Inspiración Creativa

Cómo pintar con el lado creativo del cerebro

Cómo pintar con el lado creativo del cerebro

7 maneras de energizar tu lado creativo

Artista Nancy Reyner, autor deCrea pinturas perfectas, cree que pintar con el lado creativo del cerebro significa mantenerse comprometido. Una vez que se establece el aburrimiento, su enfoque y su intención toman una caminata. Te quedan con resultados artísticos aburridos. Agregar variedad a su proceso es la cura del aburrimiento para muchas de las cosas que enfrentamos en la vida y en el arte. ¡Nancy nos brinda siete formas de agregar variedad a cualquier esfuerzo creativo que persigamos!

RECLINABLE CON GATO / Gigi Mills / Óleo sobre panel / 9 ″ × 13 ″ (23cm × 33cm)

La variedad es el camino correcto

La variedad se puede obtener utilizando una variedad de herramientas y materiales, sin embargo, nuestro cerebro también es una herramienta que se puede entrenar para maximizar la variedad. Pinte con el lado creativo del cerebro (el lado derecho) dominante tanto como sea posible, ya que pintar con el cerebro izquierdo generalmente reducirá la variedad.

Aquí hay siete sugerencias útiles para mantener el dominio del cerebro derecho mientras pinta. Nuestro cerebro cambia naturalmente de un lado a otro entre ambos lados durante las actividades. Poder reconocer cuándo cambiamos y tener métodos para controlar el cambio puede ser ventajoso. ¡De esa manera pintarás con el lado creativo del cerebro a menudo!

Regla # 1: mantente juguetón

Permanece en tu fase de juego el mayor tiempo posible. Cuando su cerebro izquierdo comience a tomar el control con sus tácticas habituales de miedo y juicio, tómese un momento para detenerse y cambiar sus pensamientos por otros más positivos.

A veces pensamos que el único camino hacia la creatividad es a través del sufrimiento, o incluso el martirio, trabajando demasiado para producir. La filosofía de "sin dolor, sin ganancia" tiene su lugar, pero no es de ninguna ayuda para la fase de juego. Liz Gilbert, autora deGran magia, sugiere mantenerse juguetón y no volver a la seriedad. Gilbert aconseja cambiar de ser el mártir a ser el embaucador, sugiriendo que bailemos con el embaucador y no dejemos que la seriedad cargue nuestra experiencia.

Exponga sus ideas y vea qué sucede. La fase de juego de un pintor no se trata de culpa, carga o miedo, sino de liberación. En lugar de tratar de conquistar el miedo, invítelo a jugar en el acto creativo.

ADRIFT / Pat Bailey / Óleo sobre lienzo / 40 ″ × 30 ″ (102cm × 76cm)

Regla # 2: Evita el piloto automático

El piloto automático es el modo favorito de nuestro cerebro izquierdo. Mientras pinta, trate de estar atento cuando el acto de pintar comienza a sentirse repetitivo y automático. Eso significa que el lado creativo del cerebro ya no está comprometido. Observe si y cuando comienza a repetir algo: pinceladas, dirección, tamaño, color. Tan pronto como sea posible, detenga las acciones que repiten pintando lo mismo tres veces seguidas, haga algo igual por todas partes o cubra exactamente la mitad de su área de pintura.

Una vez que note alguna repetición, corríjala inmediatamente. Los patrones aplicados de manera uniforme o demasiada simetría disminuirán el poder de llamar la atención del trabajo.

Siga cambiando de color, movimiento, pinceladas, diluciones y formas. Evite llamar la atención sobre las esquinas, bordes y lados, y el punto muerto. No contenga la respiración ni apriete la mandíbula e intente mantener un agarre suelto de sus herramientas.

TETON OTOÑO / Bruce Cody / Óleo sobre lino / 26 ″ × 56 ″ (66cm × 142cm) / Colección privada

Observe la profundidad del espacio y el interés visual en este paisaje. Compare las montañas distantes en la pintura terminada (arriba) con el segmento de montaña que ha sido alterado fotográficamente (abajo), simulando lo que podría suceder al pintar con el cerebro izquierdo en piloto automático. Incluso el realismo puede convertirse en patrón cuando está en piloto automático, produciendo una salida de visualización rápida.

Regla # 3: Enfoque alternativo del ojo

Como ejercicio mientras pinta, tome conciencia de cómo se mueve su ojo alrededor de su imagen. ¿Estás mirando la imagen completa y el panorama general o secciones más pequeñas de detalles?

Practique alternando su enfoque entre la imagen grande y los pequeños detalles permitiendo que sus ojos se enfoquen ampliamente, luego reduzca los detalles, yendo y viniendo varias veces durante una sesión de pintura estándar.

Este movimiento de grande a pequeño y su reverso mantiene activo su cerebro derecho. También ayuda a integrar partes de su imagen al todo.

