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11 artistas en los cuadernos de bocetos y materiales que los mantienen creativos

11 artistas en los cuadernos de bocetos y materiales que los mantienen creativos


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El mundo de los cuadernos de bocetos y las revistas de arte es colorido, variado e inspirador. Entrevistamos a 11 artistas para descubrir las formas en que se mantienen creativos trabajando en sus cuadernos de bocetos, qué técnicas de boceto defienden y las herramientas y materiales que tienen a mano.

Si su pasión por el dibujo se enciende después de mirar las páginas de estos cuadernos de bocetos, recurra a la suya e inspírese con las técnicas y visiones de 10 artistas más inspiradores en Cuaderno de bocetos del artista!!

John Belardo

John Belardo es escultor, dibujante, instructor en Lehman College y presidente de la Hudson Valley Art Association. Ir a museos y dibujar a partir de esculturas, copiar obras de Miguel Ángel y otros artistas de las épocas renacentista, manierista y barroca es para lo que utiliza su cuaderno de bocetos.

Sus necesidades son pocas cuando se trata de materiales para poner en práctica sus técnicas de dibujo. Solo un lápiz 4B con goma de borrar pegada al extremo lo hace bien. "La razón por la que uso un 4B es porque puedo obtener una línea muy suave y oscurecerme lo que necesito", dice Belardo. "Nunca estoy sombreando o buscando grandes áreas de tono. Conmigo se trata de una línea controlada y racional ".

También pega un trozo de papel de lija en la parte posterior de su cuaderno de bocetos para afilar su lápiz, de esta manera nunca necesita llevar un cuchillo o un sacapuntas portátil.

Aconseja a sus alumnos que utilicen un cuaderno de bocetos para ampliar su propia comprensión de conceptos como la forma y la luz, y que no se preocupen por el aspecto que tendrá el dibujo terminado para los demás. Cuando Belardo dibuja en su cuaderno de bocetos, su intención es "no producir un bonito dibujo; está destinado a hacer un dibujo honesto ".

Thomas Cian

Thomas Cian es un artista con sede en Milán, Italia. Dibujar es una búsqueda "en cualquier momento y en cualquier lugar" para él, especialmente cuando viaja.

Trabaja con varios rotuladores de tinta y cuadernos de tapa dura, pero sin grafito. Cian dice que la tinta "me ayuda a estar más seguro de lo que estoy haciendo" que el lápiz.

Sus técnicas de dibujo siempre comienzan por asegurarse de que su diario o cuaderno de bocetos tenga papel que funcione bien con sus medios preferidos. "El papel pesado es más versátil, ya que le permite operar con muchas técnicas diferentes", dice el artista. "Por ejemplo, es capaz de retener agua y no deja que la tinta penetre al otro lado de la hoja".

Gary Faigin

Gary Faigin es un artista con sede en Seattle y cofundador y director artístico de la Academia de Arte Gage. Para él, dibujar significa desarrollar conceptos para pinturas, dibujar desde la imaginación y dibujar personas que ve a su alrededor, por ejemplo, en el transporte público, en la iglesia y en cafeterías.

Juega con muchas herramientas de dibujo, incluyendo todo tipo de bolígrafos, lápices y tintas, como la tinta sepia de Higgins.

Exalta las virtudes de tratar de trabajar dentro de ciertas restricciones en términos de estilo o tema. "Lo peor es no tener límites, demasiada libertad puede ser debilitante", dice Faigin.

"Funciona mejor si crea un libro de reglas donde puede hacer esto, pero no puede hacer eso. Tener reglas estrictas que puedas inventar te libera para pensar: "¿Qué puedo hacer dentro de esas limitaciones?" No tienes que reinventar la rueda con cada pintura; puedes ajustarlo, prueba nuevas combinaciones dentro de tus límites ".

Faigin señala que esta estrategia ha sido adoptada por muchos artistas. “Hopper hizo el mismo tipo de interiores urbanos durante 30 años. Morandi pintó los mismos grupos de bodegones durante 40 años. Y están entre los grandes. Lo hicieron todo dentro de este rango limitado ".

Virginia Hein

Virginia Hein es una artista e instructora de Los Ángeles. Ella usa cuadernos de bocetos para observaciones de sitios alrededor del área de su ciudad natal, además de lo que llama "bocetos de pasajeros de alta velocidad" que muestran vistas desde automóviles en movimiento.

A ella le gusta la variedad en sus herramientas. Hein podría tener la caja de herramientas más diversa de todos los artistas con los que nos comunicamos. Ella usa lápices, lápices de colores, plumas estilográficas, plumas de caligrafía y acuarelas. Dibuja libros de fabricantes como Hand-Book, Moleskine y Stillman Birn.

