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Dentro del proceso: un enfoque único para la pintura de bodegones

Dentro del proceso: un enfoque único para la pintura de bodegones

En esta serie especial de artículos, te llevamos al interior de los estudios de pintura de seis artistas de todo el país, desde California hasta Colorado y New Hampshire. Obtendrá una visión detrás de escena de todo, desde configuraciones de estudio hasta excursiones en plein air y demostraciones paso a paso. ¡Disfrutar!

En la parte 2 de nuestra serie Conozca a dos artistas de California que adoptan enfoques únicos para pintar bodegones. Echa un vistazo a la Parte 1 de la serie aquí.

Karen Burns

Después de varios años como exitosa fotógrafa de bodegones, Karen Burns se sintió atraída por la pintura de bodegones. Mientras buscaba su nuevo medio de aceites, descubrió que si bien el ojo de su fotógrafo demostró ser beneficioso, sus mejores pinturas no se tomaron de una foto sino de la vida. Desde entonces, su proceso siempre ha comenzado con la organización de una configuración de naturaleza muerta en su estudio del norte de California. "Pintar de la vida me da la oportunidad no solo de pintar lo que veo, sino de improvisar un poco", dice Burns.

Numerosos accesorios vintage se alinean en sus estantes en busca de inspiración. Sus configuraciones generalmente combinan uno de estos objetos hechos de cerámica o metal con algo fresco como frutas, flores u hojas. Hacer la configuración correcta es importante para el artista. "Podría caerse de inmediato, o podría tomar un par de horas", dice ella. Incluso cuando está satisfecha con el arreglo inicial, no lo pinta de inmediato. "Me gusta dormir primero", explica.

Las quemaduras generalmente comienzan y terminan la pintura al día siguiente. "Prefiero pintar mojado sobre mojado", dice ella. Cada pieza comienza con una pintura inferior para tonificar el panel. A continuación, organiza las formas, los bloques en sombras y sombras, calcula el color de fondo y agrega un poco de color local. Luego construye la escena con pintura más gruesa, aplicando las pinturas más gruesas a las luces y las áreas más cercanas al espectador. "Mi objetivo es dibujar el ojo a través de la pintura con luz", dice, y agrega, "todo es realmente todo acerca de la luz para mí".

Clave para la foto de estudio arriba:

  1. Mi caballete
  2. Estante para almacenar marcos adicionales
  3. Área de configuración de bodegones
  4. Paleta de vidrio
  5. Gabinete lleno de accesorios
  6. Algunas pinturas enmarcadas y algunos de mis accesorios favoritos
  7. Estantes para secar / curar pinturas metidas en bastidores de placas
  8. Estación de trabajo para cosas que no requieren sostener un cepillo
  9. ¡Mi sombra!
  10. El pequeño rincón de mi esposo

Para obtener más información sobre las obras de arte y el proceso creativo de Karen Burns, visite karenburnsphoto.com

Linda Nearon

Linda Nearon pintó estrictamenteen plein airpor muchos años antes de decidir mover su caballete adentro. "Quería estirarme y desafiarme a mí misma para hacer arte de estudio con una técnica más fina", dice, y explica que trabajar en su estudio le da el tiempo y la libertad de experimentar con muchas capas y otras técnicas. Aprendiz constante, también ha experimentado con una variedad de temas, aunque siempre vuelve a su tema favorito: las flores. "Los florales son lo que mejor hago, y los amo absolutamente", dice con entusiasmo.

En estos días, la artista suele pintar desde el estudio de su casa en East Bay en San Francisco. "Tengo todo lo que necesito a mi alcance: una hermosa vista, mis luces y suficiente espacio para una configuración de naturaleza muerta si lo deseo, aunque normalmente trabajo a partir de fotografías", dice.

Su proceso de pintura comienza con la correcta composición. Usando un pincel grande y una siena, ella bloquea formas y valores. Luego, realiza una pintura cuidadosa y fina del punto focal antes de pasar a las áreas periféricas, donde tiende a usar trazos más sueltos y bordes más suaves.

Trabajando húmedo sobre húmedo, ella acumula unas cinco capas, luego deja que la pieza se seque. "Mi último paso es volver al punto focal y resolver los detalles meticulosamente hasta que esté hecho", dice ella. "Es un proceso intuitivo, pero cuando retrocedo y siento que capturé la luz y la belleza del sujeto a la perfección, lo sé, y es mágico".

Para obtener más información sobre las obras de arte y el proceso creativo de Linda Nearon, visite lindanearonstudio.com/art.

–Lindsay Mitchell

Todos los artistas en esta serie de 3 partes:

  • Lori S. Robinson
  • David Lussier
  • Nina Fabunmi
  • Pem Dunn
  • Artículo 1 en esta serie de 3 partes ¡aquí!


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