Dibujo

10 enfoques diferentes para dibujar

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Encienda sus próximas ideas de dibujo con 10 maneras de poner lápiz a papel

Lo que pasa con el dibujo es que siempre debe ser agradable. Dibujar en particular debe ser rápido e inmediato. O se trata de capturar un momento que se puede desarrollar más tarde o simplemente por la alegría de dibujar un movimiento y una actitud. Si te encanta dibujar y tienes hambre de dibujar ideas, ¡no busques más que explorar estas 10 formas diferentes de dibujar! La mayoría de la gente piensa que dibujar es solo una forma. Pero no lo es. Sí, puede crear un esquema lineal, comenzando en la parte superior y luego continuando a través de la silueta completa. Es completamente posible dibujar de esta manera, pero es un enfoque difícil, por no mencionar estrecho. Porque la realidad es que hay muchas formas de dibujar. En los talleres de dibujo, le pido a la gente que trabaje a través de una serie de ejercicios basados ​​en diez enfoques para dibujar. Esto ayuda a generar ideas de dibujo para principiantes que dudan en explorar. También les da a los estudiantes avanzados más ideas de dibujo en las que pueden practicar sus habilidades.Elegí una idea de dibujo diferente para cada técnica, pero a medida que las practiques, puedes intentar mezclarlas o elegir una cosa que te guste dibujar y trabajar en todos los enfoques aplicando las técnicas a una sola idea de dibujo.

DIEZ - Maqueta, o dibujo basado en forma

La forma más sencilla de comenzar a aprender a dibujar la mayoría de las cosas es reduciendo las formas complejas a formas simples. Me presentaron este enfoque como dibujo de maqueta. También lo he visto referido por otros nombres, como construcción, animé o manga. Es la misma técnica utilizada por la mayoría de los animadores.

Maquette Demo o Lucy en un Pony

1) Con el dibujo de maqueta, la primera etapa es reducir las proporciones y formas a una serie de rectángulos y círculos.El cuerpo de un caballo encaja en un cuadrado rugoso. Un pony es más rectangular y dibujo a Darcy en un ligero ángulo, así que pongo mi rectángulo en perspectiva, indico una línea a la mitad del vientre, un poco más arriba del codo, luego a la mitad del codo para las articulaciones de las piernas principales. Tres círculos superpuestos indican el pecho, el abdomen / las costillas y los cuartos (abajo) .2) Agrego óvalos para las articulaciones de la rodilla (corvejón en la pata trasera) y los mechones (articulación sobre el pie). Luego me uno a ellos para mostrar las piernas. Los cascos son triángulos, el cofre tiene una forma de cuña rugosa y el cuello se coloca en el centro de la cuña del cofre como un cono cortado. Un círculo en la mejilla, triángulos en las orejas y una forma de diamante cruzado sugieren la cabeza.3) Ahora puedo dibujar contornos del cuello, la espalda, el vientre y la cabeza. Los puntos del diamante cruzado muestran dónde colocar el ojo y la nariz.4) Para Lucy, tomo una nueva hoja de diseño con el contorno de la etapa 3 y comienzo con óvalos para su cabeza, cara, hombro, parte inferior, rodilla, talón, bola de pie, codo y manos.5) Agregué las piernas y los brazos de Darcy con formas de "palo de piruleta" y uní mis óvalos para su falda, manos y pie. Una línea central simple "vertical" y líneas cruzadas indican sus rasgos faciales. Desde aquí puedo transferir el esquema a una hoja de papel nueva y continuar hasta completar el dibujo.

NUEVE - Dibujo de línea clave o armadura

Esta idea de dibujo se debe mucho al dibujo de anatomía esquelética. Los artistas que tienen ese conocimiento a menudo lo encuentran como una técnica útil, y aquellos que no lo hacen pueden encontrar una introducción a ese estudio fascinante. Es un enfoque que es muy útil para dibujar gestos y movimientos, pero incluso un tema estático como un ¡el edificio tiene un 'esqueleto' y una planta o flujo de agua tiene una línea de dirección de movimiento, por lo que también es aplicable a esos sujetos! Recuerde, las líneas clave describen la estructura, no el contorno, ya que se ubica sobre la musculatura.

