Inspiración Creativa

25 pinturas acrílicas de los 25 mejores artistas

25 pinturas acrílicas de los 25 mejores artistas

Mire maravillado más de dos docenas de pinturas acrílicas inspiradoras

Si desea hablar sobre una historia de éxito medio de arte moderno, no busque más allá del pincel más cercano cargado con pintura acrílica. Fue el medio elegido por famosos artistas del siglo XX como Andy Warhol y Mark Rothko. Ha puesto a miles (¡y contando!) De artistas contemporáneos en el camino hacia la excelencia.

AcrylicWorks 6: energía creativa, un libro digno de orgullo, muestra esa excelencia al presentar las pinturas acrílicas ganadoras del último concurso de arte AcrylicWorks.

Disfrute de 25 pinturas acrílicas de los 25 artistas más importantes cuyos trabajos abarcan temas y estilos, pero todos brindan consistentemente el poder del "mejor espectáculo".

Y si amas los acrílicos y solo quieres hojear docenas y docenas de obras más inspiradoras, o eres un pintor acrílico que quiere perfeccionar aún más tus habilidades, estos recursos e inspiraciones artísticas te están esperando: AcrylicWorks 5.

#1 Dejando ir por Randy L. Honerlah

Uno ve lo que viene a la mente. una abstracción de árboles que alcanzan los cielos y liberan sus hojas, o un despertar valiente para mirar hacia arriba, respirar profundamente y expandir su conciencia. Podemos aprender de la naturaleza de los árboles, permanecer en tierra sin importar los obstáculos de la vida.

El juego de valor de los colores claros y oscuros ayuda a representar estos conceptos. El desglose de formas, colores y valores adyacentes en este trabajo revela estas ideas y lo mantiene fresco y estimulante.

#2 Linternas por April M. Rimpo

A primera vista, lo que parece ser negro son capas de púrpura, azul de ftalo y otros pigmentos oscuros para construir gradualmente las áreas más oscuras. Los grises más claros también se mezclaron con azul cobalto, coral de quinacridona y oro de quinacridona.

Rimpo crea sus propios grises y negros mezclando colores. El resultado es mucho más rico que el uso de tubos negros o grises.

#3 Plumas de lujo por Cher Anderson

Plumas de lujo fue el resultado de horas de espera para capturar el momento perfecto cuando el fl amingo abrió su ala y mostró el espectro de valores desde el rosa claro, el rosado suave al negro profundo y todos los colores intermedios. Su cabeza se arqueó y su pico oscuro se acicaló creando un efecto dramático y mostró una belleza rara vez vista.

Pintar con acrílicos permite la libertad de superponer capas muy finas de color y construir lentamente la forma y la forma para una transición suave de claro a oscuro. También le da opacidad e intensidad al color, necesario para darle vida al sujeto de manera realista.

#4 Cuenta por Michael Wagner

Hay muchos colores y texturas en los tonos de piel de la mayoría de los retratos. Wagner encuentra que cuando lo aplica libremente parece más realista y exuberante.

Él pintó Cuenta con una gama completa de valores de color, y utiliza textura y color para lograr un atractivo fotorrealista. El detalle aparente en las arrugas, pliegues y características interesó al artista.

#5 Naturaleza artificial por Jingyi Wang

Para Wang, los cactus representan a todas las criaturas de la naturaleza. A través de las características fuertes e independientes que representan los cactus, el artista espera expresar el impacto que la actividad humana tiene en la naturaleza. La sombra proyectada en el fondo es en realidad una imagen separada y representa que el cactus está creciendo en un entorno poco realista y poco realista.

#6 Mellow Yellow # 1 por Scott Ramsay

El valor de clave alta es muy importante para establecer el ambiente de esta pieza. Antes de que la pintura fuera imaginada, Ramsay tomó la decisión de usar valores dominantes de color amarillo brillante.

El artista quería usar amarillos cálidos y acogedores para atraer al espectador. Por el contrario, usó valores neutros para enfriar en las sombras para puntuar los detalles.

#7 Efecto mariposa por Yelena York

Efecto de mosca de mantequilla se crea a mano alzada a partir de la propia imaginación del artista. Cada patrón ha sido desarrollado durante el proceso. Nada fue esbozado antes de comenzar la pieza.

El trabajo se realiza con pinturas acrílicas, a veces mezcladas con diferentes medios para crear efectos vibrantes y translúcidos en las alas.

