Cómo empezar

Obtenga efectos asesinos con pintura de acuarela

Obtenga efectos asesinos con pintura de acuarela

Con la pintura de acuarela, debes conocer las pinturas y cómo usarlas

¿La divulgación completa? Estoy con los ojos cruzados en este momento. Este artículo tiene tantos métodos esenciales para la pintura de acuarela que siento que digerí mentalmente toda la Enciclopedia Británica de la acuarela. Encontrarás consejos sobre materiales, cinco secretos para un lavado perfecto, siete cosas que debes buscar en pinturas de acuarela, casi una docena de técnicas de pintura y un desglose de pintura que realmente te abrirá los ojos sobre cómo un maestro construye una pintura.

Su desafío si elige aceptarlo: lleve este conocimiento al estudio para crear pinturas extraordinarias que tengan toneladas de poderosos efectos visuales. Quiero que brille, artistas. ¡Esta es la forma!

Es cierto que en este artículo encontrará todo lo que pueda desear saber sobre efectos y materiales de acuarela. Pero asegúrese de no detenerse aquí. Enseñarse las habilidades es una cosa. Ser enseñado por un maestro que se enfoca en el color y la luz, los aspectos de la acuarela que lo hacen extraordinario, es otra cosa. Y ahí es donde los DVD del instructor Michael Reardon:Luz y color en paisajes acuáticos, Luz y color en paisajes urbanosy Luz y color en paisajes - entre. Estos recursos brindan a principiantes y pintores avanzados habilidades de acuarela y acceso a los métodos de un maestro acuarelista contemporáneo. ¡Disfrutar!

Courtney

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La pintura de acuarela comienza con materiales

Papel:

-Utilice papel prensado en frío de 140 lb o 300 lb de calidad artística. El papel prensado en caliente no es tan efectivo para estratificar y la textura rugosa impide hacer detalles.

-La mayoría de los buenos papeles de artista hechos a mano se pueden pintar en ambos lados, aunque este no es siempre el caso con el papel de un bloque de acuarela. La textura en el reverso del papel es a menudo ligeramente más áspera. Dependiendo de la pieza, trabaje a ambos lados del papel.

Lápices

-Comience dibujando directamente en el papel con un lápiz de grafito F.

-El grafito más suave tiende a desprenderse durante las aplicaciones posteriores de pintura, lo que requiere una gran cantidad de redibujado.

-Inicialmente, los lápices más duros pueden dañar el papel, pero pueden ser muy útiles al dibujar sobre una superficie previamente pintada.

Pinceles:

-Utilice una variedad de cepillos, grandes y pequeños, planos y redondos, hechos de materiales que varían desde el cabello sintético hasta los sables kolinsky.

-No hay un estándar en los tamaños de pincel, por lo que no siempre es fácil comparar tamaños de una marca a otra.

-Nunca es una buena idea usar un pincel que sea demasiado pequeño. Un pincel pequeño no tendrá suficiente pintura para muchos tipos de técnicas. Recomiendo no usar nada más pequeño que una ronda No. 3.

Color. Pintar. Pigmento.

Los términos color, pintura, y pigmento a veces se usan indistintamente. Están relacionados pero son claramente diferentes.

El color es simplemente una sensación en el cerebro como una reacción a la luz.

El pigmento es un polvo finamente molido utilizado como agente colorante en la pintura.

La pintura es un material típicamente compuesto de pigmento y algún tipo de vehículo utilizado para extender o transportar el pigmento sobre una superficie.

Un lavado perfecto - 5 secretos de pintura de acuarela

1. Use papel de grado de artista.

2.Mezcla suficiente pintura.

3. Incline el tablero de dibujo en un ligero ángulo y cargue completamente el pincel más grande que tenga. Aplique uniformemente la pintura sobre el borde superior del área a pintar. Si se aplica correctamente, se debe formar una pequeña gota de pintura en la parte inferior de la pincelada.

4. Vuelva a cargar y repita este proceso, recogiendo la gota de pintura de la pincelada anterior con la pincelada posterior.

5. Elimine el exceso de pintura en la parte inferior del lavado con un cepillo húmedo. El exceso de pintura puede caer en un lavado de secado y arruinarlo. Un cepillo húmedo absorberá el exceso de humedad más fácilmente que un cepillo seco. ¡Auge! Secretos de los maestros!