Keyline Drawing Demo

¿Puedes dibujar una figura de palo? Todos lo hicimos como niños, y Figura 1 en la primera imagen hay una dibujada por un niño. Si puede hacer eso, entonces no es un gran paso para Figura 2, que simplemente agrega líneas para los hombros y las caderas y agrega puntos clave para las articulaciones de las extremidades. figura 3 haciendo que la cabeza tenga más forma de huevo, sugiriendo una caja torácica y usando dos óvalos para las alas de la pelvis, que se sientan más juntas en la base (ingle). Las proporciones aproximadas dibujadas a lápiz en el extremo derecho se basan en la longitud de la cabeza como medida. Tiendo a alargar un poco las piernas (como en el resto de las figuras) para evitar que la figura parezca rechoncha. Los niños, las personas mayores y algunas personas no se ajustan a esta proporción, pero eso está bien. Ver dónde un individuo es único y en contra de la "norma" lo ayuda a dibujar exactamente eso al ver dónde las proporciones son diferentes.Figura 4 muestra cómo se puede aplicar esto a una vista lateral. No siempre nos paramos como si estuviéramos en una foto policial, así que Figura 5 muestra cómo puedes practicar mirar cómo se para alguien. Los ángulos de las caderas y los hombros son clave, ya que es donde cae el peso. ¡Mira qué pedazos se apilan unos sobre otros! Además, si el ángulo del hombro se encuentra un hombro por encima de la línea del hombro, las articulaciones del brazo también se ubicarán más arriba y el ángulo de las caderas contrarrestará la línea del hombro. Una vez que domine el arte de estar de pie, puede mirar las figuras en movimiento como en figura 6, donde realmente comenzamos a mirar para ver cómo contrarrestamos, en este caso con el brazo opuesto balanceándose hacia adelante con la pierna delantera. Con aún más práctica, puede sentirse seguro de intentar ideas de dibujo más complejas como figura 7, una figura danzante.

OCHO - Dibujo de "Ingeniería"

"Ingeniería" es mi término para un enfoque más mecánico del dibujo. Cubre dos enfoques que se pueden usar para construir la base de un dibujo y es un ejercicio útil, pero creo que puede conducir a resultados rígidos y rígidos, por lo que lo uso más para verificar mis dibujos en lugar de construirlo al dibujar animales y figuras .City Square en Leeds está muy cerca de mi estudio y alberga una variedad de arquitectura y estatuas, incluida una famosa estatua de Eduardo el Príncipe Negro. Mi boceto original para esto se realizó en el sitio, pero luego se volvió a crear en el estudio para esta demostración.Nivel 1. Comenzando con la estatua, elijo un punto: la parte superior de su mano extendida, y usando un lápiz (en el estudio uso un palillo más largo), lo sostengo con el brazo extendido para mostrar el ángulo entre eso y la parte superior de la cabeza del caballo. , luego dibuje en una línea en ese ángulo. A partir de ese segundo punto, repito el proceso para formar una línea con el corvejón del caballo (doblar la pata trasera) para darme el punto 3 y luego repetir desde la pinta 1 hasta el punto 3 para hacer un triángulo. Donde las líneas se cruzan me da los tres puntos. Como puede ver, luego uso el mismo sistema para establecer otros puntos clave y comenzar a dibujar en la estatua.Etapa 2. He agregado algo de sombreado para que pueda verlo funcionando y comencé a quitar las líneas de los puntos clave de la estatua a los puntos clave de los edificios circundantes. Como tengo la estatua y su zócalo en su lugar, también puedo elegir una medida, por ejemplo, la altura del zócalo y usarla para verificar distancias o construir alturas. Cuando dibujo animales o personas, utilizo una medición de altura de la cabeza para esto.Etapa 3. He dejado algunas de las líneas de triangulación pero agregué sombreado al dibujo. Esta idea de dibujo proporciona una clave para comprender y dar sentido a la escala y proporción relativas. Las líneas medidas en ángulo también se pueden tomar de puntos en el horizonte para calcular la perspectiva.