Las técnicas de dibujo que usa con mayor frecuencia tienen que ver con el movimiento. Cuando se encuentra en un área urbana, comienza dibujando todo lo que se mueve, como personas, animales y automóviles. Una vez que estén completos, Hein señala que puedes renderizar más completamente cosas como edificios y paisajes. Pero tenga cuidado, porque incluso si su sujeto no se mueve, la luz del sol sí, por lo que debe trabajar rápido para capturar la escena antes de que cambie la luz.

Hein enfatiza la importancia de no ser demasiado duro contigo mismo. "El mayor enemigo es la autocrítica", dice ella. “Puede ser paralizante. Una de las mejores cosas de un boceto es que puedes dibujar algo todos los días, y si crees que es malo, simplemente sigue adelante. E incluso un mal boceto puede tener un buen detalle o darle una sensación de tiempo y lugar. Siempre hay algo que aprender, incluso de los fracasos épicos ".

James McElhinney

James McElhinney es artista, autor, instructor e historiador oral con sede en Nueva York. Varias de las pinturas de revistas que se muestran aquí también aparecen en el libro. Art Students League of New York on Painting, que fue coautor y editado.

McElhinney es único en el sentido de que crea pinturas de diarios: obras panorámicas completas a través de las cuales interpreta el mundo que lo rodea.

Sus materiales y herramientas de dibujo incluyen bolígrafos de colores (a menudo naranja o rojo), pinturas de acuarela y pinceles retráctiles.

Recomienda comenzar con un dibujo lineal en lápiz, luego pasar a una etapa de pintura, tal vez en acuarela. Esto puede producir una intrigante atracción entre los aspectos lineales y pintados de la obra.

Aconseja a los artistas que hagan de las redes sociales parte de su práctica de bocetos porque, como él lo ve, las obras de arte creadas en revistas, libros y cuadernos de bocetos están listas para compartir a través de esas plataformas. "A través de las redes sociales puedo tener un diálogo inmediato con una audiencia, en lugar de hacer pinturas que tienen que ir en cuadros y colgar en exposiciones", dice. "Estos libros se han convertido en mi dispositivo de mano analógico".

Elizabeth Osborne

Elizabeth Osborne es una pintora con sede en Filadelfia. Ella saca su cuaderno de bocetos principalmente para representar paisajes de plein air, a menudo creados cuando viaja, aunque ocasionalmente creará un estudio floral o botánico.

Las herramientas y materiales de dibujo de Osborne son lápices solubles en agua Derwent; acuarelas de Winsor Newton, Schmincke y Sennelier; Holbein libros de dibujo multimedia; y una gran paleta de plástico.

Si está dibujando o pintando el paisaje, Osborne aconseja tratar de trabajar temprano o al final del día, cuando habrá más contraste, lo que puede revelar los cuadros visualmente más interesantes.

Matt Rota

Matt Rota es un ilustrador, artista e instructor con sede en Nueva York. Su cuaderno de bocetos muestra su profesión, ya que crea, prueba y refina ideas para ilustraciones editoriales. Tiene otros libros reservados para trabajo personal, incluidas imágenes para proyectos narrativos que está desarrollando.

Sus herramientas incluyen una pluma Speedball Crow Quill muy fina, junto con una variedad de lápices y almohadillas de dibujo Canson XL.

Josef Rubinstein

Josef Rubinstein es dibujante, pintor y dibujante de cómics. Utiliza sus cuadernos de bocetos principalmente para dibujar la vida. Dibuja con lápices mecánicos con plomo HB de 0.7 mm, lápices de madera 2B, grafito en polvo, tizas y carbón y sus cuadernos de dibujo encuadernados tienen papel liso.

Sugiere que los principiantes comiencen con un dibujo gestual rápido que muestre quién es el sujeto y cómo se sienta en la página. Espera en los oscuros más oscuros hasta las últimas etapas del dibujo.

También dice que tener un objetivo para cada dibujo realmente puede marcar la diferencia. "No basta con querer mejorar", dice Rubinstein. "¿De qué trata tu dibujo individual? ¿Representación? ¿Claroscuro? Si tienes un problema con la proporción, olvídate de hacer un dibujo terminado y simplemente trabaja en eso ”.

Edwin Ushiro

En California, Edwin Ushiro es artista e ilustrador. "El objetivo principal de mi cuaderno de dibujo es registrar el tiempo presente", dice Ushiro. "Gran parte de mi trabajo trata sobre el pasado, por lo que es bueno también grabar el presente. Siempre llevo mis cuadernos de bocetos y, en cierto sentido, se convierten en mis diarios visuales ”.

Las herramientas y materiales de dibujo que usa terminan siendo lo que sea útil, que a menudo incluye marcadores. Por su superficie, Ushiro usa con frecuencia los cuadernos Moleskine.

La única técnica que recomienda es sin reglas. "Es un cuaderno de bocetos, ¡debería haber libertad!" Ushiro dice. "Necesitas recordarte que es solo para ti. Está bien cometer errores. Si un dibujo no comienza bien, solo mira a dónde irá ".

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Artículo publicado originalmente en Dibujo revista.


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