Pinturas de acuarela: qué buscar

+ Las pinturas varían de un fabricante a otro. Use una cantidad de pinturas diferentes hechas de diferentes fabricantes.

+ ¿Busca si las pinturas son manchadas o no manchan?

+ Translúcido u opaco?

+ ¿Cuál es el cuerpo de la pintura? ¿O qué tan espesa y viscosa es la pintura?

+ ¿Cuál es su intensidad de tinte? ¿Cómo influirá en el blanco u otros colores? Tono de masas significa plena fuerza. Voz baja significa diluido con agua o mezclado con blanco.

+ Granulación: ¿la pintura reaccionará suavemente con agua o se granulará?

+ ¿Resistirá la decoloración con la exposición a la luz? Cualquier cosa con una calificación ASTM de resistencia a la luz de I o II no se desvanecerá en ti.

Opacidad. Transparencia. Tono masivo. Voz baja.

Cuando un artista aplica la pintura lo suficientemente delgada que la luz aún pasa a través de cada capa de pintura, golpea el papel y rebota nuevamente (matiz). Esta mezcla óptica de la pintura con el blanco del papel es uno de los factores que da brillo a la acuarela.

Aplique el color con mayor intensidad, en algunos casos tanto que eventualmente haya momentos en los que sea casi como si fuera directamente del tubo, eso es masa o tono superior.

Los colores opacos, como el azul cerúleo, tienden a cambiar menos en su apariencia desde su tono superior a su matiz. Si se hace con cuidado, usar el tono superior y el tono de una pintura juntos puede abrir un sinfín de posibilidades.

Desglose de pintura: Marea baja, codo, playa

  1. Para pintar el cielo, primero apliqué un ligero lavado de cadmio y limón sobre la nube. Luego enmascaré la nube con una máscara líquida y apliqué varios lavados de azul cerúleo y azul ultramar al cielo.
  2. Después de quitar la máscara, froté algunos bordes de la nube con un sable blanco para suavizarlos. Humedecí otros bordes con agua limpia y luego puse un poco de la mezcla azul para suavizar el resto.
  3. Creé gran parte del interior de la nube trabajando húmedo sobre húmedo.
  4. Creé capas de color en el resto de la pintura, con frecuencia usando colores análogos para mantener el color limpio.
  5. Múltiples capas de color crearon el efecto de arena húmeda.
  6. Usando una cuchilla de afeitar de un solo filo, seleccioné los reflejos brillantes en el agua y la arena húmeda.

Control de agua

El control del agua comienza con algo tan básico como saber cómo y cuándo aplicar con éxito los lavados, tanto planos como graduados.

UNA lavar es una serie de pinceladas ejecutadas de tal manera que, cuando se completa, no se ven pinceladas.

UNA lavado plano tiene una cantidad uniforme de pigmento, mientras que un lavado gradual cambia la cantidad de pigmento de más a menos.

Esto puede sonar simple, pero no saber cómo ejecutar adecuadamente un lavado producirá pinturas con una textura sin sentido, superflua e incluso distractora. Los espectadores no sabrán si enfocarse en la textura en una pared o en la textura involuntaria que flota en el cielo. Los accidentes sin sentido son tan visibles como cualquier área de una acuarela terminada.

Mojado en mojado y mojado en húmedo

Una serie de técnicas de acuarela funcionan muy bien en papel prehumedecido. Trabajo con frecuencia en papel prehumedecido, y cada vez que tengo en cuenta la cantidad de humedad que ya está en el papel antes de comenzar.

Mojado en mojado. Asegúrese de que el papel esté uniformemente húmedo, no encharcado, pero hasta el punto en que haya un ligero brillo de humedad en el papel.

Mojado en húmedo. Desea que el papel esté uniformemente húmedo, pero hay menos humedad que si estuviera trabajando húmedo sobre húmedo y sin brillo en el papel.

¡Experimentar con ambos es clave para comprender sus capacidades de pintura de acuarela! Esto es lo que debes recordar:

  1. Deje caer pintura sobre el papel, permitiendo que se extienda o sangra. La humedad que ya está en el papel ayuda a dibujar la pintura del pincel.
  2. Si la aplicación posterior contiene demasiada agua, el peso de esa agua empujará la pintura húmeda que ya está en el papel. Esto se llama una floración. Puede ser un efecto muy bueno.
  3. Cuando trabaje en pintura húmeda, hay un tiempo "abierto" en el que puede trabajar. A medida que el papel comienza a secarse, ya no extraerá la pintura del pincel y puede comenzar a recoger parte de la pintura que ya está en el papel. ¡Ten cuidado!