SIETE - Dibujo lineal

Aunque naturalmente soy un dibujante lineal, he tenido que trabajar empleando otras técnicas y enfoques para mejorar mi trabajo lineal. Cuando trabajo de forma lineal, busco líneas de movimiento y líneas que describan lo que está debajo de la piel, así como el contorno: el vigor del músculo en funcionamiento, la tensión del cable de los tendones y la agudeza del cambio tonal donde un hueso se sienta cerca a la piel A veces usaré el punto y, a veces, el lado de los medios para denotar forma, textura o borde.

¡Intenta encontrar una línea que te inspire! Si estoy dibujando una figura, a menudo es la línea de la espalda o el hombro lo que me llama la atención. Use líneas largas, desmayo al principio si no está seguro. Puedes repasarlos más tarde.

SEIS - Espacio negativo

La capacidad de ver y usar el espacio negativo es un talento muy bueno para un artista. Algunos dicen que la habilidad natural para hacerlo es una de las cosas que distingue a un artista. En pocas palabras, el espacio negativo es el área y las formas fuera de la masa del sujeto principal. Si podemos ver las formas de espacio negativo y asegurarnos de que se dibujan correctamente, ayuda a la proporción y las formas correctas en el "espacio positivo", o el del sujeto en sí. Podría pensarlo un poco como piezas de un rompecabezas. Como ejercicio de idea de dibujo, puedo dibujar el espacio negativo para crear una silueta, pero en el dibujo diario lo uso con mayor frecuencia para 'verificar' las formas de los sujetos que estoy haciendo. Si te cuesta ver el espacio negativo, cierra. o cubrir un ojo Esto replica la ceguera estéreo: la incapacidad de usar ambos ojos para construir una visión tridimensional del mundo. En cambio, ves las cosas más como un conjunto de formas entrelazadas.

Demo espacial negativa

Las sillas son perfectas para demostrar este enfoque porque el espacio negativo es muy integral para su diseño.1) Dibujo el espacio negativo de una silla, es decir, las formas que NO son la silla. Observe que no hay contornos de siluetas de sillas: en este ejercicio necesito encontrar formas de espacio negativo alrededor la silla para crear esos. Para ayudarte, he indicado los espacios negativos con Xs.2) Ayúdese aún más agregando los contornos de la silueta de la silla según sea necesario. 3) Agregué otras dos sillas usando la misma técnica que la etapa 1 y esta vez también hice las siluetas agregando el espacio negativo creado por las mesas, las publicaciones. y líneas del camino detrás del cuadro. También he incluido algo de espacio negativo de sombra: las luces entre las formas de sombra, por ejemplo.4) Aquí es donde USTED decide dónde quiere ir con este dibujo. Puede dejarlo como un tipo de imagen de diseño más bien gráfico, o puede continuar sombreando el dibujo para hacerlo más realista, o puede usar un color plano para crear una imagen falsa-abstracta. Los ejercicios son una buena práctica, ¡pero eso no significa que no puedas jugar también!

Consejo de dibujo negativo

Busque un ritmo en los espacios que está creando; véalos como formas abstractas en lugar de como sillas. A medida que practique este enfoque, se encontrará comprobando los espacios positivos y negativos entre sí. Es habitual que haga eso ahora, ya sea que esté dibujando el espacio negativo o el sujeto positivo.

CINCO - Garabato "Contorno ciego"

Esta idea de dibujo implica dibujar con un 'movimiento de garabatear'. El tono y la textura se pueden construir trabajando sobre la misma área, pero asegúrese de tener un papel lo suficientemente resistente como para soportar eso. A medida que trabajo empiezo a editar, así que mantengo las líneas luz al principio. Luego puedo trabajar sobre las mismas áreas, fortaleciendo gradualmente el peso de la línea a medida que la imagen se refina y construye. Las marcas de garabato pueden ser aleatorias, o pueden seguir la dirección de masa o movimiento para una sensación más escultórica. En los ejemplos de dibujo de la cabeza del cordero, ambos están hechos con una línea continua utilizando un marcador de arte fino. La pluma ha mantenido contacto con el papel durante todo el dibujo.