#8 Poste de electricidad por Jim Martinez

Martínez quería incorporar un poco de humor y darle al tema una sensación eléctrica. El uso de valores en negrita fue crítico ya que llama la atención sobre un objeto que no fue diseñado para ser estéticamente agradable. Sin embargo, cuando se mira a través de otra lente, se vuelve bastante interesante.

#9 Persuasión azul cristalina por Deborah B. Leonard

Un arroyo parcialmente congelado fue la inspiración de Leonard para este trabajo. Los niveles variables de cristales de hielo, nieve y agua oscura se tuvieron que capturar.

Ella usó varios pinceles diferentes mientras construía la combinación de áreas veloces y parcialmente estáticas. Los diferentes tonos de azul, desde el blanco profundo hasta el blanco casi puro, transmiten la frialdad. Los tonos más cálidos dan un guiño a las hojas en descomposición y las agujas de pino que se encontraban en las orillas poco profundas.

#10 Madera 1 por Ellen Fuller

Esta pintura es parte de una serie en la que Fuller está trabajando actualmente. Se basó en fotografías que tomó de barricadas de madera en el Parque Nacional Canyonlands en Utah.

La artista decidió usar solo pintura acrílica en blanco y negro porque sentía que el color podría debilitar el efecto dramático de las superficies matizadas de la madera. Al eliminar el color, pudo concentrarse en los detalles minuciosos, la composición y las pinceladas, lo que le dio una comprensión completa de las fascinantes texturas de la corteza.

#11 Serie Oaxaca # 5 por Robert Merrill Sweeny

Sweeny Oaxaca La serie es el producto de un grupo de fotografías tomadas mientras el artista estaba de vacaciones en Oaxaca, México. Siempre ha sentido una afinidad por las artes gráficas, que son muy populares en Oaxaca hasta el punto de que se derraman en las calles en forma de graffiti.

En esta pieza, Sweeny se sintió atraída por los negros ricos del póster en combinación con las maravillosas sombras profundas proyectadas por el papel rizado y la pintura descascarada.

#12 Frances (Serie de retratos # 5) por Katia Zhukova

El artista trabaja con acrílicos de cuerpo pesado. La naturaleza de secado rápido de los acrílicos es perfecta para su técnica, que utiliza muchas capas de textura rápida aplicadas con espátulas y pinceles.

#13 Desconocido por Marney-Rose Edge

La textura está en la base del trabajo. Edge usó pasta de moldeo en el área del nido y el Clear Tar Gel roció sobre el lienzo antes de aplicar la pintura. La lámina de oro y plata está dispersa por todo el fondo entre las capas de pintura.

El artista usó acrílicos de cuerpo pesado para la cobertura, luego progresó a acrílicos fluidos para la sensación etérea en el fondo y tintas acrílicas para glasear los huevos.

#14 La mañana después de la tormenta de nieve por Ray Hassard

El artista aplicó una pintura de color naranja brillante, el complemento del azul, como elemento unificador. Puedes ver mucho en la pared del garaje, pero se asoma por todas partes. Hassard utilizó principalmente acrílicos de cuerpo pesado sin extensores u otros medios.

#15 Nevadas nocturnas en Inglaterra por Dale G. Wolf

Una tarde nevada cae en silencio sobre una ciudad inglesa "conceptual". El estado de ánimo impulsa los valores capturados en la pintura: tonos apagados a través de los tejados resaltados audazmente por la nieve acumulada (naranja, verde y amarillo) bajo el cielo azul grisáceo justo antes de que se establezca la noche.

#16 Harbour Alliance por Jerry Smith

Aunque Smith usa varias herramientas, texturas y marcas de detalle, ha descubierto que ninguna cantidad de detalles puede superar un plan de valor débil. Comienza con formas grandes, trabaja en capas y agrega texturas y detalles a medida que avanza.

Además de los pinceles acrílicos regulares, con frecuencia usa varias herramientas de raspado, objetos de estampado, cartón, un lápiz de carbón Ritmo y cepillos aparejadores para trabajos de línea.

#17 Tormenta por Yael Maimon

El ambiente dramático de la escena, lleno de energía y emoción, se estableció a través del sujeto, el color y el valor. El artista manipuló el rango tonal de valores claros, medios y oscuros para obtener el máximo efecto.

El uso de valores audaces, bordes afilados y fuertes contrastes contribuyó a la sensación de violencia, ira y peligro (de la tormenta que se avecina) en la pintura y creó un sentimiento general poderoso y dinámico.

