Dibujo

Esenciales de acuarela sólida como una roca

Esenciales de acuarela sólida como una roca

Cómo pintar rocas en tierra y mar

El valor y la forma son los dos elementos más importantes para los minerales bien hechos. La artista e instructora de acuarelas Julie Gilbert Pollard ilustra cómo pintar rocas con éxito con estos factores principales. Para que pueda pintar con confianza las diversas piedras, rocas y rocas que pueda encontrar en sus aventuras en el paisaje.

Julie siempre busca una interpretación floja y pictórica de una escena, como en Arroyo en el parche de brezo (acuarela sobre papel, 11 x 14). Esto no significa ser descuidado al hacer formas; significa aprender a capturar la precisión de las formas más importantes.

Las claves de las rocas realistas

¡Las rocas son duras! Bromas aparte, dibujar y pintar guijarros, rocas y cantos rodados puede ser sorprendentemente difícil para el pintor de paisajes, y extremadamente importante. Las rocas son difíciles de representar de manera realista por varias razones, pero principalmente porque tendemos a suponer que será fácil simplemente "arrojar" algunas rocas en una pintura de paisaje. Debido a esto, no les damos la atención que requieren, y terminan pareciendo fuera de lugar.

Formas simples

Aquí está la primera clave para pintar rocas: como cualquier otro tema que pintamos, se componen de formas simples. Manéjelos, sosténgalos y sienta su peso, planos y superficies inquebrantables para familiarizarse con sus propiedades.

porCarril de otoño (acuarela sobre papel, 11 × 14), Julie decidió "encerrar" algunas de las grietas entre las rocas con líquido acrílico diluido. Lo usó como acuarela para no perder su dibujo cuando la colocó en lavados muy húmedos de acuarela.

La segunda clave? Cuando pintamos esas formas, nuestra principal preocupación debería ser renderizarlas usando los valores apropiados. La forma y el valor son los dos elementos más importantes para las rocas de aspecto realista. Naturalmente, vamos a agregar color, pero el color, aunque inmensamente importante, es secundario a la forma y el valor.

Un estudio rocoso

Entonces, veamos las formas. Primero, junta algunas rocas para estudiar.

#1

Seleccione una roca que tenga formas y planos interesantes. Coloque esa roca frente a usted, colocándola, si es posible, de modo que vea un lado iluminado, un lado fuera de la luz y una sombra proyectada. Ahora examínelo para las siguientes características:

• forma de contorno exterior

• planos interiores

• luz y sombra, o valor

• textura y grietas

#2

Dibuja la roca y su sombra.

#3

Montar varias rocas de diferentes tamaños y formas en una naturaleza muerta. Asegúrate de que, desde tu punto de vista, haya rocas superpuestas.

#4

Estudie las rocas múltiples como lo hizo con la roca individual.

Comience con un boceto simple y luego proceda a una interpretación más cuidadosa de la composición. Puede ser útil fotografiar su composición, imprimirla y luego trazarla para que pueda ver más fácilmente dónde caen las formas en el plano de la imagen y dónde se cruzan varias formas entre sí.

A menudo es difícil traducir un sujeto tridimensional a un formato bidimensional plano. Una foto de referencia, seguida de un trazado, puede ser una herramienta de aprendizaje efectiva.

#5

Pinta sobre tu dibujo a lápiz o estudio de rocas.

Estudio rupestre de Julie Gilbert Pollard, acuarela sobre papel.

#6

Ahora para un viaje de campo. Si es posible, encuentre un área rocosa en la naturaleza y aplique lo que ha aprendido. Si pinta a partir de fotos, también puede aplicar estas lecciones.

Concéntrese en rocas y rocas rodeadas de muy poco follaje u otros elementos que distraigan para algunas pinturas. Poco a poco, encuentre un equilibrio entre dibujar lo suficiente como para capturar el carácter y la personalidad de una roca, y poner cada pequeña grieta y detalle.

Demasiado estilizado y no individualizado, y las rocas comienzan a parecerse a papas y palomitas de maíz. Demasiado realista, y perderás la calidad pictórica suelta. Trabaje para capturar las formas, ángulos, planos, texturas, formas superpuestas, colores y grietas. Aprende todo lo que puedas sobre tu tema.

No dibujes todo

La mayoría de las personas parecen tener la necesidad de dibujar toda la roca, como si tuvieran una visión de rayos X y puedan ver a través del suelo y otras rocas. Si le ayuda hacer eso para aprender, puede borrar las líneas innecesarias más tarde para mostrar solo la parte de la roca que está sobre el suelo. La clave es hacer lo que sea necesario para sacar las rocas y que se superpongan, parcialmente enterradas en el suelo.

