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Más de 60 ganadores del concurso de arte para 2014

Más de 60 ganadores del concurso de arte para 2014

Mayor = Mejor

¡Saludos a los 10 ganadores de nuestro Concurso de Arte Over 60 2014! Con edades comprendidas entre los 64 y los 83 años, comparten sus obras e historias. Y asegúrese de ver la gran variedad de concursos de arte que ofrecemos durante todo el año aquí.

Linda Sheppard

76 • Beaufort, Carolina del Sur

A finales de los años 70 nuestra familia vivía en California. Como madre ocupada de cuatro niños pequeños, traté de encontrar tiempo para mi amor por la pintura. Como pasé muchas horas mirando las clases de ballet de mi hija a través de una ventana unidireccional, comencé a ver surgir una historia. El objetivo de muchas bailarinas aspirantes es bailar un pas de deux; Me di cuenta de que podía usar las poses de los bailarines para ilustrar la experiencia de las relaciones. Unos años más tarde, tuve una exposición individual de esas pinturas llamada "Una búsqueda de intimidad". Un taller con el famoso pintor de California Scene, Robert E. Wood, cambió mi vida. Al final de las dos semanas, Wood pudo ver que estaba desanimado, por lo que me mostró los trabajos que presentó para la tesis de su maestro: no eran grandes pinturas. En ese momento pensé: “Tengo una larga vida por delante. Si él puede mejorar tanto, yo también. ”Le dije que sentía que necesitaba pintar el dolor sin resolver de la muerte de mi primer esposo en Vietnam. Wood me sugirió que pintara los diferentes estados de ánimo del océano, sin esperar mostrar el trabajo a otros. Recuerdos a los 98 como una pintura de amistad entre dos mujeres en un grupo de costura, pero resultó que, en la sesión de fotos, una mujer no miraba a la otra ("¡Ella no es mi amiga!"), así que le indiqué a mi fotógrafo para disparar un sujeto a la vez. Le pedí a cada mujer que me contara una historia de algo bueno que les había sucedido. Bernice, la figura de esta pintura, dijo que le contaría cómo consiguió que su esposo le pidiera que se casara con él. Bernice le había pedido a un caballero guapo que la acompañara al Harvard Club para bailar. Sin embargo, el novio se fue a casa con una chica coqueta que se había sentado en su regazo, ¡no Bernice! Ella estaba furiosa. Al día siguiente ella lo acusó de ser "el hombre más rudo del mundo". Él dijo: “Tienes razón. Ven conmigo y tendremos un picnic junto al río Hudson ". Poco después de casarse, murió de una enfermedad cerebral. Es solo ahora que me doy cuenta de las correspondencias en las historias de Bernice y mis historias. MEGABYTE.

Jean Smith

83 • Pescadores, Indiana

Mi hijo y mi nieta visitaron los alrededores de Birmingham, Alabama, en 2011, para ayudar con la limpieza después del tornado más destructivo en la historia del área. Desastre en Alabama se basa en una foto que mi hijo tomó del área que él y su hija ayudaron a limpiar; Me di cuenta de que la imagen sería un tema significativo y llamativo. De hecho, la foto capturó tan completamente la desolación de las secuelas de la tormenta, que no tuve que cambiar la composición ni los colores. Los paisajes, especialmente aquellos que incluyen edificios antiguos, están entre mis temas favoritos, así que aunque esta tormenta en particular escena estropeada no es típica de mi trabajo, sabía cómo capturar los efectos atmosféricos y la profundidad de campo. Generalmente trabajo en secciones, en este caso comenzando con el cielo y luego pasando a los árboles de fondo, y finalmente al primer plano. Me puse en tres o cuatro capas de color, lo que da profundidad a la imagen. Descubrí mi interés por el arte en la escuela primaria y tomé clases en la escuela secundaria y mientras asistía a la Universidad de Butler, en Indianápolis, a través del Instituto de Arte John Herron (ahora Herron Escuela de Arte y Diseño). Durante 30 años trabajé en óleo, aunque mi pintura fue interrumpida con el nacimiento de mis hijos y sus actividades en la escuela secundaria. Ahora trabajo en acuarela y enseño clases de pintura de retratos. Actualmente estoy trabajando en una pintura de niños de Kenia, basada en fotos que tomó mi ministro durante un viaje misionero. H.D.