EL TALISMAN, CA 1888 / Paul Sérusier / Óleo sobre madera / 69 ″ × 55 ″ (175cm × 140cm) / Colección del Museo de Orsay, París

Regla # 4: ejercita tu cerebro

El originalGimnasia cerebral El libro fue escrito para maestros para mejorar el aprendizaje con los jóvenes en las aulas. Contiene ejercicios para activar el lado creativo del cerebro o nuestro cerebro derecho. Desde entonces, el libro ha sido revisado con varias versiones, pero todas contienen gran información y ejercicios sobre el cerebro derecho. Aunque el libro fue originalmente diseñado para niños, lo he usado en talleres para adultos con excelentes resultados.

TABLA I, CA 1921 / Piet Mondrian / Óleo sobre lienzo / 41 ″ × 39 ″ (104cm × 99cm)

La abstracción rígida es un estilo de pintura utilizado por artistas como Piet Mondrian, Josef Albers, Agnes Martin, Kasimir Malevich y Frank Stella. Este estilo es conocido por su profundidad espacial plana o superficial, y sus formas geométricas con límites o bordes distintos. La abstracción de borde duro a menudo contiene cualidades de patrón, sin embargo, las pinturas exitosas en este género todavía contendrán suficientes variaciones en diseño y color para crear movimientos oculares interesantes, como se ve aquí.

Regla n. ° 5: reponga frecuentemente su configuración

Mantenga la variedad fácilmente disponible al continuar verificando su configuración de herramientas y materiales. Actualice, reabastezca o reorganice según sea necesario para mantener el lado creativo del cerebro entusiasmado con lo que está haciendo. Las configuraciones inadecuadas resultan cuando tomamos la ruta perezosa y usamos lo que queda, lo que resulta en colores fangosos, entre otros problemas. Si la variedad no está fácilmente disponible en su configuración, generalmente no entrará en su pintura.

Regla # 6: imagina un espacio expansivo

Intenta imaginar que la imagen que planeas pintar representa un fragmento muy pequeño de un espacio mucho más grande que existe fuera de la superficie. Esto es similar a una foto instantánea tomada de un paisaje más expansivo.

Practique el siguiente ejercicio en una superficie económica para ayudarlo a visualizar un espacio expansivo. Cargue su pincel con pintura, luego colóquelo bien afuera (al menos 5 "[13 cm] o más) del borde de su superficie.

Coloque el cepillo sin apretar en su mano e inclínelo de manera que tanto el cabezal como el mango del cepillo estén paralelos a la superficie.

Comience a mover el pincel hacia la superficie como si estuviera aplicando pintura en el aire, continúe sobre su superficie donde ahora se ve la pintura, moviéndose lentamente mientras varía la línea tanto como sea posible.

Evite moverse demasiado rápido en línea recta, en las esquinas o conduciendo a lo largo de los bordes. Termine su trazo bien fuera de los bordes de la superficie, nuevamente pintando aire.

SIRENS SONG 5 / Willy Bo Richardson / Acuarela y gouache sobre papel / 21 ″ × 26 ″ (53cm × 66cm) / Foto de Kim Richardson

En esta comparación abstracta, ambas pinturas hacen uso de rayas verticales como un tema compositivo general. La imagen superior tiene poca variación en que cada franja uniforme difiere solo en color de su vecino. Esta cualidad excesivamente repetitiva es una consecuencia común cuando domina el cerebro izquierdo.

Se podría argumentar que simplemente cambiando el color de cada franja, se puede crear interés y una sensación de espacio. Sin embargo, cuando se compara con la pintura inferior de Richardson, podemos ver la diferencia que puede hacer una variedad abundante. Aquí los colores no solo cambian con cada franja, sino que cambian dentro de la misma franja. Los bordes se superponen entre sí en gran variedad. El trabajo revela fácilmente el uso del artista del lado creativo del cerebro. Con el cerebro derecho dominante, el artista produce una pintura que tiene un mayor poder de atracción y efectos espaciales más intrigantes.

Regla # 7: Ama a todo tu cerebro

No se trata solo del lado creativo del cerebro. Haz amigos con tu cerebro izquierdo incluyéndolo en tu sesión de pintura. Aprenda a trabajar con sus lados izquierdo y derecho juntos como un equipo. Nuestro cerebro izquierdo a veces puede actuar como un niño mimado. Se queja, juzga, presenta críticas y negatividad, cualquier cosa para que dejes de pintar.

Una vez que establezca una buena relación de trabajo entre sus lados izquierdo y derecho, mejorará drásticamente el nivel de facilidad y flujo en su trabajo. El objetivo es sentir que eres el observador (un término utilizado en muchas técnicas de meditación) en lugar de identificarte completamente con los lados derecho o izquierdo. Estar en modo observador es la herramienta más poderosa que tienes.

Encuentre más ideas conmovedoras y estrategias creativas (¡y obras de arte y técnicas inspiradoras también!) Con las descargas de videos instructivos de Nancy Reyner:


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