Hay otro ejercicio llamado "dibujo de contorno ciego" en el que la pluma mantiene contacto con el papel, pero el artista solo mira su referencia, no el papel. Cuando estoy dibujando rápidamente, por ejemplo, un caballo que salta o juega al polo, a menudo dibujo en contorno ciego. Para practicar el contorno ciego, comience simplemente escribiendo sin mirar el papel. Luego puede pasar a dibujar pequeñas formas simples, construyendo gradualmente formas más complejas.

CUATRO - Dibujo Tonal

Los mejores dibujos puramente tonales se trabajan sin referencia al contorno, o más bien el contorno se crea mediante el cambio del valor tonal. Para esta idea de dibujo tonal, es más fácil usar carbón o pastel. Si está usando un lápiz, es mejor usar el lado del cable en lugar del punto.Este boceto de un huevo es un buen punto de partida ya que usa una forma simple. He notado dónde está la fuente de luz y para obtener una sola fuente, puse cartón alrededor de la parte posterior del huevo antes de dibujarlo, luego coloqué una lámpara arriba y a la izquierda. Utilicé un lápiz de grafito para dibujar mi huevo, realmente mirando dónde se ubican la luz y las sombras (falta de luz). Las "líneas" se crean mediante un mayor contraste de tono (sombreado) en lugar de dibujarlas. Una vez que tenga su huevo en grafito, intente nuevamente con carbón o pastel, o incluso mejor, con su dedo sumergido en carbón o pastel en polvo para realmente intentar dibujar tonalmente sin líneas. Una vez que esté seguro con el huevo, puede probar formas más complejas, pero trate de mantener una sola fuente de luz para comenzar. Mantenga una mano de mortero en el estudio y recoja el polvo de pastel y las pequeñas piezas finales demasiado pequeñas para usar en él, luego molerlos en polvo para usar con el dedo o con una almohadilla o cepillo.

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¡Disfruta de esta gran demostración de dibujo y luego sigue desplazándote por más enfoques para dibujar!

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TRES - Dibujo sustractivo

Podría crear un dibujo tonal en papel oscuro con pastel blanco o tiza, en cuyo caso estaría mirando las luces en lugar de las sombras para esculpir, pero prefiero el dibujo sustractivo. Para esta idea de dibujo, toda la hoja está cubierta de carbón. o grafito y luego se usa un borrador para "levantar" las luces. Una vez que se realiza la parte sustractiva, puede agregar más carbón o grafito para crear oscuros más profundos donde sea necesario. Este enfoque le da una sensación más suave, más expresiva y atmosférica al dibujo que usar el blanco más oscuro sobre fondo oscuro y es bueno para mirar La forma en que la luz define el volumen y la masa. Es una forma rápida e inmediata de dibujar y es un muy buen ejercicio de dibujo para pintores. La clave de este enfoque es un dibujo audaz y seguro.

Demostración de dibujo sustractivo

Mi tema para esta idea o enfoque de dibujo es una de mis muchas plantas de orquídeas, que parecen prosperar a pesar de mi negligencia, o tal vez por ello.

