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Demostración de pintura de cactus en pasteles suculentos

Demostración de pintura de cactus en pasteles suculentos


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La artista Lori White da vida al espinoso desierto "Bloom"

Los pasteles son un medio excepcional para elegir para su próxima pintura de cactus. El golpe de color de los pasteles realmente se destaca. Los pasteles dejan que su color brille sin obstrucciones, reflejando cada rayo de luz con el que el pigmento entra en contacto.

¡La pintura de cactus puede ser un desafío porque hay mucho verde para tratar! Eso se convierte en un problema aún mayor si hay otra vegetación verde en la pintura. Esto se puede superar con una pintura incompleta complementaria (¡desplácese por la demostración y verá cómo empiezo con rojos y rosas!) Y una atención cuidadosa a la dirección de la luz (creando verdes fríos frente a cálidos), variación de color dentro de un valor, y el uso de un color como el púrpura para romper parte de la monotonía de los verdes.

Materiales y superficie

- Una amplia variedad de pasteles, ordenados generalmente por color y valor. Los míos incluyen Blick, Rembrandt, Sennellier, NuPastel, Girault, Terry Ludwig, Great American Artworks, Art Spectrum y Mount Vision, y Diane Townsend

-Un cepillo sintético barato de 3/4 "de ancho

-Gouache de artistas Holbein

- Papel pastel lijado blanco montado en el tablero

1. La foto de referencia

Aquí está la fotografía de la que estoy trabajando. Es un gran nopal en Crystal Cove, California. Observe el juego de luces y sombras en las almohadillas de cactus.

2. El dibujo

Comencé con un dibujo en el tablero en colores pastel con azul claro para los contornos de las almohadillas y siena quemada para los tubérculos (las protuberancias donde emergen las espinas). Aunque a menudo uso una superficie tonificada para pinturas en colores pastel, comencé con blanco para esta pintura ya que planeé hacer una pintura secundaria complementaria en aguada.

En este punto no incluí ninguna de las espinas en el dibujo (¡no haré espinas antes de su tiempo!). Al seleccionar la sección de fotografía que se utilizará para la pintura, consideré cómo las sombras en primer plano podrían ayudar a llevar a los ojos de los espectadores a la maraña de almohadillas de cactus.

Mi recomendación en esta etapa es variar las formas de la almohadilla, incluso si son muy consistentes. Algunas de las almohadillas están siempre en varias etapas de crecimiento y declive.

3. Comienza la pintura de fondo

Este es el comienzo de la pintura de base suelta realizada con aguada Holbein con un cepillo sintético barato (ya que no se necesitan detalles y la superficie rugosa destruye los cepillos muy rápidamente). Dado que los cactus y la vegetación de fondo son principalmente verdes, la pintura base de la gouache era principalmente roja.

4. La pintura base terminada

La pintura base de gouache completa tiene rojos cálidos y fríos para los verdes, naranja para la vegetación distante azul (esquina superior derecha), verde para las flores de cactus rojo y algunas púrpuras en las áreas de sombra (algunas de las cuales permanecerán moradas como una lámina para todos los greens).

En lugar de pintar sombras marrones y grises en la foto, recomiendo agregar algunos púrpuras y azules.

Usé un rojo más cálido y más saturado debajo de los verdes en los arbustos cálidos del medio del suelo y un rojo más frío y menos saturado debajo de las almohadillas que será un verde frío debido a la recepción de luz fría directa del cielo.

Mientras trabajaba, intenté recordar que quería crear formas interesantes y variadas, no las almohadillas de cactus. Puede agregar algunos tallos aleatorios de otras plantas, incluso si no están allí, para agregar alguna variedad.

5. Trayendo los Verdes

Luego comencé a experimentar con algunos de los verdes que usaría para los cojines y arbustos de cactus. Esta fue una etapa de prueba y error, donde probé varios verdes y elegí los que incluiría en la pintura.

Los verdes en la escena tenían una amplia gama de valores, croma y color local, todo lo cual debe controlarse. Cuando seleccioné los palitos de colores pastel de mi colección completa, los saqué de sus cajas y los puse en una bandeja de carnicero forrada con toallas de papel para aislar los palitos en la "paleta" que se utilizará para esta pintura en colores pastel.

6. Obtener Zen con más verde

Al principio del proceso de aplicación en colores pastel, trabajé almohadilla por almohadilla, dándome cuenta de que volvería a cada almohadilla, haciendo ajustes a medida que veía los colores y las formas en el contexto de toda la pintura.

Algunos podrían considerar tedioso pintar almohadilla por almohadilla, pero con la mentalidad correcta, puede ser una experiencia zen. Tenga en cuenta la diferencia obvia entre los verdes más cálidos de los arbustos intermedios y los verdes más fríos de las almohadillas que reciben luz solar directa.

Varíe los colores de los cactus, incluso si no varían mucho en la fotografía, para alejarse de los verdes monótonos.

7. Consejo de aplicación del palo

Más adelante en la aplicación en colores pastel, me moví un poco, sin completar una sección de la pintura antes de pasar a la siguiente. Usé principalmente las puntas de los palitos de colores pastel para aplicar los colores, pero con formas más grandes usé los lados de los palitos pequeños.

Puse un poco de azul oscuro en la base de algunas de las almohadillas para finalmente obtener un verde más oscuro. Es bueno saberlo: no me mezclé con los dedos en absoluto, ya que estaba buscando un aspecto más suelto para la pintura.

8. A partir de los detalles y la visualización completa

Las almohadillas y los arbustos intermedios tuvieron su primera aplicación de pastel, y comencé a replantear los tubérculos en marrones ricos que a menudo se borraban al pintar las almohadillas.

También comencé a agregar un pequeño detalle a las flores, y luego vi cuidadosamente la imagen en su conjunto y tomé decisiones con respecto a los ajustes de los colores.

9. Agregar las espinas

La pintura estaba a punto de completarse. Comencé a agregar las espinas (que son hojas modificadas). Al igual que con las almohadillas, tuve cuidado de no hacerlas demasiado uniformes en color y tamaño.

Solo algunas de las espinas fueron golpeadas con luz directa y, por lo tanto, brillantes. Los otros eran menos visibles y tenían el mismo valor que las almohadillas sombreadas.

No pinté cada columna, dejando algunas para que el espectador las completara. Trabajé en las sombras en primer plano. Tenga en cuenta que me desvié de la fotografía para optimizar la composición. En esta etapa dejé que la pintura reposara durante unos días para poder verla con ojos nuevos.

Sobre el artista

Lori White es un miembro de la firma de la Sociedad de Pastel de América y un miembro de exhibición de los pintores de aceite de América. Ella también es una ambientalista activa, después de haber pasado de una carrera como científica ambiental.

Su trabajo ha sido publicado en Painting North Carolina - A Visual Journey y Painting North Carolina - Impressions en Plein Air. Ella fue reconocida en Conocedor de bellas artes en su función Three to Watch.

Lori está representada por Ambleside Gallery, Baxter’s Fine Art y Local Color Gallery. Obtenga más información sobre Lori y su trabajo en su sitio web.

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