Técnicas y consejos

Cómo usar esmaltes para crear luminosidad en tus pinturas al óleo

Cómo usar esmaltes para crear luminosidad en tus pinturas al óleo

¿Te encanta la luminosidad de las vidrieras? Entonces te alegrará saber que puedes lograr colores claros y brillantes en tus pinturas al óleo con múltiples esmaltes transparentes.

Estas capas radiantes dan a los objetos profundidad y forma, por lo que parecen despegarse de la superficie de la pintura. A continuación, la artista Arleta Pech demuestra paso a paso cómo hacerlo. ¡Disfrutar!

Esmaltes luminosos en aceite

Decantador de vino tinto por Arleta Pech

yo creéJarra de vino tinto con aplicaciones delgadas de pintura al óleo mezcladas con medio de acristalamiento en un proceso llamado acristalamiento óptico. El término describe cómo el ojo percibe la luz que se mueve a través de capas de colores transparentes, traduciendo esos colores en un tono final.

La clave de esta técnica es saber cuándo usar pinturas transparentes, semitransparentes, semiopacas y opacas. Cada uno tiene un efecto diferente en la luminosidad de su sujeto. Pero primero, debe determinar la opacidad o transparencia (cobertura) de sus colores.

Aquí se explica cómo: pintar una franja negra en un trozo de tabla. Después de que la pintura se seque, use un medio de glaseado para diluir sus colores favoritos en un valor medio y luego glasee cada uno sobre la franja negra en el tablero blanco.

Si el color desaparece o es muy claro sobre el negro, tiene cierto nivel de transparencia. Por otro lado, cuanto más se muestra el color en la parte superior del negro, más opaco es. (Consulte la Prueba de cobertura, a continuación). Tenga en cuenta que de una marca de pintura a otra, los colores con los mismos nombres tienen diferentes poderes de cobertura.

Una vez que esté familiarizado con la cobertura de sus colores, estará listo para comenzar a aplicar vidrios. La siguiente demostración explica cómo usé esta técnica enJarra de vino tinto.

1. Comience con los valores más ligeros

Mirando las rosas terminadas de cerca, puede ver las capas de colores que hacen que su tono rojo. Acristalar esos colores en el orden correcto es la clave. Como trabajas de claro a oscuro en aceite, busqué el color más claro que pude ver en las rosas: un resplandor rosado debajo del rojo y cerca de los reflejos.

Elegí rosa permanente para mi primer esmalte. Si las rosas hubieran mostrado un cálido resplandor naranja, habría elegido un esmalte amarillo para comenzar. Una vez que el primer esmalte estuviera seco, podría aplicar el segundo.

El color de la segunda capa debe ser el siguiente valor en el sujeto; Elegí quinacridona roja. Se utilizaron los mismos procesos y colores para el vino.

Empecé las hojas con verde savia y amarillo indio en un esmalte mezclado. Para el vidrio y la plata, comencé con el valor más claro del gris, que mezclé de colores transparentes de azul ultramar (sombra verde), siena quemada y un pequeño toque de lago azul alizarina.

Las áreas blancas del lienzo se dejaron para los blancos en cada objeto. Sabía que si, hacia el final de la pintura, estas áreas parecían demasiado brillantes, podría atenuarlas con un esmalte.

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2. Agregue áreas cálidas y frescas

Es divertido agregar esmaltes fríos o cálidos para profundizar los valores o crear áreas especiales que brillen. Utilicé naranja Winsor semitransparente para agregar un brillo cálido a la esquina inferior derecha del vino y un esmalte de lago azul alizarina en la parte superior del vino para que el color reflejado rebotara en la pared blanca.

Tenga en cuenta que en estas dos áreas, todavía se muestran partes de los primeros dos esmaltes. Si cubre totalmente los esmaltes anteriores cada vez que agrega un esmalte, aplanará el objeto, pero dejando que algunos de los esmaltes anteriores muestren forma y profundicen el valor.

