Dibujo

En la superficie con la artista Annie Strack

En la superficie con la artista Annie Strack

Los rasgos del mejor papel para acuarela | La perspectiva de un artista

No hay nada más informativo y valioso que escuchar directamente de artistas exitosos sobre los materiales que usan y las técnicas que emplean. La artista Annie Strack discute generosamente el tema popular de las características del mejor papel para acuarela desde su punto de vista. Ella comparte lo que anhela cuando se trata de la superficie, desde la apariencia del papel en sí mismo hasta los pigmentos y las marcas que usa junto con las técnicas favoritas.

Si estás listo para probar tu propia mano en acuarela con un papel que podría darte los resultados que estás buscando, entonces asegúrate de obtener un par de muestras de papel gratis de Hahnemühle hasta agotar existencias. ¡Disfrutar!

Cuando recién estás comenzando

Las preguntas abundan cuando recién comienza con un nuevo esfuerzo, incluida la pintura. Los principiantes en acuarela pueden no saber lo que no saber, y sus necesidades y enfoques serán decididamente diferentes a los de los artistas más avanzados. Cuando Annie Strack comenzó en el camino de la acuarelista, usó el papel de grado de estudiante más barato que pudo encontrar, pero admite que no puso el mejor papel para acuarela en sus manos.

Annie reconoce que muchos maestros de arte guían a los estudiantes hacia materiales de arte baratos para reducir los costos, pero que está totalmente en desacuerdo con esa recomendación. Los materiales de baja calidad no producirán los mismos resultados que los materiales de calidad artística. Las primeras son más difíciles de usar y no siempre permiten que sus pinturas resulten de la manera que usted desea. Eso es frustrante y Annie admite fácilmente esa simple verdad, especialmente cuando ha invertido mucho tiempo y planea tratar de colocar nuestra visión en el papel. Ella lo expresa claramente: "Una cosa simple que los artistas pueden hacer para ayudarlos a lograr mejores resultados es usar mejores materiales".

Calentando a una nueva superficie

Annie trabaja y enseña con varios médiums, y a veces se estira mucho cuando no usa acuarelas. Para volver a la arboleda, corta papel en tamaños más pequeños y hace pequeñas pinturas rápidas del tamaño de una postal. Esto la ayuda a recuperar la confianza después de estar lejos del medio por un tiempo, y le "cuesta" menos tanto en términos de tiempo como de materiales.

Diferentes documentos, diferentes resultados

Con el valor de una carrera de experiencia. Annie ha usado muchos pesos diferentes de papel y muchas superficies diferentes, incluso diferentes colores o papeles tonificados. Aquí están sus consejos probados y verdaderos basados ​​en todo ese conocimiento de la pintura con respecto al mejor papel para acuarela:

  1. Para pinturas de más de un cuarto de hoja, no use nada menos que un papel de 300 libras.
  2. El papel más liviano, como 140 libras, es el más adecuado para pinturas pequeñas y técnicas que usan menos cantidades de agua.
  3. Las pinturas más grandes o las pinturas creadas con técnicas húmedas pesadas como lavados grandes requieren un papel más pesado. Es la razón por la cual el papel viene en diferentes pesos.
  4. No intente salirse con el uso de papel más ligero para ahorrar dinero, remojándolo y estirándolo para evitar que se deforme. Eso está sucediendo de manera incorrecta, señala Annie. "Si su papel tiende a doblarse, la respuesta es simple: debería usar un papel más pesado". Los bloques de acuarela son una excepción. El papel está pegado a la almohadilla en los cuatro bordes, lo que lo mantiene plano incluso para lavados pesados.
  5. Cuando viaja, a Annie le gusta la comodidad de los bloques cuando está en movimiento, y los prefiere sobre todo para pintar al aire libre y para empacar en su maleta cuando imparte talleres en el extranjero. “Recientemente enseñé un taller en Provenza y solo traje los bloques de Hahnemühle de 140 libras en bruto conmigo. Estaba tan impresionado con el papel que lo compartí con mis alumnos, muchos de los cuales no habían usado papel en bruto antes. ¡Hubo bastantes conversos después de eso!
  6. Los papeles prensados ​​en caliente permiten colores más brillantes, bordes más duros y detalles más finos. Las pinturas no penetran en el papel tan profundamente, lo que facilita quitar los colores del papel.
  7. El papel rugoso es mucho más absorbente y las pinturas absorben, lo que dificulta mucho levantar los colores. También tarda más en secarse, y los colores a menudo parecen mucho más claros después de que se secan porque se han empapado muy profundamente en el papel. Esa compensación puede valer la pena. "Me da esa textura encantadora cuando mi pincel salta ligeramente sobre el papel", atestigua Annie, "dejando la pintura solo en las altas crestas del papel y dejando los pequeños valles intactos y blancos. Agrega soltura a una pintura, lo que ayuda a que parezca más espontánea y fresca ”.
  8. Entre los papeles prensados ​​en caliente y los papeles rugosos hay papeles prensados ​​en frío, que tienen algunas de las cualidades de los otros papeles. Es como obtener un poco de ambos, ofreciendo un poco de textura con un poco de absorbencia.
  9. La regla más importante es permitir que los resultados que desea obtener lo guíen al papel correcto.

