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Grisaille: ver en tonos de gris

Grisaille: ver en tonos de gris



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Dale a tus pinturas profundidad y unidad con pintura de fondo.

Construir sus pinturas de manera organizada desde cero es fundamental para llevar su trabajo al siguiente nivel. Aquí el artista Tim Saternow muestra cómo comenzar su acuarela con una pintura de base grisaille puede basar su trabajo con una poderosa estructura de valores.

Composición en foco

Unidad. Es el componente básico de cualquier composición visual. Es lo que hace que una pintura sea un todo armonioso e integrado. Tanto en la pintura representativa como en la abstracta, hay muchas formas de lograr la unidad: colocando elementos muy juntos; usando la repetición; continuar una línea, un área o un borde de un patrón; usando una cuadrícula; o usando un color dominante, textura, línea, tamaño, forma o valor. Cómo un artista unifica una pintura es una elección estética muy personal. Me encanta pintar la ciudad de Nueva York, pero es una cacofonía de colores, texturas y formas que puede ser abrumadora. Descubrí que usar el valor para unificar mis acuarelas me ayuda a lidiar con este complejo paisaje. El valor es la estructura que mantiene unidas mis pinturas, y es la primera pintura que puse en papel.

Comienzo todas mis pinturas con una pintura de patrones de valor. Unificar la imagen de esta manera me ayuda a darme cuenta de una gran cantidad de consideraciones compositivas importantes. Primero, la pintura inferior establece el volumen y la profundidad, especialmente la perspectiva atmosférica o aérea. En segundo lugar, crea mi punto focal. Tercero, forma representaciones verdaderas de luz y sombra. Y, finalmente, una pintura de patrón de valor genera un impacto dramático y emocional, especialmente cuando se usan contrastes de alta clave.

El poder de Grisaille

La técnica que uso para crear este patrón de valor subyacente se llama grisaillepintura de fondo. Grisaille (pronunciado comoVersalles) significa "gris" en francés. Históricamente, las obras creadas completamente en gamas de grises acromáticos se vieron en frescos medievales y renacentistas y trípticos devocionales que representan santos menores, elementos arquitectónicos o estatuas de trompe l’oeil.

La pintura acromática fue más rápida y menos costosa que usar pigmentos de color costosos o crear una escultura en relieve. Las obras también podrían presentarse en tonos marrones / sepia (Brunaille) o gris-verde (Verdesille), que a menudo se usaban en pinturas al temple como una técnica de pintura inferior para tonos de piel.

Con el desarrollo de la pintura al óleo en la década de 1400, los artistas descubrieron la increíble variedad de este nuevo medio. Se puede usar grueso y opaco o en lavados transparentes delgados. La técnica de grisaille ya era ampliamente conocida, pero ahora un artista podría crear una pintura base de grisaille y aplicar esmaltes de color sobre ella. No solo fue fácil obtener un rango de valor usando un solo color, sino que también ayudó a evitar el riesgo de que los colores vivos se enturbiaran al mezclar colores mojados.

Drama instantáneo

He descubierto que esta antigua técnica de aceite también funciona bien para la pintura de acuarela. Tomo el gris de mi Payne y lo uso con toda su fuerza hasta lavados muy ligeros para crear una capa de grisaille inicial o un patrón de valor. El gris de Winsor Newton Payne no es un verdadero gris acromático, sino un gris azulado profundo (una mezcla de ultramarino, negro de Marte y a veces carmesí). Me encanta por su riqueza y profundidad. A veces termino mi pintura en la etapa de pintura inferior, sin agregar ningún color local.

Mi técnica también rompe una vieja "regla" de la pintura de acuarela: comenzar con el más claro y pálido, luego avanzar hacia los oscuros. En cambio, primero intento el valor más oscuro absoluto. Es una manera fácil de ver el rango de valores, desde el blanco del papel hasta el valor más oscuro del gris de Payne. Drama instantáneo!

Comience desde el boceto

Antes de pintar, primero dibujo un pequeño boceto de valor separado a lápiz. No busco detalles con estos bocetos, sino más bien grandes áreas de luz y oscuridad. En esta etapa, el lado oscuro de un edificio y su sombra proyectada no son necesariamente valores o elementos separados. Los dibujo como una forma. Aquí es cuando puedo ver si mi composición realmente funcionará como una pintura mucho más grande. Tenga en cuenta que el color tiene valor, pero ver esos valores es difícil. Una manera fácil de ver los valores en color es fotocopiar su referencia (en blanco y negro) y dibujar a partir de eso.

Aplico la capa de grisaille con cuidado, tomándome mi tiempo, pero el color local continúa rápidamente en los lavados. Este color adicional cambia el valor maravillosamente, de acuerdo con la capa de grisaille debajo.

La acuarela es un medio complejo y muy contemporáneo que permite una amplia gama de tratamientos y técnicas. La pintura base de Grisaille le da a mis pinturas un peso y solidez que comunica mi visión muy personal de la ciudad de Nueva York.


Sobre el artista

En sus grandes acuarelas, el artista Tim Saternow (timsaternow.com) revela la belleza de las antiguas fábricas y las arenosas calles de Nueva York. Expone en galerías de todo Estados Unidos e internacionalmente, y en publicaciones de arte, incluidas las series de la competencia,Chapoteo,Volúmenes 12, 13 y 18. Saternow enseña talleres sobre pintura, dibujo y perspectiva lineal. El artista está representado por la Kobalt Gallery, en Provincetown, Mass.

Este extracto del artículo de la revista es una reimpresión de Acuarelista, enero / febrero de 2019 problema. ¡Mira el resto del número o suscríbete para obtener más técnicas excelentes de acuarela!


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