Esta ilustración muestra dos rocas completas, no superpuestas entre sí, otras rocas o tierra. La línea discontinua muestra qué tan lejos del suelo o arena podrían estar enterrados. Esa línea también podría ser una línea de flotación.

Esta ilustración muestra cuánto más realistas se ven y cuánta profundidad se logra cuando una roca se coloca frente a la otra. Están parcialmente sumergidos por la arena, y el borde inferior está dibujado de modo que sugiere que otras rocas podrían estar al frente.

A medida que se sienta más cómodo con el tema, aprenderá a implicar un terreno rocoso, haciendo la transición de rocas y rocas totalmente dibujadas a una sugerencia suelta de "rocosidad", como se muestra aquí.

Al aprender a pintar rocas, comienzas a darte cuenta de que si bien pueden ser bastante redondeados en la naturaleza, es posible que no se vean duros y "rocosos" si los mostramos exactamente como los vemos. Cuando tenga una roca redondeada en su referencia, "afeite" algo de la redondez para darle a esa roca un poco más de angularidad.

Esto le permite retener gran parte del carácter de la roca mientras le da una apariencia "menos suave". Del mismo modo, a menudo necesita estilizar o tomar un poco de licencia artística cuando las rocas tienen formas extrañas.

Cómo pintar rocas »Wiki Ùtil Demo de Sedona Reds

Paso 1

Paso 1

En este dibujo de una escena compuesta principalmente de rocas y rocas, Julie prestó mucha atención a las formas de contorno de cada una, haciéndolas asimétricas incluso si no lo fueran. Esto ayuda a crear rocas interesantes.

Además, puede ver dónde se utiliza el principio de "superposición". Cuando una forma se superpone a otra, se alcanza la profundidad, una característica importante de las rocas en el paisaje. Sin una superposición suficiente, las rocas se parecerían más a una pared que a un lecho de roca.

Paso 2

Paso 2

Para pintar estas rocas, Julie usó una técnica que ella llama "bases acrílicas". Ella usa líquido acrílico diluido aún más para que se vea como la acuarela tradicional.

El acrílico usado de forma transparente como la acuarela no se disolverá con los lavados posteriores. Si usara la acuarela tradicional en valores oscuros para comenzar la pintura, obtendría colores fangosos.

Paso 3

Paso 3

Piense en usar bases acrílicas para bloquear los acentos oscuros y la composición mientras usamos una máscara líquida para bloquear los blancos. Una vez en su lugar, estos fundamentos de valor le permitieron pintar libremente y sin apretar, utilizando lavados húmedos que no tienen que "permanecer entre líneas", porque la composición de luces y sombras está "encerrada".

Paso 4

Paso 4

En este punto de la pintura, Julie procedió con métodos tradicionales de acuarela, exagerando el color, la atmósfera y el sol golpeando las cimas de las rocas. Le resulta efectivo mantener las partes superiores de las rocas como la mayoría del blanco del papel, rompiendo el borde aquí y allá con un color de valor claro, tonos medios para la mayor parte de las rocas y grietas muy oscuras debajo y entre ellas.

Trabajo final

Sedona Reds de Julie Gilbert Pollard, acuarela sobre papel

En muchos casos, Julie considera que es mejor aplicar una licencia artística para mejorar el color de las rocas, como fue el caso de las rocas rojas enRojos de Sedona (acuarela sobre papel, 11 x 14).

Rock On!

Ahora que está equipado con todos los conocimientos sobre cómo pintar rocas, está listo para asumir todas las formas del paisaje. Con Paint Alongs mensuales de Johannes Vloothuis, explorará y aprenderá sobre todos ellos con una serie accesible, divertida y centrada de talleres de video EN VIVO.

¡Prima!

Mira cómo Julie Gilbert Pollard te muestra cómo pintar rocas en medio de aguas en cascada a continuación:


Artículo escrito por Julie Gilbert Pollard, autor de tres libros. y el instructor de nueve videos de arte. Es miembro de la Sociedad de Acuarelas de San Diego y de la Asociación de Acuarelas de Arizona. Su galardonada obra se encuentra en muchas colecciones privadas y corporativas en todo el mundo.


Ver el vídeo: Técnicas de acuarela para principiantes - Un curso online de Ana Santos (Junio 2021).