Dibujo

15 pinturas de bodegones acrílicas ganadoras

15 pinturas de bodegones acrílicas ganadoras


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

El valor de las obras de arte de bodegones

El valor es una herramienta esencial en manos de artistas. Crea interés, humor, contraste y ayuda a los artistas a expresar lo que quieren decir sobre su tema. El valor proporciona una estructura subyacente al arte, especialmente para aquellos que pintan obras de arte de naturaleza muerta.

Aquí hay un vistazo a 15 de las mejores obras de arte contemporáneas de naturaleza muerta, presentadas en AcrylicWorks 5 - que se trata de valor en negrita. Deje que estas pinturas acrílicas galardonadas lo inspiren a explorar más el valor en su propio arte. ¡Disfrutar!

Volando alto

La audacia como tema parecía intrínseca a la pintura de aviones y fue lo que me atrajo de este tema, no solo en los valores, sino también en las superficies reflectantes altamente especulares. En el caso del Pan Am Cloud Clipper, su revestimiento de aluminio pulido, aunque monocromático, refleja todos los colores de su entorno. Acentué las líneas audaces y amplias del avión eligiendo una composición ajustada a la izquierda del fuselaje, lo que da la ilusión de que el avión pasa justo sobre el espectador.

El avión se exhibe en el Boeing Aviation Hanger del Museo Nacional del Aire y el Espacio en el Centro Steven F. Udvar-Hazy en Chantilly, Virginia. Trabajé a partir de fotografías en mi estudio, utilizando el fondo neutro para enfatizar mejor el color y la composición.

–Thomas Mewborn

Signos de concha

Concha Mágica es una pintura inspirada en una concha muy mágica que encontré en Carolina del Norte. Mientras buscaba una señal, una concha salió rodando del océano. Fue un "SÍ!" del universo Lo fotografié con otras hermosas conchas y lo pinté en el estudio de mi casa.

Las palabras positivas tienen un gran impacto en mí. Comienzo cada pintura con una palabra especial en el lienzo. La palabra debajo Concha Mágica No tiene edad.

Creo que mi arte está vivo, que todos mis pensamientos y sentimientos van en cada pieza. Cada pincelada está repleta de color, valores y sentimientos. Permito que mi mano se exprese libremente en mis interpretaciones de mis temas. Me encanta compartir mi trabajo con otros y escuchar lo que trae consigo.

Lynn Garwood

Audacia vívida

En Jota de diamantes, Elegí, como a menudo hago con pinturas en mi Yo sé Jack! series: para crear imágenes claras y simples con valores audaces para evocar el hiperrealismo. Elijo una iluminación que crea sombras fuertes para dar profundidad a los objetos y una sensación de que el espectador puede agarrar los objetos directamente del lienzo.

La vívida diferencia entre el simple fondo rojo intenso y los objetos brillantes hace que el gato y los diamantes resalten. La interacción de valores prominentes en la construcción de los diamantes y los gatos da una claridad casi líquida.

El realismo es directamente atribuible a estos pronunciados cambios de valor. Utilizo acrílicos Golden OPEN para tener más tiempo para mezclar la pintura. Esto ayudó especialmente con las sombras y luces de los diamantes.

—Kenneth Hershenson

Valiosas ilusiones

Como pintor realista, el valor juega un papel muy importante en mi trabajo. El valor crea la ilusión de una forma tridimensional en un plano bidimensional. Desde el concepto inicial hasta la configuración y, finalmente, hasta el proceso de pintura en sí, el valor siempre está a la vanguardia.

Al configurar mi composición, ajusto continuamente la iluminación para garantizar que todos los objetos tengan formas bien definidas y sombras agradables. También soy muy consciente de colocar objetos cuyo color y / o valor crearán contraste o se mezclarán con los que lo rodean para dirigir el ojo a lo largo de toda la pintura.

Una de las muchas cosas que me encantan del acrílico es la capacidad de aplicar esmaltes finos para ajustar tanto el color como el valor de los objetos en mi pintura. Es increíblemente fácil ajustar los valores con esta técnica con acrílico.

—Kathy Hildebrandt

Caer en el color

Partir es una celebración de mi época favorita del año en el medio oeste de EE. UU .: otoño. Los colores atrevidos y hermosos se nos dan en abundancia libremente. Para esta pieza en particular, estiré el lienzo grande. Pinté hermosos colores naturales en toda la superficie blanca, luego pinté la palabra AMOR en todo el lienzo.

Las palabras positivas y hermosas me inspiran mucho. Estaba enamorado mientras pintaba esta pieza. Me encanta cómo un destello de color de una hoja me hace sentir emocionado, así que incluí muchos de ellos.

Como artista, puedo exagerar los valores coloridos y sacarlos mucho más de lo que se ve en la naturaleza. ¡Mi deseo para todos los que ven esto es sentir amor en sus propias vidas!

–Lynn Garwood

Jugar a la pelota

Trabajo a partir de fotografías, lo que me permite capturar los detalles de una composición. También me ayuda a centrarme en el valor, ya que puedo ajustar la fuente de luz para crear una variedad de sombras y luces.