Pintura en exceso. Acristalamiento Peleando.

Durante un tiempo durante el proceso de pintura, es posible continuar construyendo capas de lavados. Eventualmente, para asegurarte de no perturbar la pintura subyacente, reduce la cantidad de agua que hay en tu mezcla de pintura. Esta aplicación se llama esmalte. Un esmalte es una capa de pintura transparente delgada, uniforme y controlada. Es un tipo de pintura en exceso porque se aplica sobre una superficie previamente pintada, pero se realiza de tal manera que la pintura subyacente aún es visible.

* Una forma de pensar en la diferencia entre un lavado y un esmalte es que al aplicar un lavado hay una gota de pintura en la parte inferior de la pincelada. Al aplicar un esmalte, el artista ha reducido la cantidad de agua solo hasta el punto en que ya no hay una cuenta. *

Un desorden o desorden es una capa delgada de pintura opaca, que generalmente se frota o se frota sobre una superficie previamente pintada. Aunque la pintura utilizada es opaca, se aplica de tal manera que la pintura subyacente permanece visible. A menudo se aplica más al azar que un esmalte.

Reblandecimiento. Depuración. Pincel seco (ing). Rascarse

Estas son las técnicas que utilizará hacia el final del proceso de pintura.

- Uno es pincel seco, que, al igual que el acristalamiento y el desorden, es una forma de pintura excesiva y se ve mejor cuando se aplica a una superficie previamente pintada. Funciona mejor en papel que tiene cierta textura en sí, por lo que a menudo usaré el lado más áspero del papel si espero hacer mucho pincel seco durante una pieza en particular.

-Otra técnica casi opuesta es reblandecimiento una pincelada todavía húmeda con un cepillo húmedo. Utilizo esta técnica para pintar todo, desde nubes hasta retratos.

-Todavía hay otra depuración fuera de color con un pincel húmedo. Los depuradores comprados en la tienda, que se pueden comprar en cualquier tienda de suministros de arte, funcionan bien para esto, al igual que cualquier cepillo de cerdas viejo. Por lo general, uso un viejo sable blanco sintético. El fregado se puede hacer para suavizar los bordes, o a veces lo uso para distinguir las nubes de un lavado suave. Por supuesto, esta técnica no funcionará muy bien en tinciones de pinturas. Una variación de esta técnica es usar un borrador de Pink Pearl. No recogerá tanto pigmento como frotar con un cepillo húmedo, pero es muy útil para obtener efectos más sutiles.

-Finalmente, a veces me gusta rasguño Destaca con una cuchilla de afeitar de un solo filo.

Marcas de pincel

Puedes dibujar con tu pincel mientras pintas con acuarela. A diferencia de cuando se pinta un lavado y un esmalte, estas pinceladas están destinadas a dejar marcas de pincel claramente visibles.

Consejos para marcas de pincel

-Haga marcas de pincel más tarde durante el proceso de pintura para que se conserven

-Deje que sean descriptivos: para pintar todo, desde follaje hasta agua, nieve que cae e incluso concreto

-Hazlos elegantes: antes de que sea una rama de árbol, antes de que sea una pestaña, es una marca en acuarela, y como tal debería ser lo más hermosa posible

-Hacer marcas que sean idiosincráticas e individuales.

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Sobre el artista y autor ...Residente de Nueva Jersey James Toogood estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, en Filadelfia. El tema de más de 35 exposiciones individuales, ha participado en numerosas exposiciones colectivas, incluidas las de la Sociedad Americana de Acuarelas y la Academia Nacional de Diseño, ganando muchos premios. Con frecuencia participa en jurados de exposiciones y fue jurado de los premios para la publicación anual 2006 de la American Water Society. Toogood ha escrito muchos artículos y contribuido a varios libros, y su trabajo es ampliamente recopilado en todo Estados Unidos y en el extranjero. Está representado por la Galería Rosenfeld, en Filadelfia. Enseña en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, en la Escuela de Bellas Artes de la Academia Nacional, en la ciudad de Nueva York, y en el Centro de Artes Perkins, en Moorestown, Nueva Jersey. También dirige talleres de acuarelas en todo Estados Unidos.


Ver el vídeo: TUTORIAL: Como hacer efecto GALAXIA con ACUARELAS (Mayo 2021).