Perfiles de artistas

Fuerza en números: pinturas en colores pastel en una serie

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Al pintar en serie, artista de SingapurIsabelle V. Limexperimenta con el color y la composición para crear declaraciones visuales magistrales.

Explorar un tema a través de una serie permite una "experimentación ilimitada en perspectiva, diseño y color", según la artista pastel Isabelle V. En este extracto del artículo de Pastel Journal escrito por el maestro pastelista, autor y jurado de exposiciones Robert K. Carsten, descubra cómo Este enfoque le permite a Lim "pensar en color" y estimula su imaginación a cobrar vida en pinturas al pastel.

Compromiso de expresión

Isabelle V. creció en Bangkok, Tailandia, y sus dos padres estaban interesados ​​en la música, el arte, la artesanía y la fotografía. Desde temprana edad, Lim estudió piano, a veces practicando hasta cuatro horas al día, a menudo repitiendo estrofas más de 100 veces para lograr la expresión que quería transmitir.

Sin embargo, a los 12 años, sus padres decidieron suspender las lecciones para que Lim pudiera concentrarse más en los estudios académicos. Al principio devastada, encontró consuelo en el dibujo y la pintura, y nunca miró hacia atrás. Su dedicación y compromiso con la expresión, perfeccionada a una edad temprana, se ha traducido en un amor por explorar temas en profundidad pintando en serie.

Donde hay voluntad hay un camino

Mientras vivía en Yakarta, Indonesia, de 1995 a 2001, Lim encontró un mentor en la artista y autora Nanthapa Cooper, quien promovió la comprensión de Lim de los conceptos y técnicas de pintura. Trabajaron juntos en varios temas, principalmente en acuarela, pero Lim recuerda: “Un día, ella me trajo a pintar al aire libre y me sugirió que usara pasteles. Fue entonces cuando descubrí los suaves destellos del pigmento pastel bailando bajo la fuerte luz del sol de Indonesia. A partir de entonces, comencé a usar pasteles con mis acuarelas ”. La artista consideró alentador que muchas de sus pinturas se vendieran en recaudaciones de fondos de caridad. Con ese estímulo, completó la capacitación formal en el Open College of the Arts, una institución de correspondencia de bellas artes con sede en el Reino Unido.

Después de trabajar durante varios años como organizador de exposiciones comerciales, Lim tomó una decisión fundamental para retirarse de ese trabajo en 2006. "Había estado cuidando a mi madre en los últimos meses de su vida", dice, "y Me di cuenta de que había tantas cosas que había querido hacer pero no tuve la oportunidad de seguir adelante. En primer lugar, quería pintar, pero no tuvo la oportunidad de hacerlo realmente ".

Después de que su madre falleció, Lim tomó la decisión de dedicarse a tiempo completo a la pintura en colores pastel. Lim probaría muchas marcas de pasteles, pero ahora prefiere Mungyo "porque son muy brillantes". Girault, Rembrandt y Sennelier, este último que usa hacia el final de una pintura, también complementan su proceso creativo, que se basa en capas de pigmento sin fijador viable o final.

El valor de una serie

Tanto el mentor de Lim como su tutor le enseñaron que trabajar en series le da a un artista mucha confianza en la pintura. "Creo que esto es cierto, y creo que una serie le da a un artista su identidad individual", dice ella. “La cronología en títulos y números refuerza la fuerza del artista, mostrando una mente organizada. No encuentro ninguna frustración o aburrimiento en la repetición de un tema.

"En cambio, una serie cultiva el control de un proceso significativo, lo que permite una experimentación ilimitada en perspectiva, diseño y color", continúa Lim. “Lo que el artista quiere expresar se vuelve mucho más articulado y claro cuando las obras tienen relaciones más cercanas entre sí. Además, aquellos que ven el arte pueden ver la sinceridad del artista al estudiar un tema a fondo, y pueden ver más fácilmente el crecimiento y el desarrollo. Además, creo que es mucho menos discordante para un espectador ver un grupo de obras relacionadas que si cada pintura es radicalmente diferente de las demás ".