La pintura acrílica es un medio perfecto para trabajar en secciones pequeñas, aplicando capas de pintura delgadas para aumentar el color y el valor. El color oscuro es típico de mi fondo de elección. Utilizo tonos más fríos en las sombras de los sujetos y tonos más cálidos para ayudar a que las partes resaltadas avancen.

Una gama completa de valores con alto contraste agrega drama a la pintura. Los fondos oscuros, pero simples, y los sujetos bien iluminados, junto con un estilo realista, deben interpretarse como un recuerdo resaltado, con la esperanza de evocar los restos de los recuerdos de béisbol del espectador, sin la especificidad de un momento o lugar.

—Katie Koenig

Lo moderno se encuentra con lo tradicional

Los Viejos Maestros usaron relaciones de valor exageradas en sus trabajos para crear profundidad y ánimo. Empleé esta filosofía en Soiree alla Prima como una versión moderna de sus técnicas tradicionales. Los fuertes contrastes de valor proporcionan una diferenciación mejorada entre las formas en la tabla y el espacio circundante, mientras que las variaciones de valor más sutiles prestan estructura y volumen a cada objeto. La prioridad del valor general ayuda a acentuar los patrones, y la temperatura del color complementa las diferentes formas representadas aquí.

A partir de múltiples fotografías, dibujé esta escena directamente en un lienzo estriado de yeso. Lo pinté con una paleta limitada de once colores acrílicos de cuerpo pesado usando emulsión de polímero acrílico líquido como mi único medio. Me gusta tanto la pintura que no quería venderla.

Andrew Morrison

Unidad en color

La luz que iluminaba la mesa de mi cocina creaba valores clave en esta dalia, lo que me rogaba que captara la alegría que irradiaba. Convertí una foto en un estudio acrílico monocromático sobre lienzo. A partir de ese momento, podría elegir crear una nueva pintura en otro lienzo o, dado que es acrílico, pintar directamente sobre el estudio. Elegí el último.

La pintura capturó la foto, pero de alguna manera carecía de unidad. Para resolver este problema, apliqué pinceladas en negrita y un esquema de color unificador que mejoró la dirección de la composición para revelar mi pintura, Mesa de cocina Dalliance.

—Peggie Hunnicutt

Contraste dramático

Esta pintura es parte de una serie en la que estoy trabajando actualmente. Se basó en fotografías que tomé de barricadas de madera en el Parque Nacional Canyonlands en Utah. Decidí usar solo pintura acrílica en blanco y negro porque sentí que el color podría debilitar el efecto dramático de las superficies matizadas de la madera.

Al eliminar el color, pude concentrarme en los detalles minuciosos, la composición y las pinceladas, lo que me dio una comprensión completa de las fascinantes texturas de la corteza. Pinté valores intuitivamente a medida que avanzaba, contrastando las sombras con las luces para crear interés visual mientras establecía la ilusión de profundidad. Intencionalmente utilicé un valor de luz para llamar la atención del espectador hacia la pieza de madera que se parece a un pájaro, creando un punto focal.

—Ellen (Ellie) Fuller

Imagen impresa

Esta pintura nació de un tema sugerido: impresión. Esta palabra siguió corriendo por mi cabeza hasta que aterrizó en las costas de La Gaspésie, Quebec, Canadá. ¡Esta imagen visual se reveló y mis ojos no podían moverse del suelo, y olvidé el cielo! La composición me fue impuesta por la naturaleza, en un estado de gracia frente al mar. Abdicaba, mi foto estaba allí.

Mi sujeto, capturado a la luz del día, cumple con los valores exactos de sombra y luz. Son estos contrastes los que resaltan mi tema principal: los vestigios que dejó el mar. La simplicidad de la pintura, de sus elementos y color, crea la ilusión de detalle debido a la técnica de salpicadura utilizada en el fondo. El acrílico se presta perfectamente a esta técnica.

–Jacynthe Comeau

Enfoque degradado

Como todos los elementos en Captura final están envejecidos y silenciados, era vital tener el valor de fondo oscuro para crear el mayor contraste posible. Esto era particularmente imperativo, ya que la cuerda colgaba de la polea y el anzuelo del bacalao era muy delgado.

Inicialmente estaba tratando de imitar a la Madre Naturaleza capeando una pelota de softball lanzándola con fuerza contra un piso de cemento, sin éxito. Mi fisioterapeuta, que también es entrenador de béisbol en la escuela secundaria, sabía que estaba buscando una pelota desgastada de algún tipo y encontré esta pelota de béisbol casi enterrada en el terreno fuera de los límites cerca de un campo de pelota.

Ajusté el valor y el color de la caja del vendedor de cigarros antiguos sobre la que se coloca la bola para que se asemeje a la suciedad y la arena de un plato de home. Era necesario colocar todo en el punto muerto, rompiendo la regla de no colocar sujetos de esa manera. Ocasionalmente, esta regla tiene que ser ignorada.

-Steve Wilda

Reflexiones del paisaje

Pintar en un estilo fotorrealista como parte de mi Reflexiones en America serie, esta pieza fue creada con una sensibilidad a los contrastes audaces en luz reflejada y color. Me estaba acercando a una rotonda en Sedona, Arizona, y a la brillante luz del sol había un Thunderbird negro brillante de 1957. Una superficie perfecta para reflejar objetos detallados y llamativos en contraste.

