Técnicas y consejos

Crea textura en tus acuarelas con Batik

Crea textura en tus acuarelas con Batik

¿Desea agregar profundidad y textura visual a sus acuarelas? Aquí la artista Helen Brown comparte sus técnicas para usar el batik para crear un aspecto único en sus pinturas.

Manipulación de acuarelas, papel y parafina

Originario de la isla indonesia de Java, el batik produce diseños coloreados en textiles al teñirlos después de haber aplicado cera por primera vez en las áreas que no se teñirán. Cuando se utiliza un proceso similar en papel con textura con parafina y acuarelas, la textura se muestra sin ningún esfuerzo adicional. Me familiaricé con este método hace varios años cuando leí un artículo de la artista Kathie George. Descubrí que pintar en batik sobre papel de arroz le da a mi trabajo un aspecto más suelto y crea un efecto luminoso, gracias a las muchas capas delgadas de acuarela y cera. Es un aspecto que no puede ser imitado por los métodos tradicionales de acuarela. ¡Experimenta con estas técnicas en tu próxima serie de acuarelas!

Materiales

  • Superficie:Cualquier tipo de papel de arroz funcionará, pero mi papel de arroz, Ginwashi, tiene pequeñas manchas parecidas a palos y es bastante fuerte, a pesar de su aspecto frágil y transparente.
  • Acuarelas: Winsor Newton y Daniel Smith
  • Parafina:Compro parafina en el supermercado y luego la derrito en una olla de cocción lenta en miniatura. La cera no se calienta a la temperatura de combustión en esta pequeña olla, así que me siento cómodo usándola por largos períodos.
  • Pinceles:Solo uso pinceles económicos. El calor y la cera los arruinan después de algunas pinturas.
  • Papel encerado o papel congelador
  • Bolígrafo negro impermeable
  • Papel de construcción negro
  • Cinta
  • Papel prensa
  • Planchar
  • 300 libras papel de acuarela
  • Tarjeta de crédito
  • Medio mate
  • Rodillo

Conceptos básicos de Batik de acuarela

Paso 1

Primero, pego una hoja de papel encerado o de congelador a una tabla. Luego coloco papel de arroz sobre él, con el lado liso hacia arriba. Con un bolígrafo negro resistente al agua, dibujo ligeramente mi imagen, en este caso, un pato en un lago, en el lado liso del papel de arroz.

Luego, "pinto" con parafina fundida (calentada en una olla de cocción lenta en miniatura) en las áreas del papel de arroz que quiero que permanezcan blancas. A partir de este punto, empiezo a alternar capas de acuarela y cera.

Para esta demostración, apliqué dos tenues lavados de azul y violeta sobre la capa de cera inicial. Luego apliqué una segunda capa de cera para proteger el siguiente color más claro en la pintura. (La parafina se seca casi instantáneamente después de su aplicación). Cuando no puedo ver dónde he colocado la parafina, deslizo un trozo de papel de construcción negro debajo del papel encerado; El contorno de parafina se ve mejor sobre una superficie negra.

Paso 2

Enceré un área que será una marca blanca en la cara del pato, junto con partes de su cuerpo y algunas líneas horizontales dentro del área del lago. Como había protegido estas áreas con parafina, no tuve que pintar cuidadosamente alrededor de ellas. En la imagen, puedes ver cómo la cera que había aplicado en el área del lago resistía la pintura azul.

Paso 3

En esta etapa de cada capa, pego el papel para que cuelgue de mi estantería. Cuando se seca, quito la pintura del estante, encero la siguiente área clara y pinto en las tinieblas. Una obra de arte puede requerir hasta 12 capas de pintura y parafina.

Paso 4

Luego cepillo toda la superficie con parafina y la dejo secar.

Paso 5

Después de colocar una hoja de papel de periódico en el papel de arroz, empiezo a derretir la cera, usando una plancha a fuego alto.

Paso 6

Luego quito el papel de periódico, deslizo la pintura entre dos nuevas hojas de papel de periódico absorbente y plancho la pintura nuevamente hasta que puedo ver cera filtrándose en el papel de periódico. Repito este proceso al menos cuatro veces para asegurar que se elimine toda la cera.

Paso 7

Si quiero que la pintura quede realmente plana en un marco, la adhiero a una hoja de 300 lb. papel de acuarela Para hacer esto, utilizo una tarjeta de crédito vencida para extender el medio mate sobre el papel de acuarela. Cuando estoy seguro de que el líquido se extiende uniformemente, coloco la pintura sobre el papel y la cubro con una hoja de papel encerado (o papel de congelador) antes de pasarlo con un rodillo.

Luego quito cuidadosamente el papel encerado y dejo que la pintura se seque, como hice conBarrows Goldeneye(mostrado a continuación).


Sobre el artista

La artista Helen Brown (hbrownart.com) enseña pintura de acuarela y asiste a artistas de renombre en los talleres de Art in the Mountains.

El artículo y las imágenes que lo acompañan, de Helen Brown, aparecieron por primera vez en Revista de artistas, diciembre de 2019.


Ver el vídeo: El degradado y el lavado en acuarela- Gradient and watercolor wash (Junio 2021).