3. Construir valores más profundos

Para construir valores más profundos, seleccione colores transparentes con más poder, como el alizarin carmesí permanente que usé en las rosas. Este color más frío, que profundizó el valor de las grietas de la flor, en realidad era el esmalte número cinco en las rosas, y cada esmalte afectaba ligeramente el tono de las flores.

Antes de que terminen, las rosas habrán adquirido 10 esmaltes. La estructura de valor que crea cada esmalte y la luminosidad que logran esos esmaltes dan como resultado un aspecto muy diferente y más realista que el de una obra pintada con un proceso opaco impresionista.

Para el decantador de vino y las hojas, el lago azul de alizarina es el color más poderoso y fresco que agrega valor y profundidad.

4. Aplicar colores reflejados

No hay mezclas de acristalamiento establecidas para pintar plata porque los objetos reflejados alrededor de la plata alteran su color. En consecuencia, había comenzado la plata con un esmalte gris transparente para establecer su forma. Luego elegí los esmaltes posteriores basados ​​en los objetos reflejados circundantes, dando un brillo plateado y un rebote de color.

Cuando estaba listo para colocar las sombras, mezclé un negro transparente con un lago alizarin carmesí, verde savia y azul alizarina. Con esos tres colores puedo crear rojo negro, verde negro o azul-negro, simplemente ajustando la mezcla.

5. Tenga cuidado con los semitransparentes

Hay momentos en que necesita alterar un objeto o juntarlo con un esmalte grande. Quería que los reflejos de las rosas tuvieran un brillo rojo anaranjado, y el lado oscuro de las rosas necesitaba más profundidad.

Sabía que tendría que renunciar a la mayor parte del esmalte rosa que había trabajado para salvar. Elegí un rojo brillante semitransparente para un esmalte delgado en la mayoría de los pétalos de rosa.

Tenga cuidado con los esmaltes semitransparentes; una capa demasiado pesada destruirá el brillo que has estado construyendo. Espere este esmalte hasta que tenga buenos valores en otros tres o cuatro esmaltes, de modo que se mantenga la forma de su sujeto (en mi caso, las rosas).

Una vez que traiga un color semitransparente a su pintura, colóquelo en al menos tres áreas para mover el ojo a través de la pintura. Por esta razón, también agregué mi color semitransparente al vino y como un esmalte muy delgado en pequeñas áreas en la plata.

6. Hacer ajustes

El esmalte semitransparente opacó los tonos oscuros de mis rosas, así que usé una mezcla de alizarina carmesí y verde savia con un toque de alizarina azul lago para un negro rojo muy oscuro para colocar los oscuros más oscuros en las rosas.

Las hojas se sometieron a muchos esmaltes alternos, pero el esmalte final fue una mezcla verde oscuro transparente de verde savia, alizarina carmesí y alizarina azul lago.

7. Retocar con blanco opaco

¿Puedes usar color opaco en una pintura creada con esmaltes transparentes? La única regla absoluta en el arte es pintar su visión y usar lo que necesite para hacerlo. Prefiero dejar de lado los colores opacos mezclados porque tienden a parecer vendas adhesivas sobre esmaltes transparentes.

EnJarra de vino tinto, sin embargo, utilicé blanco de titanio para limpiar los bordes de mis reflejos más blancos y agregar algunos pequeños destellos que había perdido en el vino.

Además, la sombra proyectada de fondo parecía demasiado profunda, por lo que la toné a un tono más suave con un esmalte muy fino de blanco de titanio lechoso.

Decantador de vino tinto por Arleta Pech, pintura al óleo final

Este artículo apareció en una edición pasada deRevista.Mira más números deRevista de artistasy nuestros otros títulos aquí, y asegúrese de suscribirse aquí.


La pintora e instructora de taller Arleta Pech es la autora de North Light Books de Radiant Oils: Glazing Techniques for Paintings that Glow.


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