Materiales para dibujo sustractivo

El papel que uso es un cartucho A2 de un bloc de dibujo extraíble. Usualmente uso una hoja de papel de acuarela (rugosa o no) ya que brinda una superficie suave y agradable con una buena capacidad para levantar el carbón, lo que da blancos crujientes. Pero para sus primeros intentos, use una hoja de papel de rascar grande. Sin embargo, tenga en cuenta que el papel que es demasiado liso o brillante puede hacer que el carbón se "deslice" y que la grasa o la humedad en el papel pueden manchar el borrador en lugar de levantarlo. así que lávese las manos antes de comenzar. También puede usar un lápiz de carbón o carbón comprimido para los toques finales, aunque no lo hice en esta demostración de idea de dibujo. Puede usar un borrador de masilla amasable para las marcas sustractivas o incluso Blu-Tac. Tiendo a usar gomas de borrar económicas y cortar las cuñas con un bisturí para dar bordes más finos para trabajar. Cuando la goma de borrar se ensucia demasiado con el carbón, las limpio frotando contra la madera o simplemente corte una capa para obtener una superficie más limpia de nuevo.1) Cubro todo el papel en carbón para crear un valor de tono medio. Puede dejar la base de carbón rugosa o puede frotar el carbón sobre una superficie más lisa. ¡Aquí es donde puedes jugar y terminar con manos deliciosamente desordenadas! Mientras fotografiaba el carbón de leña a la mitad, froté el resto antes de comenzar a trabajar con el borrador.2) Ahora comienzo a dibujar usando el lado plano del borrador buscando primero las formas grandes de luz media. Luego elegí las luces más pequeñas y brillantes con mis cuñas de corte más pequeñas. Si comete un error, simplemente puede agregar más carbón y luego volver a trabajar. Esta etapa me llevó unos 35 minutos, ¡mucho menos tiempo del que me llevó configurar la orquídea como quería!PROPINA: Cerrar la mitad de los ojos o entrecerrar los ojos hace que sea más fácil ver las grandes formas y los contrastes tonales cuando mira su referencia. Hacer esto desatura el color para que te ayude a ver de una manera más tonal.4) Ahora trabajo de nuevo con el carbón para corregir cualquier error y crear más sombras. Agregar líneas puede destruir el efecto tonal, así que manténlas al mínimo. De hecho, lo más cerca que llegué a una línea en esta pieza fue la marca de carbón del lado sombreado del tallo. Dibujar alrededor de los pétalos frustraría el propósito del ejercicio, por lo que los he dejado como cambios de tono en lugar de definidos por contornos. . También podría agregar un poco de tiza blanca con moderación para acentuar los pequeños reflejos, pero como dice mi amigo y mentor de dibujo de la vida, Andrés Jaroslavsky, "Necesita hacer el pastel antes de poder decorarlo con la guinda".

DOS - Planos de dibujo

Los aviones son una forma de perspectiva. Imagine el móvil de un niño con los sujetadores colgados de un marco. El sujetador más cercano al espectador está en el plano cercano, el más alejado está en el plano lejano y los intermedios estarán en sus propios planos o compartidos. Entender los planos en un dibujo es una excelente preparación para pintar, pero también tiene como objetivo más claro para sombrear, ya que, aunque estoy trabajando en una superficie bidimensional, estoy mapeando dónde se ubican los elementos en el espacio. Este enfoque para dibujar planos ayuda a comprender mucho sobre el dibujo, pero también sobre la pintura en cualquier medio. Por lo general, estamos tratando de representar en dos dimensiones, lo que estamos viendo en tres dimensiones y desglosarlo y comprenderlo puede ayudar, especialmente con tonos y colores de sombreado y pintura.

Ejercicio de papel rasgado

El ejercicio de papel rasgado de seis piezas es un ejemplo del mismo aplanamiento de los planos en tiras de color que trabajan de manera recesiva. Puedes jugar con las capas y los colores de los distintos papeles, hacer el ejercicio tonalmente con papeles grises o pintar tu propio papel. Esto es algo bueno para hacer junto con un boceto de valor.

También puede usar esto para ayudar con retratos o más pinturas y dibujos basados ​​en temas. Usando los mismos seis colores, he aplicado la misma idea al dibujo del caballo saltador para ayudarme a usar planos para descomponer donde veo cosas en el espacio.El caballo saltador no suele tener los números en él. Están allí para ayudarlo a ver cómo he dividido los planos, como los sujetadores en el móvil del niño [dibujados a un lado] se sientan en el espacio uno con respecto al otro. Esto me ayuda a organizar cómo abordaré el dibujo o la pintura completos y dónde quiero que esté el foco.He mostrado ejemplos simples aquí para comenzar. Este tipo de dibujo puede ser mucho más detallado a medida que introduce planos dentro de áreas más grandes como contornos en un mapa, lo que puede conducir a un dibujo interesante en sí mismo como en este boceto plano de peras.