Ginny Seabrook

72 • Green Valley, Arizona

Los recuerdos cobran vida en mis pinturas. Estudié ballet en la ciudad de Nueva York y, aunque ya no bailo, puedo interpretar ballets enteros en mi mente. A menudo, cuando pinto, siento el trabajo de la misma manera que todavía puedo sentir el movimiento de la danza. Creo que es por eso que muchas de mis obras tienen un fuerte sentido del movimiento. Comencé a dibujar y pintar cuando era niño y continué haciéndolo en la universidad. Sin embargo, mi carrera fue enseñar inglés, y dejé de pintar durante muchos años cuando me casé y tuve una familia. Después de jubilarme, reanudé la pintura, primero creando acuarelas realistas y, finalmente, acrílicos abstractos. Siempre he admirado el trabajo de artistas abstractos (Kandinsky y Klee son mis favoritos), pero me llevó un tiempo descubrir cómo convertirme en uno. . En los grupos de arte locales, he aprendido al ver las obras de mis amigos, y he tomado clases de Francheskaa, un artista de Tucson. Comienzo cada pintura sin un plan, y pinto rápido y gratis en las primeras etapas para que mi crítico interno no tenga la oportunidad de pronunciar una palabra. Me quedo con una pintura hasta que comienza a hablarme. Luego escucho la pintura y tenemos una conversación. Las últimas etapas tardan de días a meses en completarse. Miro la pieza y me pregunto sobre el contraste de valores, el dominio del color, la forma y el equilibrio. En las últimas etapas de TortuosoIntensifiqué algunos colores y enfaticé el movimiento circular que había comenzado a aparecer. Esta pieza no solo evoca mi amor por el movimiento y la danza, sino que también expresa algo que aprendí en mi viaje por la vida: el viaje no es lineal, sino que retrocede, llevándome a desafíos inesperados y momentos fortuitos de felicidad. H.D.

Bill Baffa

74 • Dix Hills, Nueva York www.baffawatercolors.com

Influenciado por mi madre, que era ilustradora de moda en la ciudad de Nueva York, pinté y dibujé durante mis primeros años escolares, universitarios y posteriores a la universidad, hasta una carrera como director de arte publicitario y diseñador gráfico y la crianza de tres hijos no dejó tiempo para pintar y poco tiempo para continuar mi educación artística. Volví a pintar después de retirarme. Ahora, con mi esposa, Arlene, viajo por los Estados Unidos y el extranjero, siempre en busca de esos pequeños elementos únicos dentro de la vista más amplia que tocan mi alma, me hablan y susurran: "Píntame". Como resultado, pinto imágenes poderosas que dan vida a matices que de otra manera serían extrañados por el observador casual. Al darme una tarea para explorar posibles pinturas en y alrededor de un establo de caballos una tarde, entré en la sala de tachuelas. Las bridas que colgaban de los ganchos contra una vieja pared de madera y los pedazos de metal que atrapaban la luz del sol con sombras proyectadas eran increíbles. Supe al instante que esta era la pintura que quería completar. A menudo, mis pinturas se originan a partir de una conexión instantánea con pequeños segmentos de objetos en su entorno natural. El año pasado Bits Bridas Tuve el honor de ser seleccionado para participar en la 147a Exposición Internacional de Acuarelas Americanas en el Salmugundi Club en la ciudad de Nueva York. Mi proceso de pintar acuarelas es quizás un poco diferente al proceso de los artistas de acuarelas tradicionales en que pinto muy apretado y con muchas capas sobre capas y muchos bordes mezclados. De hecho, los espectadores a menudo se sorprenden al descubrir que mis pinturas son acuarela, en lugar de óleo. M.G.

Carole Berren

71 • Warwick, Rhode Island www.caroleberren.com

pinté Todos a bordo del 932 en Yupo. Me parece que trabajar en una superficie resbaladiza y no absorbente me permite explorar mi tema mientras exploro mi papel y pintura, que se mueven y cambian, permitiéndome entrar en el proceso, mientras exploro "la historia" de mi pintura. .Todos a bordo del 932 me inspiró mi viaje en un carrito de trabajo en Nueva Orleans. Podía imaginar a los trabajadores y sus pensamientos, las relaciones con el trabajo y la familia, la emoción y luego el agotamiento de un duro día de trabajo. Escuché sus canciones y traté de imaginar sus costumbres y forma de vida, sus sueños. Después de tomar la foto que se convertiría en la imagen de referencia para Todos a bordo del 932, y antes de pintarlo, la tragedia del huracán Katrina convirtió a Nueva Orleans y a toda su gente en un lugar de desesperación y vergüenza debido a la gestión del desastre por parte del gobierno. No pude hacer la pintura durante bastante tiempo porque no podía entender los sentimientos y la destrucción de los hogares y las vidas de estas personas. Sin embargo, una vez que Nueva Orleans se recuperó, el primer tranvía que volvió a funcionar no fue otro que el 932. Me señaló la esperanza, la reconstrucción y la creencia de que la gente de Nueva Orleans superaría esta tragedia. M.G.

