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Dentro del proceso: retratistas de paisajes

Dentro del proceso: retratistas de paisajes


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¿Eres un amante del arte interesado en descubrir cómo se crean paisajes, bodegones y pinturas figurativas? ¿Eres un artista que te gustaría descubrir algunas de las técnicas y procesos utilizados por tus colegas pintores? ¡En ambos casos, tenemos la respuesta!En esta serie especial de artículos, te llevamos al interior de los estudios de pintura de seis artistas de todo el país, desde California hasta Colorado y New Hampshire. Obtendrá una visión detrás de escena de todo, desde configuraciones de estudio hasta excursiones en plein air y demostraciones paso a paso. ¡Disfrutar!

En la parte 1 de la serie conoce a un artista paisajista que usa capas de acristalamiento transparente para lograr una profundidad sorprendente en sus pinturas y un retratista que usa óleos y espátulas para lograr un aspecto expresivo y texturizado en sus retratos y paisajes urbanos. ¡Disfrutar!

Pem Dunn

Pem Dunn ha vivido y pintado en Colorado desde 1984, y su obra de arte es una clara expresión de su amor por el hermoso paisaje de las Montañas Rocosas. "Tuve la suerte de tener a Joseph Dawley como mi mentor", dice Dunn. Dawley, quien pintó en un estilo europeo similar al de Rembrandt, le enseñó a Dunn técnicas como el acristalamiento transparente, que consiste en aplicar una capa transparente de pintura sobre otra capa de pintura que está completamente seca. Con los años, el artista desarrolló su propio estilo y proceso únicos, pero hasta el día de hoy utiliza acristalamiento transparente en todo su trabajo. "Me gusta porque puedo obtener más profundidad en todos mis temas y un tipo de efecto de" transparencia "con agua", dice.

El proceso paso a paso de Dunn generalmente comienza en su estudio con fotos de sus excursiones al aire libre como material de referencia. Comienza con algunos bocetos rápidos y sueltos, a menudo reorganizando las cosas en la foto hasta que sabe que la idea funcionará. A continuación, dibuja los elementos abstractos de la escena en el lienzo con un color, generalmente un tono rojizo, y comienza a bloquear la composición con formas y colores básicos.

"Mis pinturas tardan un poco más en completarse porque tengo que esperar a que cada capa se seque antes de aplicar la siguiente capa, y la mayoría de mis pinturas tienen al menos cinco capas", explica, y agrega que usa pinturas con un agente de secado. que puede hacer la siguiente capa al día siguiente. Aún así, no deja que este proceso lo ralentice, ya que generalmente tiene varias pinturas en progreso en diferentes etapas, y puede moverse de un lado a otro entre ellas.

Para obtener más información sobre las obras de arte y el proceso creativo de Pem Dunn, visite pemdunnart.com

Nina Fabunmi

Nina Fabunmi ha estado creando arte desde su infancia en Nigeria. "Mi padre era arquitecto y mi madre era muy artística, así que creo que eso se me contagió", dice. En 2011, finalmente respondió a la llamada al arte que nunca la había abandonado: vino a los Estados Unidos para obtener su maestría en bellas artes en la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco, donde todavía vive y trabaja hoy.

Fascinado por todo tipo de personas y culturas, el retrato se convirtió rápidamente en su tema favorito. "Mi proceso de retratos generalmente implica embellecer o agregar elementos que ejemplifican algo sobre la persona, como su origen cultural, historia o pasiones en la vida", dice ella. A veces pinta de la vida, otras de fotos. "Prefiero pintar de la vida, porque realmente puedo estudiar directamente a la persona y tomar mejores decisiones artísticas", explica.

La pasión de la artista por el retrato es seguida de cerca por los paisajes urbanos, gracias a los llamativos colores y reflejos que a menudo ve en las noches lluviosas de la ciudad de San Francisco. Cualquiera que sea el tema de la pintura, Fabunmi usa aceites y espátulas, cuatro de ellas, para ser exactos, para crear sus obras. "Me encanta el aspecto suelto, contemporáneo y texturizado que obtengo con cuchillos de paleta", dice ella.

Dicho esto, ella Fabunmi no se limita en términos de tema, estilo o medio. "Me pongo inquieta y creo lo que siento a veces", dice ella. "Se trata de lo que me inspira, y nunca quiero ignorar mi inspiración artística de nuevo".

Para obtener más información sobre las obras de arte y el proceso creativo de Nina Fabunmi, visite ninafabunmi.com

–Lindsay Mitchell

Próximos artistas en esta serie de 3 partes:

  • Karen Burns
  • Linda Nearon
  • Lori S. Robinson
  • David Lussier


Ver el vídeo: Acuarela proceso paisajes del Táchira (Junio 2022).