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Yo, yo y iPad Art

Yo, yo y iPad Art

¿Estás loco ocupado durante la temporada de vacaciones sin tiempo para recuperar el aliento y tomar un descanso para hacer arte? Simplemente tome su estudio de arte portátil para iPad completamente abastecido que está a solo un par de clics de distancia. Aquí Danny Gregory revela la alegría de la creatividad y la exploración que se encuentra en este medio de arte infinito al alcance de la mano.

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No me malinterpretes. Quizás estás diciendo: "Uf, arte digital. Pase la página "y estoy con usted. O al menos lo estaba.

Nunca me ha gustado mucho el aspecto de las imágenes obviamente digitales realizadas con Illustrator y Photoshop. Me gusta la casualidad que se encuentra en los errores, los pequeños errores e hipo que revelan la mano humana.

Además, pensé que ya pasaba demasiado tiempo frente a una pantalla brillante. ¿Realmente iba a suplantar la rica experiencia analógica que tenía cada día, dibujando en mi cuaderno de bocetos, por otro artilugio electrónico?

Había escuchado la misma reacción de muchos de mis amigos artistas que habían jugado con el iPad durante un día o dos. Se quejaron de que era demasiado crudo. Demasiado frío y complicado. Demasiado para aprender que se interpone en el camino del flujo creativo. Pero todas estas dudas han perdido su control sobre mí.

Abrazando el infinito

El nuevo conjunto de desafíos y aventuras creativas en el iPad me ha revitalizado tanto que estoy haciendo arte como no lo había hecho en años. Tengo acceso a una tienda virtual de suministros de arte debajo de una lámina de vidrio: acuarela, pintura en aerosol, gouache, tiza, carbón, tinta, lápiz y más para estimularme e inspirarme, sin mencionar los pinceles y herramientas que nunca encontraría en una tienda de suministros de arte. Hay pinceles que simulan vetas de madera, nubes o pelo; pinceles que he inventado yo mismo que no tienen contraparte en la realidad, pinceles personalizados para que funcionen exactamente como yo quiero.

Hay ajustes infinitos, paletas infinitas, nuevas técnicas infinitas y procesos infinitos para probar. Por supuesto, el infinito puede ser abrumador. Los primeros dibujos que hice en el iPad reflejan la tentación glotona de la mezcla heterogénea que había caído en mi regazo. Estaba agarrando un puñado de herramientas interesantes y combinando caleidoscopios salvajes de color y, francamente, estaba haciendo un lío desordenado que parecía el trabajo de un grupo de niños de 4 años que se habían vuelto locos en la página.

Poder a la paleta

Tuve que reducir la velocidad para comprender realmente este nuevo medio para usarlo, no para reproducir mis técnicas analógicas tradicionales, sino para explorar lo que significa trabajar en color puro a la luz. Durante años, había estado luchando por obtener tonos cada vez más intensos con acuarela. Pero ahora he aprendido a construir paletas frescas y vibrantes. Descubrí que mi mayor placer al hacer arte para iPad proviene de trabajar más como pintor que como dibujante, pensando en términos de campos de color y texturas en bruto en lugar de líneas.

Comencé a recolectar fotos de texturas, tomando fotos de viejas hojas de papel amarillento, paredes de yeso desmoronadas, hojas de col y cuero de caballo. Luego los coloqué en capas en mis pinturas digitales para crear aleatoriedad y calidez. Luego tomé muestras de color de mis pintores favoritos, absorbiendo paletas de Monet, van Gogh y Hockney. Hice retratos, paisajes, bodegones, caligrafía, collages, animación y más.

En el trabajo en un creativo iPad Art Playground

Mi iPad se ha convertido en mi socio creativo y musa, estimulándome de una manera que no he sentido desde que comencé a dibujar en un cuaderno de bocetos hace 30 años. He estado haciendo media docena de imágenes artísticas de iPad todos los días, creando en el estudio pero también en la cocina, la sala de estar, el metro y el parque. El iPad es un maravilloso parque infantil con una invitación para jugar y experimentar siempre al alcance de la mano. Ya no pienso en estas herramientas como metáforas para pinceles, bolígrafos y paletas de pintura al óleo, sino como extensiones creativas extraordinarias de mi imaginación que se pueden usar de formas que recién comencé a investigar.

Es emocionante, y raro, que podamos trabajar en el primer borrador de un nuevo capítulo extraordinario en la creatividad humana. Incluso si anteriormente incursionó en el iPad y lo rechazó, le insto a que lo intente nuevamente, guarde sus aprensiones y preconceptos por un momento y juegue como un niño con una nueva caja nueva de 64 crayones.


Sobre el artista

Danny Gregory (dannygregorysblog.com) ha escrito varios libros más vendidos internacionalmente sobre arte y creatividad, y su último,Cómo dibujar sin talento (North Light Books, una huella de Penguin Random House). Es el cofundador de Sketchbook Skool, una escuela de arte basada en video diseñada para inspirar la narración creativa a través de un diario ilustrado. Con clases impartidas por ilustradores, artistas y educadores de renombre mundial, Sketchbook Skool alienta a su comunidad global de más de 50,000 estudiantes a mantener un cuaderno de dibujo, independientemente del nivel de habilidad.

El artículo y las imágenes que lo acompañan, de Danny Gregory, aparecieron por primera vez en la revista Artists, número de enero / febrero de 2020.


Ver el vídeo: Review: iPad 2019 7th generation (Julio 2021).