Paul Chapman

71 • Hudson Falls, Nueva York www.paulmchapmanart.com

Mi carrera artística comenzó en la Universidad Estatal de Nueva York en New Paltz, y comencé a enseñar poco después de graduarme. Una esposa, tres hijos y 35 años y medio después, me jubilé. Entre ayudar a criar a mi familia, arreglar una casa y construir una nueva, solo había podido crear obras de arte mínimamente. En 2001, dediqué mi tiempo al arte, y cada día me dediqué a ser un mejor pintor.Caos es el segundo de una serie experimental destinado a poner distancia entre lo que me he hecho conocido: interiores y exteriores industriales. La mayoría de mis pinturas industriales son de estructuras complejas con perspectivas no especificadas. Esta nueva serie siguió siendo compleja, pero el tema es orgánico; Decidí acercarme a los enredos visuales naturales. Esta pintura es casi monocromática, en blanco y negro con cañas y hojas de color canela. Me parece que puede oscurecerse con un color similar cuyo valor es más profundo, en lugar de usar negro. También encuentro que los grises hechos de colores complementarios, más blanco o negro, me dan más satisfacción que los grises hechos solo con blanco y negro. Una cosa que me encanta de esta pintura es el hecho de que tiene dos pies firmemente plantados en el mundo real, existió en el tiempo, pero es indudablemente abstracto. Cuando comencé esta pieza, me pregunté: "¿Dónde empiezo?" La respuesta fue: "Hoy seguiré ese hilo y veré a dónde va". Hice varios errores de cálculo y me encontré rehaciendo partes que se me escaparon, que siempre dan vida a una pintura. Soy muy bueno para cometer errores, pero creo que soy mejor para corregirlos. En pintura, siempre debes ser fiel a tu visión original. Si se desvía de eso, esté dispuesto a comenzar de nuevo. M.W.

Henry Washington

64 • Bakersfield, California

Durante los primeros dos tercios de mi carrera, mi arte pasó a segundo plano para cuidar a mi familia y garantizar su bienestar económico. Fui entrenador de baloncesto y profesor de arte en el distrito escolar Kern High School de Bakersfield, California. Aunque me consideraba un artista, he llegado a comprender que realmente era un maestro que estaba aprendiendo a ser artista. de los hermosos aspectos de la enseñanza: aprendes junto con tus alumnos. Desea que tengan éxito, lo que requiere que encuentre formas de ayudarlos. Usted crea sus propios trabajos y pasa lo que aprendió a sus alumnos. A medida que orienta a sus alumnos, nuevamente aprende de los errores que cometen. Es un ciclo loco, ¡pero me encanta!Un día en la playa ejemplifica cómo la enseñanza ha ayudado a mi propio arte. Mientras estaba de vacaciones en Atlantic City, tomé fotos de la hierba de seis pies para compartirla con mis estudiantes porque, viviendo en California, no ven hierba tan alta. Al revisar las fotos, se destacó una imagen de hierba, cielo y tres icónicos bañistas, y decidí usarla, con algunos ajustes, como referencia de pintura. Esa hierba larga, sin embargo, resultó desafiante. Después de algunos intentos fallidos, tuve éxito con un método de capas, superponiendo áreas más grandes de color plano con áreas cada vez más pequeñas de colores más claros, dejando los bordes sin mezclar. Continué con esta técnica a lo largo de la pintura. Las capas de formas abstractas y de colores ayudan a modelar las figuras, sugerir textura en el paseo marítimo y crear una ilusión de profundidad en los pastos. A lo largo de los años, experiencias como estas me han ayudado a desarrollar mi potencial como artista. Todavía enseño a estudiantes de arte de secundaria y, actualmente, estoy organizando una exposición de abril en la Galería Younger, en Bakersfield, California, de obras de maestros de arte en el Distrito Escolar Kern High. H.D.