ONE - Su propio estilo de dibujo artístico

Hay considerablemente más de diez enfoques para dibujar, pero en mi opinión el último en cualquier conjunto debe ser el enfoque personal del artista sobre el tema. Me gusta pensar que los enfoques son "colores en una paleta". El color que elijas en un momento dado depende de ti, pero tener el color allí en primer lugar requiere práctica. Puede seleccionar y combinar "colores", ya sea para sus propias notas en el cuaderno de bocetos de la vida, o para crear un dibujo con interés, movimiento e inflexión. A menudo, cuando trabajo desde la vida, tengo que trabajar muy rápido. Después de haber trabajado en todos los enfoques, no tengo que pensar en "cómo" dibujar, simplemente dibujo.

Tu mentalidad de dibujo

- No pienses en un dibujo terminado, sino en todos los pequeños pasos divertidos y emocionantes del camino. Think Process not Product.– El valor de cualquier idea o método de dibujo es lo que produce / cómo mejora su trabajo, no el ejercicio en sí mismo. - No hay una idea de dibujo correcta o incorrecta o una forma de dibujar, solo pasos en el camino: un el error es solo un error si no aprende de él. A veces la perfección se encuentra en la imperfección. Simplemente comience con las primeras ideas de dibujo que lo inspiran. Dibuje cualquier cosa y todo, dibuje lo que esté frente a usted. Si está cocinando una comida, ilustre la receta dibujando los ingredientes. Aprenda a mirar, hay maravillosas ideas de dibujos a su alrededor que esperan ser bosquejadas.

Una vez que te muerde el error de dibujo, comienzas a ver ideas de dibujo en todas partes: desde los pequeños apartados que la mayoría de la gente ni siquiera nota hasta la majestuosidad del panorama general. Cada uno tiene su propio atractivo y puede convertirse en su propio pequeño mundo lejos del mundo a medida que se pierde en la magia y la atención plena del boceto.

Conoce a Ruth Buchanan

Ruth Buchanan comenzó su carrera como diseñadora gráfica e ilustradora, ganándose la vida dibujando cualquier cosa que le pidieran que dibujara. Se hizo más conocida por sus pinturas de arquitectura histórica mientras trabajaba para instituciones financieras corporativas y contratistas privados de regeneración de ciudades.Ruth se convirtió en artista a tiempo completo en 2001, inspirándose principalmente en temas equinos y figurativos. Su trabajo se exhibe en galerías de arte tradicionales, así como en eventos ecuestres internacionales y en colecciones privadas y corporativas en el Reino Unido, Europa y Estados Unidos. Ruth ha ganado muchos premios y premios por sus pinturas, dibujos y cuadernos de bocetos. Su trabajo ha sido seleccionado durante los últimos cinco años consecutivos como uno de los quince artistas para representar la acuarela inglesa en la Exposición Internacional "Fabriano In Acquarello" en Fabriano, Italia. Ruth vive y trabaja en Yorkshire, Reino Unido, y equilibra su escritura, dirige talleres y encargó trabajos junto con su propio dibujo y pintura.

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Ver el vídeo: Dibujos Infantiles para Colorear. Aprender a Dibujar (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Heallstede

    Probablemente yo promolchu

  2. Fassed

    creo que me refiero a ambos

  3. Chayson

    Tu idea será útil

  4. Rene

    Si te entiendo.

  5. Excalibur

    Encuentro que no tienes razón. Estoy seguro. Lo discutiremos. Escribe en PM, nos comunicaremos.

  6. Hroc

    Well, how could it be? I am looking for how to clarify this topic.

  7. Mulmaran

    ¡Además de chistes!



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