Perfiles de artistas

Pintar todos los días pero siempre mantenerlo fresco

Pintar todos los días pero siempre mantenerlo fresco

Cómo la artista Kristy Gordon aborda su práctica de estudio para disfrutar de la productividad y el disfrute durante todo el año.

Con los primeros días de la nueva década ya en el espejo retrovisor, en Network nos preguntamos, ¿cómo podemos aprovechar al máximo esta nueva década, año nuevo y cada día sacamos nuestras pinturas listas para crear? ? Huelga decir que buscamos respuestas de una fuente inspiradora: la artista e instructora Kristy Gordon, cuyas ideas y perspectivas lo harán mirar hacia el horizonte con deleite ... ¡y pincel en la mano!

Y asegúrese de ver el video y el contenido adicional de Gordon al final de este artículo, incluido nuestro video nuevo y gratuito de 20 minutos que muestra las técnicas de acristalamiento que usa para hacer que sus pinturas brillen.

Un poco de trasfondo

Kristy Gordon (n. 1980) es una artista de mitad de carrera que ha exhibido su trabajo en América del Norte, Europa y China. Es instructora de cursos presenciales y en línea (su próximo taller es en la Academia de Arte de Nueva York), y es la fundadora de KristyGordonCourses.com, una plataforma de tutoría de arte en línea diseñada para ayudar a los artistas a desarrollar sus habilidades y forma. sus carreras con tutoriales, críticas y asesoramiento de Gordon.

Los primeros antecedentes de la carrera de Gordon fueron en animación; ella era la directora de arte de la Nuevo show de Ren y Stimpy antes de encontrar su camino en la pintura para galerías. Ella admite que siempre quiso ser pintora, pero no se dio cuenta de que era realmente una opción viable hasta que conoció a un artista que era dueño de un estudio de animación y al mismo tiempo realizaba una práctica artística.

Como pintor ...

Gordon entrelaza motivos de géneros y períodos de tiempo dispares, desde la pintura de historia del Viejo Maestro hasta el retrato contemporáneo, para crear escenarios ambiguos para interacciones extrañas y sorprendentes entre figuras, animales y criaturas híbridas.

Articulando visualmente la dinámica de poder a menudo tensa que existe entre los seres humanos y sus mundos (tanto internos como externos), Gordon encuentra una piedra de toque en los temas y técnicas de la historia del arte pasado. Pero como pintora figurativa en el siglo XXI, Gordon proclama una gran emoción al ser una artista activa en el aquí y ahora mientras se sumerge en el gran desconocido con el resto de nosotros, capaz de perseguir el arte de representación con facilidad, apertura. y confianza.

"Es un momento emocionante para ser un pintor figurativo", dice Gordon. “Ahora, más que nunca, existe una necesidad de arte que examine los eventos socioculturales a través de la lente de la justicia social y la conciencia ecológica. Muchos artistas están volviendo a la pintura representativa debido a su capacidad de contar historias ”.

Como profesor comisionado

Gordon es un artista experto en equilibrar múltiples responsabilidades y tipos de relaciones, incluida una práctica de estudio, la carga de enseñanza de un instructor y un negocio de arte basado en el trabajo por encargo. Las últimas actividades proporcionan al artista un cierto nivel de ingresos estables que las ventas de pinturas por sí solas (como muchos de nosotros sabemos) no siempre pueden proporcionar. Pero Gordon ve esto como una bendición en muchos sentidos. "Esto me permite explorar y experimentar libremente en mi trabajo personal sin tratar de hacer que mis pinturas sean más" vendibles "".

Gordon también saluda a las comisiones con franqueza y facilidad porque le proporciona un desafío: una oportunidad de explorar cómo sus habilidades como pintora colaboran con la visión de otra persona.

Asimismo, enseñar pintura a los estudiantes es una recompensa en sí misma para Gordon. "Me da la oportunidad de internalizar profundamente todo lo que he aprendido", dice ella. Ella señala que la inspiración va en ambos sentidos en sus clases. Ella obtiene una buena dosis de inspiración de sus alumnos a medida que aprenden de ella.

