 4, apliqué colores expresivos cálidos y fríos, siguiendo cuidadosamente las formas de valor claro, medio y oscuro en la cara del sujeto.

Paso 3

Primero completé todas las áreas de valor oscuro de la cara. Luego, agregué arrugas y adornos texturales con salpicaduras de pintura y marcas en zigzag. Utilicé un tratamiento de "patas de araña" en la esquina inferior izquierda de la mejilla y la parte superior de la boca. Esto se crea soplando fuerte a través de una pajita en un charco de pintura. Luego, apliqué pintura azul eléctrico con una consistencia mantecosa en las cuencas de los ojos y debajo de la nariz. Y finalmente agregué pintura granulada al área inferior de la mejilla para darle textura.

Terminar

Sobre el artista

David Lobenberg es un artista de taller y creador del método de retrato de acuarela California Vibe.

Este artículo apareció por primera vez en Watercolour Journal, diciembre de 2018 problema. ¡Compruébalo para obtener más técnicas excelentes de acuarela!


Ver el vídeo: Retrato pintado al óleo (Enero 2021).