Explorando un tema

Típicamente, Lim se concentra en una serie de pinturas en colores pastel a la vez; sin embargo, puede agregar trabajos a una serie anterior, intercalando entre los trabajos actuales. Varias series han llegado a la vanguardia. En su serie "Residentes de Hong Kong", por ejemplo, Lim emplea hábil y juguetonamente a los koi como sustitutos de los residentes del entorno urbano abarrotado. Atraído por un mercado local de acuarios, Residentes de Hong Kong, No. 16(arriba) se originó en numerosos viajes para estudiar la acción y las respuestas de los peces entre sí y con los observadores. "Comparo esas bolsas plásticas de koi con las condiciones de vida aquí", dice ella. “Los peces representan al pueblo de Hong Kong. Tal vez sea un poco infantil, pero agregué expresiones y sonrisas a sus rostros para hacerlos aún más como los lugareños ".

En una ocasión en el mercado, Lim inclinó su cámara hacia el pez y quedó fascinada con el resultado, que le recordó a las torres de oficinas y los apartamentos de gran altura. Ella recuerda: “Seguí tomando fotos de esta manera, tal vez cientos, y luego combiné algunas de ellas en un boceto. Salió bien, así que procedí a pintarResidentes de Hong Kong, No. 20(encima). Tenía miedo de que los colores de los muchos peces parecieran llamativos, así que limité mi paleta principalmente al azul y al naranja, colocando algunos reflejos de color aquí y allá para mayor interés ”.

En otra serie de pinturas al pastel con peces, "Village Boys", su movimiento y color ocupan un lugar central. En otra serie, su exquisita serie "Discovery", predomina la reflexión tranquila y meditativa sobre la efímera belleza natural.

Corrección de color

Para acostumbrarse a su tema y formular ideas, Lim a veces visita un sitio cien veces o más, observando de cerca y tomando múltiples fotos desde diferentes ángulos. De vuelta en el estudio, selecciona algunas fotos y las convierte en blanco y negro. "No quiero ser demasiado influenciada por los colores locales", dice ella. "Me encanta probar algo nuevo, ser exploratorio e inventivo cuando se trata de color".

Lim luego elabora composiciones complicadas para sus pinturas al pastel con lápiz sobre papel de dibujo. Luego, seleccionando UART 280 o 400, o el papel chino Yi Cai, dibuja las formas principales en carbón. Con pasteles duros y presión ligera, Lim aplica una gama de colores complementarios y casi complementarios. "Tengo en mente los colores finales que quiero, pero el resultado es mucho más emocionante cuando tengo otras temperaturas de color que atraviesan esas capas superiores", dice. “Los colores vibran uno contra el otro. Activan la superficie, haciendo que cobre vida con emoción ".

Pensando en color

Lim intensifica la interacción de colores en Descubrimiento, no 24(abajo), parte de una serie de pinturas en colores pastel inspiradas en los sauces llorones y las flores de loto abundantes en los alrededores de Suzhou, China. Utilizando la textura rugosa de UART 280, Lim desarrolló un sistema de pequeños puntos, guiones y trazos, como el puntillismo, para crear las formas. “A veces, simplemente ruedo el extremo de un pastel que salta sobre la superficie rugosa de forma natural. Crea un maravilloso efecto de color roto ”, dice ella.

La pintura seca para el fondo atmosférico y acuoso estaba en gradaciones de rosa. Luego agregó algo de rojo y una capa de naranja, cambiando completamente la trayectoria de la pintura, que había planeado ser verde. "Simplemente explotó", dice ella, "así que hice que los sauces fueran azules para jugar contra ese cálido fondo, y evité que el tronco del árbol se volviera marrón". Así es como pienso en color ".


Sobre el artista

La artista Isabelle V. Lim, con sede en Hong Kong, es Master Pastelist tanto en la Pastel Society of America (PSA) como en la Société des Pastellistes de France, y es miembro del Masters Circle de la International Association of Pastel Societies (IAPS), por de la cual fue jueza de premios para la XI Exposición Bienal. Fue galardonada con la Medalla de Plata en la 25ª exposición de IAPS; el premio de bronce en la 42ª exposición anual de PSA; y el Premio de la Familia Yang en la 45a Exposición Anual de PSA. Fue invitada de honor en el International Salon du Pastellistes en Montluçon, Francia, en 2014. En 2018, Lim expuso como invitada de honor en el International Pastel d’Opale en St. Leonard, Boulougne sur Mer, Francia.

Para ver el artículo completo y ver más pinturas al pastel de Lim, consulte Pastel Journal, junio de 2018 problema.


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