#18 Sacramento River # 3 por Timothy Mulligan

Sabiendo que la luz contiene todos los colores de un prisma y que el ojo solo ve el color que un objeto no absorbe, solo tiene sentido para Mulligan que los objetos sean más coloridos de lo que cabría esperar. O que el ojo puede ser entrenado para percibir más colores.

Las sombras son excelentes ejemplos de dónde se pueden encontrar estructuras de color sutiles pero complejas. Usando estos principios, el artista a menudo incluye líneas de colores para ayudar a separar los objetos dentro de una pintura y ayudar a retratar la profundidad.

#19 Seguir avanzando por Darien Bogart

Comunicar los valores de un sol brillante del mediodía es tan desafiante como la experiencia de practicar senderismo. La aplicación de las herramientas de contraste, forma y textura le permite a Bogart expresar la integridad y la belleza robusta de este espacio.

Seguir avanzando no solo se convierte en un mantra para navegar al aire libre, sino también en el viaje artístico de Bogart.

#20 Ford Fairlane congelado por Fred Schollmeyer

El artista usa colores de cuerpo pesado diluidos con agua. Gran parte de la pintura se aplicó con un aerógrafo Iwata Custom Micron. El cielo, la línea de árboles y la nieve fueron pintados con aerógrafo a mano alzada.

La película Frisket se utilizó como material de plantilla para pintar el automóvil. Algunos de los detalles fueron pintados con un pincel convencional pequeño y Schollmeyer utiliza una paleta de 15 colores al crear sus pinturas acrílicas.

#21 Verter Menta por Angela Bandurka

Los valores son la piedra angular de cualquier pintura. Para objetos mojados o brillantes, ¡buenos valores son esenciales! Bandurka comenzó con un boceto en miniatura para planificar el diseño de la pieza en función de tres valores: negro, gris y blanco.

Esas sombras y reflejos son elementos importantes para el diseño, y hacerlo bien requiere trabajar desde la vida ya que el ojo puede ver muchos más niveles de valor que la cámara.

#22 Le Rouge Et Le Noir (díptico) por Lilianne Milgrom

Milgrom se esfuerza mucho para asegurarse de que la silueta de una composición sea tan llamativa como la ejecución del tema en sí en sus pinturas acrílicas.

Su díptico Le Rouge et le Noir, destaca el atractivo litoral de los perfiles de estas mujeres jóvenes y sus chignons levantados. También se centra en los matices del rostro humano y sus sutiles cambios en el valor tonal.

#23 Compra 11 armadores por Ron Craig

La luz del sol entra a través de ventanas sucias que dan vida al espacio, por lo demás sombrío. Pica la curiosidad del artista sobre las historias que se han desarrollado durante los 100 años de uso continuo de la tienda.

Para capturar la escala, la luz y la sombra de la fábrica, el artista debía recorrer todo el espectro de matices. Todos los colores estaban teñidos de edad y quinta. Para combinarlos, Craig mezcló pintura hasta el borde del lodo. La arquitectura requería no solo atención fina a los puntos de fuga, sino también una sutil gradación de color para sugerir altura y profundidad.

#24 Chica en el sofá por Diana Madaras

Cuando Madaras estaba a la mitad de esta pintura, sintió que estaba demasiado apretada, así que la "estropeó". El resultado final fue una combinación de abstracción y realismo que creó una composición mucho más emocionante.

#25 Jota de diamantes por Kenneth Hershenson

Hershenson utiliza imágenes claras y simples con valores audaces para evocar el hiperrealismo en sus pinturas acrílicas. Eligió una iluminación que crea sombras fuertes para dar profundidad a los objetos y una sensación de que el espectador puede agarrar los objetos directamente del lienzo.

La vívida diferencia entre el simple fondo rojo intenso y los objetos brillantes hace que el gato y los diamantes resalten. La interacción de valores prominentes en la construcción de los diamantes y los gatos da una claridad casi líquida.

3 artistas acrílicos más aclamados

Los artistas contemporáneos que usan acrílicos lideran de muchas maneras al grupo en términos de pintores que realizan trabajos excepcionales e inusuales. Eche un vistazo a las vidas y las prácticas de estudio de otros tres artistas notables que hacen pinturas acrílicas de varias maneras. No podemos esperar para ver qué hacen a continuación.


Ver el vídeo: Este Vídeo es Increíblemente Satisfactorio Pintura Abstracta por: @Callenschaub (Junio 2021).