El poder mágico de los objetivos

La palabra de moda en cada Año Nuevo es "objetivos" y Gordon ciertamente no les tiene miedo. "Siempre tengo tantos objetivos", confiesa. “Hay pequeños que forman los pequeños pasos que conducen a los grandes objetivos, y hay grandes objetivos. Realmente creo en el poder y la magia de establecer metas ”.

La clave para entender a Gordon y su relación con los objetivos es que estos últimos son bastante específicos. Sus objetivos para este año giran en torno a la creación de un cuerpo de trabajo para exposiciones ya programadas en 2020 y 2021.

También está implementando la siguiente fase de su programa de mentoría en línea basado en la experiencia del usuario y los comentarios. Los objetivos de Gordon también tienen un cronograma adjunto: objetivos que se alimentan durante un año a los objetivos mensuales e incluso están respaldados por logros diarios.

Inspirador, los objetivos en los que Gordon se enfoca no solo se sacan de la nada. En cambio, se alinean con los aspectos más importantes de la carrera de Gordon en este momento. Para aquellos de nosotros que enfrentamos incertidumbre sobre cómo establecer metas, Gordon ofrece un buen camino a seguir.

Un objetivo de dos pasos

  1. Establece metas que son razonables con un tiempo igualmente razonable adjunto. ¡No construir Roma en un día!
  2. Establece objetivos que tienen sentido. Si tienes un trabajo estable a tiempo completo sin planes de renunciar a él, no llores tu arte. En cambio, alinee sus objetivos con lo que realmente puede hacer y lo que tiene sentido para usted. Un objetivo de encontrar y participar en dos talleres este año en su centro de arte local, por ejemplo.

La mejor manera de aprender nuevas técnicas

Aprender y procesar nuevas técnicas no siempre es lo mismo que aprender algo nuevo. Gordon está en sintonía con la diferencia. Cuando era estudiante-artista, un maestro describía fácilmente las cosas que estaba aprendiendo. Como resultado, pudo aprender algo rápido, aunque el refinamiento de cualquier técnica podría ocurrir durante meses y años.

Para un aprendizaje más avanzado

Cuando las técnicas no se enseñan tan fácilmente, otorgadas por un maestro a un alumno de manera comprensible, usted está en una esfera diferente de aprendizaje. Para Gordon, sus actividades actuales en el estudio: perfeccionar cómo componer una composición de múltiples figuras o diseñar una pintura con una fuerte no un (disposición de formas claras y oscuras): son las que ha tenido que perseguir en solitario. Tomaron años de experimentación, fracaso e investigación para descubrir cómo hacerlo. Sin embargo, el "cómo" de esas actividades sigue siendo el mismo que ella misma enseña. Su método:

  1. "Primero estudio todo lo que puedo sobre el tema". Lectura de artículos e incluso libros completos sobre el tema que está tratando. Por ejemplo, composiciones de varias figuras.
  2. "Entonces, para integrar ese conocimiento, estudio [el trabajo de] artistas maestros como Michaelangelo ..." Y Gordon no solo significa estudiar como mirar. No, ella creará pequeños bocetos de pluma y tinta para seguir los pasos del artista que está analizando. Luego, a veces, completa copias en color de obras maestras. Esto le ayuda a comprender mejor los principios que está tratando de aplicar en su propio trabajo.

Esencialmente, Gordon practica lo que los mejores maestros siempre predican: aprender y luego hacer. Incluso como profesional, hay una gran cantidad de tiempo dedicado al viaje del arte. Realmente nunca dejas de aprender. Saludos a eso!

Ser creativo. Cada. Soltero. Día.

Como artista que persigue la pintura cerca de los 365 días del año, Gordon es una fuente confiable cuando se trata de ser creativo y mantenerse así. Aquí hay ocho formas de mejorar y aprovechar su creatividad, para que pueda mantenerse fuerte en el estudio.