Dos documentos para probar

El gran conocimiento de Annie sobre las superficies la convirtió en la artista perfecta para descubrir y articular las características únicas de Hahnemühle. Cézanne y Armonía documentos. Ella compartió con los editores de ArtistsNetwork que estos documentos son excepcionalmente duraderos y resisten bien el roce causado por el borrado repetido. El tamaño de la superficie facilita la elevación de los colores y se mantiene bien contra el fregado y el trabajo vigoroso con el pincel. También libera la cinta y el líquido de enmascarar especialmente bien sin dejar residuos ni levantar fibras. Los papeles también son extremadamente blancos, y desde su perspectiva, se encuentran entre los más brillantes del mercado.

Usando Cézanne

Según Annie, cualquier artista de la acuarela podría (y debería) usar la superficie de Cézanne para pinturas que serán valoradas. "Ya sea que un artista siga siendo un estudiante o un profesional experimentado, encontrarán que el papel es fácil de pintar y les ayudará a lograr los mejores resultados de sus esfuerzos de pintura".

Esta es una recomendación fácil para Annie, ya que es su favorita. Ella admite libremente que le encanta el color blanco brillante, la textura y el tamaño. Es el mejor papel para acuarela para ella porque funciona bien con todo lo que le arroja. Su tamaño es vegano / sin gelatina (sin animales) y también es 100% algodón, lo que significa que sus pinturas resistirán el paso del tiempo.

Usando la armonía

El papel Harmony no contiene ácido y es de color blanco brillante. Responde al pincel tan bien como al Cézanne. La principal diferencia es el contenido de fibra. Aunque no contiene ácido, la línea Harmony no es 100% algodón. Esto lo hace mucho más asequible para una gama más amplia de artistas. Annie lo usa como un documento de estudio, y para demostraciones y lecciones.

Es perfecto para experimentar con técnicas que busca perfeccionar y excelente para crear estudios preparatorios. Como maestra, Annie usa los papeles de Harmony mucho más que otros papeles porque está constantemente en modo de demostración, mostrando técnicas de pintura a los estudiantes.

El papel de Harmony funciona como un papel mucho más caro, y su asequibilidad le permite a Annie usar grandes cantidades de él cuando enseña. "Cuando demuestro una técnica en este papel, resulta lo mismo que cuando lo demuestro en un papel de artista más caro", dice Annie. "Lo mismo no es cierto para otras marcas de papel".

Lo único e inusual

Annie usa mucho líquido de enmascarar en sus pinturas. A menudo enmascara las pinturas varias veces durante el proceso de pintura, enmascarando áreas grandes para pintar en los fondos y luego pelando y enmascarando áreas progresivamente más pequeñas a medida que pinta con más detalles. Tanto los documentos Harmony como Cézanne funcionan bien bajo este enfoque. Annie ha descubierto que el líquido de enmascarado se desprende fácilmente y no levanta ninguna fibra del papel, sin importar cuántas veces vuelva a aplicarlo en un área.

También tiende a levantar mucho, ya que cambia constantemente de opinión mientras pinta, necesitando mover cosas o hacer ajustes. Los papeles Hahnemühle tienen una gran cantidad de tamaño de superficie, por lo que es extremadamente fácil de levantar.

