Tu carrera artística

Antes de intentar vender su arte, sepa estas cosas

Antes de intentar vender su arte, sepa estas cosas

Comisiones de arte: reglas generales para vender su arte

¿Alguna vez te has preguntado cómo sería vender tu arte y ganar dinero? ¿Ya ha realizado algún trabajo por encargo, pero no está seguro de cómo debería hacerse realmente? Me preguntan repetidamente sobre cómo vender arte para vivir.

Muchos de mis estudiantes ganan dinero extra creando obras de arte personalizadas para las personas. Puede ser una experiencia divertida y desafiante, pero tiene sus problemas. Antes de sumergirse y tratar de vender su arte, primero debe considerar algunas cosas.

1. ¿Qué debes cobrar cuando vendes tu arte?

Esta es la pregunta más común que escucho. Desafortunadamente, no puedo decirle a la gente qué cobrar. No puedo decirle a otra persona cuánto vale su tiempo y talento. Lo que sí les digo es esto: no te sobrevalores.

Cuando coloque un precio en su trabajo, su cliente lo valorará de acuerdo con lo que pague por él. Hay una amplia gama de precios a considerar. Voy a los extremos O lo regalo como un regalo del corazón, que no tiene precio, o le pongo un alto precio en dólares.

Ambos enfoques hacen que el destinatario aprecie el arte, y será atesorado. El regalo se vuelve sentimental y la pieza de alto precio se convierte en una inversión. Ambos pueden convertirse en una reliquia debido al valor que le asigné.

Si subestima su trabajo, el comprador lo valorará en consecuencia. Si pagan $ 25 dólares por algo, no lo atesorarán tanto como hubieran pagado $ 250.

Usted le dice al cliente lo que vale su arte por el precio que cobra. Véndalo barato y puede terminar siendo descartado o vendido en una venta de garaje.

2. ¿Su nivel de habilidad es digno del precio que está cobrando?

Cuando recién está comenzando a vender su arte, es lógico que no establezca un precio tan caro como lo haría alguien como yo, que tiene 40 años de experiencia, a menos que ya haya alcanzado un nivel de habilidad eso es buscado He visto estudiantes que están comenzando a cobrar demasiado y se han lastimado cuando el cliente no está satisfecho con el proyecto cuando está terminado.

No se defraude prometiendo algo que no puede cumplir. Sea directo y asegúrese de mostrar buenos ejemplos de su trabajo. Permítales ver su habilidad a través de ejemplos antes de aceptar cualquier cosa.

He tenido estudiantes que toman trabajos que están muy por encima de sus cabezas. Luego vienen a mi clase y necesitan ayuda para completar la obra de arte, o para que yo les dé sugerencias. Dejo muy claro que no apruebo esto. Si no eres capaz de completar el arte sin ayuda, no debes representarte a ti mismo como profesional. ¡Solo tome trabajos en los que se sienta seguro, de principio a fin!

3. Asegúrese de obtener su comisión por escrito.

Protégete a ti mismo. Es fácil salir lastimado en este negocio. Puede que algunos nunca te paguen. Algunos pueden querer cambiar el precio acordado después de que la pieza esté terminada.

Es importante llegar a un acuerdo y hacerlo legalmente vinculante por escrito.Este es un ejemplo de contrato comercial de arte que uso. Siéntase libre de copiarlo y modificarlo para adaptarlo a sus necesidades. Usar un acuerdo contractual es una buena forma de protegerse como artista.

Debe ser ESPECÍFICO y tener una comprensión clara de lo que su cliente espera y de lo que planea crear. Al escribir todo por adelantado, no hay sorpresas más tarde. Registre todos los detalles que se incluirán en la obra de arte.

4. Obtenga un depósito.

No a todos les gustará tu trabajo. Es solo parte del negocio. Algunos pueden cambiar de opinión y cancelar después de que ya haya dedicado tiempo a una pieza. Desafortunadamente, entonces no querrán pagarle.

Siempre solicite un depósito, por si acaso. En la desafortunada situación en la que su cliente no está satisfecho, al menos obtiene algo por su tiempo y esfuerzo del acuerdo. Y puedes quedarte con el arte.

5. Asegúrese de tener el contrato firmado cuando se prepare para vender su arte.

No es necesario notarizar el contrato.Tener dos firmas de adultos y una fecha constituye un contrato legal.

Este pequeño trozo de papel tendrá mucho peso. Haga dos copias: una para sus registros y otra para su cliente. El contrato actúa como un recibo.

6. Busque asesoramiento legal.

Si realmente quieres ser profesional y vender tu arte, también es una buena ideaconsulte a un abogado de negocios y un especialista en impuestos. Dado que cada estado tiene diferentes reglas y regulaciones con respecto a los pasivos del trabajo por cuenta propia y las ganancias de ingresos, contar con estos profesionales en su corte puede evitar que se meta en problemas.

Sigue alimentando tu pasión

Me doy cuenta de que nada de esto suena tan divertido. Es cierto que cuando se convierte en un negocio, el arte puede perder un poco de alegría e inspiración.Asegúrese de continuar haciendo obras de arte inspiradoras para usted. No tendrá el mismo entusiasmo por una pieza encargada que por algo altamente personal y emocionante. Debes mantener un equilibrio entre el trabajo y la diversión, o te agotarás.

Siempre espero que mis alumnos alcancen el mismo nivel de éxito que yo. Pero cuando ofrezco consejos, tengo que ser brutalmente honesto acerca de la realidad del negocio del arte. Quizás pueda evitar algunas decepciones antes de que sucedan. Al comenzar su propio negocio de arte, encuentre consejos y técnicas útiles para comercializar su arte con una guía gratuita provista por Network. ¡Te deseo mucha suerte en tu búsqueda artística y espero que esta información te sea útil!

Sobre el artista

Lee Hammond ha sido llamada la "Reina del Dibujo". Puede que ese no sea un título exacto en estos días. Además de proporcionar lecciones de dibujo, también ha creado libros y videos llenos de técnicas de pintura acrílica fáciles de seguir, técnicas de lápices de colores y más.

Haga clic aquí para leer detenidamente los videos instructivos de Hammond que se ofrecen en Network.


Ver el vídeo: CÓMO VENDER TU OBRA? CÓMO LLEGAR A LAS GALERÍAS? SOLUCIONES (Junio 2021).