8 maneras de aprovechar tu creatividad

  1. Inicie su creatividad con tres pilares: habilidades básicas, conocimiento de la historia del arte y experimentación. Con ellos “obtienes la facilidad de pintar cualquier cosa que puedas imaginar” y podrás experimentar con más confianza y desarrollar tu propia expresión personal.
  2. Busque un ambiente seguro y de apoyo para el aprendizaje. Como instructor, Gordon atestigua que esta es la cualidad más importante que lleva a los estudiantes a resultados exitosos.
  3. Explore múltiples formas de arte y salidas creativas. Gordon explica: "Me gusta estar en la mentalidad de principiante, aprender algo nuevo que está fuera de mi zona de confort. Recientemente he estado aprendiendo baile hip hop, breakdance y gimnasia. Me encanta porque me devuelve a la vulnerabilidad de aprender algo nuevo. Pienso en eso cuando estoy dando clases de pintura y tengo gente entrando que es completamente nueva en pintura. Se necesita mucho coraje para presentarse en una nueva clase y probar algo completamente nuevo ".
  4. Abrazo caprichoso y lo desconocido. Gordon piensa en la creatividad algo así como una bufanda, siempre cambiando de forma, flotando y bailando mientras ella trata de agarrar su cola. Así que no te sientas obligado a controlar tu creatividad. En cambio, obsérvelo, muévase con él. ¿Cuándo se enciende y enciende en toda su inspiración? ¡Sigue esa chispa!
  5. Confiar en ti mismo. "Confío en que resolveré las formas en que una pintura no se siente verdadera más tarde", dice Gordon. “Pero en este momento solo sigo mis instintos y veo lo que evoluciona. Es entonces cuando me siento más creativo ".
  6. Recargar. Para Gordon, eso significa estar solo y especialmente estar solo en la naturaleza. ¿Qué significa la recarga para ti? Deja un comentario y háznoslo saber.
  7. Comunícate con tus modelos artísticos, héroes y héroes.
  8. Busque su lugar favorito de "arte". Para Gordon, uno de esos lugares es el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Ella pasó incontables horas allí y tuvo la oportunidad de copiar a Rubens Venus y Adonis en el programa de copistas del Met. ¿A dónde irías para sumergirte en el arte?

Cuando Creative Block Strikes

Después de haber estado allí una o dos veces, Gordon recomienda no luchar contra el bloqueo creativo. En cambio, evítelo retrocediendo hacia objetivos realistas. En lugar de obligarse a pintar ocho horas al día y enfermarse del estudio como resultado, Gordon elegiría pintar todos los días durante 25 minutos, sin importar qué. "Eso fue súper factible", dice ella. “Aunque parecieron 25 minutos de tortura, eventualmente comencé a progresar y se convirtió en una parte regular de mi día. Poco a poco disfruté pintando de nuevo y el tiempo que me senté a pintar aumentó ”.

Nunca está seguro de lo que trae consigo los bloques creativos, Gordon advierte que el perfeccionismo puede ser un inconveniente para muchos artistas, incluida ella misma. En lugar de luchar por la perfección, se recuerda a sí misma y a sus alumnos que pensar "no tiene que ser perfecto, solo tiene que estar terminado" puede ser de gran ayuda cuando se trata de progresar.

En el horizonte

Como emprendedora de negocios de arte, artista en ejercicio e instructora, Kristy Gordon tiene mucho en su plato, pero su fuente creativa es la fuente de todo. Si desea explorar la pintura al óleo con ella como su instructora, considere:

  • Curso de pintura de retratos
  • Pintura de retratos: las técnicas de Remdrandt
  • Retratos: de bueno a excelente
  • Pintura de retratos: las técnicas de John Singer Sargent

Asegúrese de revisar esta demostración de pintura al óleo; este artículo de Gordon, donde comparte cómo ingresó a su primera galería de arte; y mire nuestro nuevo y gratuito video de 20 minutos enseñado por Gordon que presenta exploraciones detalladas de las técnicas de vidriado que usa para hacer que sus pinturas brillen. ¡Disfrutar!


Ver el vídeo: MAQUILLAJE DISCRETO Y NATURAL MAQUILLAJE DE DIARIO (Diciembre 2021).