La importancia del papel

El papel es uno de los elementos más importantes de la tríada de materiales del artista, dice Annie. Constituye la piedra angular sobre la que se construye todo lo demás. "Aunque me gusta usar pinceles realmente buenos, la verdad es que podría aplicar la pintura con casi cualquier cosa y no afectará la longevidad de la pintura. Sin embargo, el papel hace una gran diferencia, y la vida de la pintura depende de ese sustrato. Podría usar los pigmentos más caros del mundo, pero si no uso un buen sustrato, es solo un desperdicio de pintura ".

Demo paso a paso

En sus clases de nivel intermedio, Annie les enseña a sus alumnos sobre diferentes superficies de papel y cómo se utilizan para diferentes tipos de pintura y técnicas, como lo ha hecho por nosotros aquí. Hacen una serie de pinturas florales sueltas en cada una de las superficies, para que los estudiantes puedan ver por sí mismos cómo reaccionan el agua y las pinturas a las superficies y cómo difiere el pincel. Coge tus suministros y pinta con Annie para que puedas experimentar lo que ella describe.

Comenzando con prensado en frío

Comenzamos con prensado en frío, ya que todos están acostumbrados a trabajar en esa superficie y los hago sentir cómodos con el proceso de dibujo y la pincelada básica para un estilo de pintura suelto.

Move to Rough

Luego hago que comiencen de nuevo, esta vez en el papel rugoso. Aprenden a usar un toque más claro con un pincel más suave para cepillar suavemente el color en el papel, golpeando solo los puntos altos de la textura que permiten que el papel brille a través de la pintura. Los estudiantes notan que el papel es más absorbente y aprenden a adaptarse usando más pintura y agua en sus pinceladas. También aprenden rápidamente que los colores no se levantan fácilmente del papel, lo cual es una ventaja cuando se aplican múltiples esmaltes de colores.

Terminando con papel prensado en caliente

Finalmente, hago que mis alumnos hagan otra pintura floral suelta, pero esta vez trabajamos en el papel prensado en caliente. Rápidamente ven la diferencia en cómo la pintura se seca en la superficie del papel en lugar de empaparse, dejando los colores más vibrantes y secos con bordes más duros. Levantar pintura del papel prensado en caliente es un ejercicio bastante divertido, y mi estudiante aprende a levantar para suavizar bordes, agregar reflejos y definir formas.

Los resultados finales

Según Annie, el propósito de todos los ejercicios y experimentos es permitir que los artistas desarrollen completamente técnicas que funcionen en cada uno de los papeles que podrían usar. A partir de ahí, el mejor papel para acuarela se revela como el que más le gusta a cada artista. La única regla es que cada artista realmente debe determinar eso por sí mismo.

Para ayudar a cada artista a descubrir qué superficie es la adecuada para ellos, Hahnemühle nos ofrece una muestra de papel Harmony y Cézanne hasta agotar existencias. ¡Obtenga sus muestras gratis ahora!

Sobre el artista

Annie Strack es una artista de formación clásica con amplia experiencia en muchos medios. Su trabajo e instrucción han aparecido en numerosas revistas, incluyendo Calendario de arte, La revista de artistas, Revista Acuarelay Casa Hogar entre otros. Las pinturas de Annie han recibido cientos de premios. Su arte se encuentra en más de 1,000 colecciones en todo el mundo. Ella es la autora de La guía de artistas para el marketing empresarial. Es miembro de firma de 13 sociedades de artistas internacionales y nacionales. Annie es curadora de exposiciones experta, consultora de negocios de arte y jurado de exposiciones de arte. Ella viaja por todo el mundo para enseñar talleres. Annie es también la presentadora del popular programa de televisión. Pintura de paisajes marinos en acuarela, que se transmite en más de 190 estaciones de televisión en todo el mundo.

Sobre Hahnemühle

Muy pocas empresas en todo el mundo tienen una historia tan larga como Hahnemühle. Fundada en 1584 como una fábrica de papel en las tierras altas de Solling en el sur de la Baja Sajonia, Hahnemühle ha pasado siglos como un fabricante innovador de papeles para artistas, técnicos y científicos orientado al cliente.


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