Philip Barlow

81 • Salt Lake City, Utah

Los cuentos favoritos de Pooh evolucionado de la A.A. Libros de Milne, ilustrados por E.H. Shepard, le leemos a nuestros hijos y nietos. El viejo oso en mal estado, llamado Boo, era mi juguete de la infancia, y mis propios hijos jugaban con él (probablemente algunos perros de la familia también lo masticaron). En esta pintura, Pooh mágicamente sale de los libros de Milne para contar historias de sus salvajes aventuras a Boo. Siempre me han interesado las obras de los viejos maestros, cuyos oscuros no son tan negros como parecen; en cambio contienen un sentimiento de luz dentro. Yo también trato de capturar ese sentimiento de luz dentro de la oscuridad. Me gusta que mis sujetos pasen de bordes afilados a suaves e infinitos. Compongo una configuración con la cámara. De esta manera, puedo controlar la luz, creando sombras fuertes y bordes más suaves, según me parezca. Es posible que tenga 10 o más imágenes para seleccionar y, dependiendo de la complejidad de la configuración, haré transferencias detalladas al suelo (lienzo) y comenzaré a pintar.Los cuentos favoritos de Pooh requirió más bocetos y modificaciones del cuerpo y los gestos de Pooh que la mayoría de mis bodegones. Tuve que integrar a Pooh en la composición con el oso de peluche, las estanterías y los libros que había arreglado e iluminado como si estuviera en un escenario. Las letras en los libros las agregué muy tarde en las sesiones finales de pintura. En cuanto a los consejos para otros artistas: es importante respetar su talento y su arduo trabajo. Trate su pintura como un negocio y luche, siempre, por ser profesional en sus tratos con galerías y coleccionistas. MEGABYTE.

Marjorie Collins

73 • Oxford, Inglaterra www.marjoriecollins.com

Un día, una tostadora poco usada me llamó la atención, y pensé "desayuno". Así que cociné dos huevos con el lado soleado hacia arriba, los puse en mi plato favorito con franjas y preparé una taza de café. Aquí inyecto algunos consejos: más no necesariamente significa mejor. Imagina a los huevos como los actores principales, protagonistas; ¡no querrás que un escenario demasiado complicado disminuya su rendimiento! Aquí, eliminé las tostadas e inserté una tela a rayas para unir los elementos. Después de obtener una licenciatura en diseño en la Universidad de Michigan y mientras trabajaba como funcionario, tomé cursos de pintura en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago La enseñanza durante ese período estaba sesgada hacia el expresionismo abstracto, mientras que me encontré más influenciado por realistas abstractos como Alex Katz y, por el contenido, Edward Hopper. Más tarde descubrí a Wayne Thiebaud. Lo que cambió mi vida fue casarme con un académico inglés y mudarme a Oxford en 1975. Cuando nacieron nuestros mellizos, otro artista me aconsejó que no tomara un tiempo fuera de la pintura, sino que volviera tan pronto como pudiera. Para cuando los niños eran niños pequeños, "¡Mami, ve a pintar" era una advertencia de que estaban haciendo travesuras! Pensaron que la madre de todos pintaba e incluso ahora mis nietos, de 6 y 3 años, saben que la abuela pinta. Al mayor le gusta dibujar. Como dijo una vez, mientras miraba su dibujo de mí, "dibujo lo que veo". Las características clave fueron mis lentes rojos y, en contraste con la forma en que pintaría el cabello, mi nieto hizo que mi cabello saliera claramente en ángulo recto de mi piel y luego se cayera: uno debería aprender de tal precisión en alguien tan joven ! MEGABYTE.

Marla Smith

71 • Prescott, Arizona www.marlasmith.com

Aunque mi viaje de arte comenzó tarde en la vida, el tiempo perdido se compensó con el impacto emocional y visceral que tuvo en mí. Al crecer en un rancho, siempre he tenido una profunda admiración por los vastos paisajes. Mi casa está en el oeste, y me siento obligado a crear una representación visual de lo que me inspira, ya sean paisajes o vida salvaje. A pesar del amor de por vida por el arte, no he tenido una educación artística formal. Solo unos pocos talleres en el camino y pintura al aire libre han sido mis maestros.Maynard Dixon Country fue, de hecho, hecho de un estudio de plein air que hice en el monte. Carmel, Utah, la casa y el estudio de Maynard Dixon, el famoso pintor de California Scene, cuyo trabajo captó el alcance del oeste americano. Es un país hermoso y pinto allí tan a menudo como puedo. Creo que los estudios en plein air son efectivos en el proceso de creación. Hago todo lo posible para anotar pequeñas notas sobre la hora del día, el clima, los colores que veo. Me parece increíblemente útil recordar estos detalles mientras trabajo en piezas de estudio. M.W.

Menciones honoríficas

Paul Baldessini, Glen Bruns, Will Bullas, Susan Goodmundson, Denise Hawkins, Gigi Horr Liverant, Heather Hughson, Cara Jankovich, George Kramer, John Lawson, Tom Lockhart, David Manje, Laura Mitchell, Craig Pursley, Cynthia Rosen, Arlene Steinberg, Chris Stubbs, Lynn Wade, Deb Ward, Derek ZietsmanAprende todo sobre nuestros concursos de arte y cómo participar aquí.


Ver el vídeo: Ganadores del concurso de arte (Diciembre 2021).