Al llegar al estacionamiento, seguí y me acerqué al conductor con mi cámara digital. Veinte minutos después, después de más de 50 fotos, tuve suficiente material de referencia para crear un paisaje natural de contraste brillante reflejado en la superficie lustrosa oscura. Comenzando con los valores más oscuros, apliqué capas de acrílicos desde una pintura base opaca hasta lavados translúcidos de color puro para lograr los mejores resultados.

—Bob Petillo

Valores desinflados

Mientras volaba con un piloto de globo amigo mío durante el Clásico Nacional de Globos, aterrizamos en una pradera cubierta de hierba. Varios otros globos también aterrizaron en esta área, así que rápidamente salté de la canasta y pude capturar una foto de uno de los globos desinflados. Había estado buscando una imagen de un globo en la hierba alta, ya que se desinfla ya que crea un contraste de valor tan fuerte en los pliegues del sobre y un contraste de textura entre la tela y las malas hierbas. Para aprovechar el contraste de valor en negrita. También quería una fuerte luz solar.

Comencé dibujando y transfiriendo la imagen al lienzo. Trabajando de fondo a primer plano, pinté directamente sobre el lienzo, comenzando con las secciones amarillas, verdes y violetas en el globo lejano. Cuando eso estuvo completo, me peleé y miré los reflejos brillantes.

Aunque trabajo tanto en aceite como en acrílicos, creo que los acrílicos son más adecuados para las formas geométricas de color debido a su rápido tiempo de secado. Utilicé aproximadamente el mismo procedimiento en el segundo globo. Luego, suavemente rocé más sombras y reflejos en los pliegues para unificar las secciones de globos individuales.

Unos esmaltes finos de Amarillo Transparente ayudaron a retratar el dorado y cálido sol de Iowa. Disfruté de la libertad y la soltura de las malezas y pastos porque proporcionaban un bonito contraste con la audaz tela geométrica del globo. Utilicé un cepillo redondo puntiagudo básico con trazos simples para las hojas de hierba y el lado del cepillo para las flores de hierba.

—Bob Kling

La guinda del pastel

El punto focal de las pinturas a menudo se define por áreas brillantes. Elegí hacer lo contrario en Alianza Panadería haciendo que los objetos de enfoque sean la parte más oscura de la pintura. El fondo de alta clave y la encimera brillante proporcionan contraste con los pasteles, que se representan en tonos más oscuros y más saturados.

El fondo está algo desenfocado, lo que agrega intensidad visual al sujeto en primer plano más definido. La textura finamente detallada en la formación de hielo se hace vívida con retroiluminación. El pastel vertical oscuro se alza y sus sombras mueven el ojo rítmicamente a través de la pintura, y una paleta limitada proporciona una sensación unificada.

—Marty Walker

Atención exigente

Esta flor estaba floreciendo en el patio delantero de mi vecino. Tiendo a pintar un tema que llama la atención y Belleza fugaz, con sus valores contrastantes, no me dio más remedio que pintarlo. Mi lienzo estaba pintado en un gris neutro que luego transferí a mi sujeto para usar el método de cuadrícula. Utilizo un acrílico que tiene un extensor, lo que me da la oportunidad de trabajar la pintura por más tiempo.

Cuando empiece a pintar, trabajaré desde la parte superior izquierda del lienzo hasta la parte inferior derecha. Trabajé con una paleta limitada de amarillo de cadmio, azul ultramarino, rojo carmesí, magenta y blanco de titanio. Ajusté los colores y los valores a medida que avanzaba, terminando cada parte de la pintura antes de continuar. El fondo fue lo último que hice, retrocediendo y ajustando algunas áreas para terminar la pieza.

—Henry Bosak

Pinturas acrílicas que te encantarán

Si disfrutaste la obra de arte de naturaleza muerta anterior, asegúrate de ver el resto de las pinturas premiadas que aparecen enAcrylicWorks 5. Un regalo para artistas y amantes del arte, este libro te invita a explorar 127 obras maestras modernas de más de 100 artistas consumados. Estudíelos, analícelos ... o simplemente siéntese y admire su increíble habilidad y arte.


Ver el vídeo: Pintura acrílica. 4 IDEAS con Técnica Fácil y rápida (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Frankie

    ¿Es esta su plantilla estándar de WP o la ordenó en algún lugar? Si no es estándar, ¿puedes decirme dónde dibujar algo lindo?

  2. Vugar

    Estas equivocado. Estoy seguro. Escribe en PM, discutiremos.

  3. Stoffel

    De buena gana acepto. El tema es interesante, participaré en la discusión. Juntos podemos llegar a una respuesta correcta. estoy seguro

  4. Brydger

    ¿Puedes encontrar rápidamente esta increíble respuesta?

  5. Christoffer

    tener algo para elegir

  6. Vurg

    Lo siento, no puedo ayudarte, pero estoy seguro de que te ayudarán a encontrar la solución adecuada. No se desesperen.



Escribe un mensaje