Dibujo

Los acuarelistas Keiko Tanabe y Thomas Schaller en el cuarteto perfecto

Los acuarelistas Keiko Tanabe y Thomas Schaller en el cuarteto perfecto


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Cómo eligen sus suministros de acuarela: papel, lápiz, pigmento y pincel

Keiko Tanabe y Thomas Schaller son dos de los acuarelistas más buscados que trabajan hoy. Sus pinturas se encuentran en notables colecciones privadas y públicas. Exhiben sus obras a nivel mundial y durante todo el año. Ambos asistieron al evento de invitación de acuarela Fabriano en Aquarello que tuvo lugar en Fabriano, Italia, en mayo de 2018. Como instructores, tienen seguidores en todo el mundo, estudiantes y fanáticos ansiosos por absorber sus enseñanzas donde quiera que vayan.

Aquí, Schaller y Tanabe comparten sus experiencias y su comprensión de los suministros de acuarela, el cuarteto esencial de papel, lápiz, pigmento y pincel, y desentrañan un poco de la magia y el misterio detrás de cómo unieron los cuatro para su propia mezcla perfecta.

Keiko sobre pigmentos

¿Los pigmentos perfectos? Espero que los pigmentos sean puros y vibrantes en papel y no contengan rellenos. La permanencia y la resistencia a la luz son igualmente importantes para que no se desvanezcan con el tiempo o cuando se exponen a la luz.

¿Qué debe buscar un pintor nuevo en un conjunto de pinturas? Grado profesional Fabricante de buena reputación. Excelentes críticas

Consejo especial? Especialmente para la pintura al aire libre, necesito asegurarme de que los pigmentos no se sequen demasiado rápido. Los pigmentos a base de miel pueden ser la mejor opción para este propósito.

Thomas sobre pigmentos

¿Que usas? Como pinto con mucha agua, solo uso pigmentos de los tubos porque entregan mucho tono y color muy rápidamente.

Prefiero pinturas que están más basadas en sedimentos en lugar de colorantes. Me encanta la forma en que las partículas del pigmento, suspendidas dentro de la solución de agua, se hunden en los valles de papel con textura y flotan sobre los picos. Esto da como resultado ese efecto brillante, transparente y luminoso tan característico de las acuarelas clásicas.

Lo que me gusta del Acuarelas Sennelier es su intensidad, solidez a la luz y capacidad de mezcla. La calidad también es notable. Como utilizo mucha agua en mi trabajo, se mezclan extremadamente bien en la superficie del papel, lo que permite transiciones de tono y color matizadas y únicas.

¿Qué debe buscar un nuevo pintor? Transparencia. Intensidad. Rapidez del color.

Acuarelas Sennelier

Las acuarelas de L'Aquarelle Sennelier se han creado de la misma manera durante más de un siglo utilizando los mejores pigmentos y agentes adhesivos de alta calidad. La mezcla de ingredientes naturales y un proceso de producción tradicional que se remonta a la época de los impresionistas produce colores con una textura suave y brillante en tonos vivos y coloridos.

Explore los conjuntos de paletas de acuarela L'Aquarelle Sennelier diseñados en la tradición de los famosos impresionistas franceses y los tubos de acuarela Sennelier, que presentan 98 colores (que incluyen más de 50 colores de pigmentos únicos, muchos exclusivos de Sennelier) que evocan la belleza y la vitalidad intemporales del sur de Francia , reformulado con mayor contenido de miel para mayor brillo y luminosidad.

Los acuarelistas que recién comienzan pueden mirar la colección de estudiantes "La Petite Aquarelle": un producto práctico y de calidad disponible a un precio asequible.

Keiko en Lápices y Dibujo

¿Dónde encaja el dibujo en su proceso? Gracias por la oportunidad de hablar sobre un lápiz, que es mi herramienta favorita. Normalmente comienzo con un dibujo como primer paso de mi pintura. Utilizo mis marcas de lápiz como pautas importantes, por lo que es esencial tenerlas para no perderme totalmente en el proceso de pintura posterior.

¿Qué te gusta sentir en tu mano cuando pones lápiz sobre papel? Muchos dicen que mirar una hoja de papel en blanco los asusta. Me siento tranquilo tan pronto como sostengo un lápiz y lo pongo en papel. Me siento transportado a un estado mental diferente y empiezo a ver las cosas con el ojo de un artista. Considero que un lápiz es una extensión de mi brazo y lo muevo sobre el papel como si estuviera dibujando con el dedo.

Thomas sobre lápices y dibujo

¿Es el lápiz el héroe desconocido en la caja de herramientas de un pintor? Debido a mi propia historia, mi estética y mi técnica, sí, el lápiz es crítico. Incluso me encanta ver un poco del boceto a lápiz suelto a través de la acuarela transparente como la base de una pintura. Para mí, todo está conectado.

¿Existe tal cosa como un lápiz perfecto? Colecciono lápices y tengo muchos tipos diferentes, desde lápices mecánicos muy precisos, lápices de aluminio gruesos hasta más tipos estándar. Si tuviera que elegir solo uno, probablemente sería el lápiz de boceto tradicional de madera y plomo suave que ha existido durante años. Simplemente se siente bien.

Lápices Cretacolor

Cretacolor hace una gran variedad de lápices para trabajos de preparación, algunos de ellos solubles en agua. Estos lápices de bellas artes son excepcionalmente fuertes, están hechos de grafito de alta calidad en la tradicional carcasa de madera de cedro duro, que se puede afilar hasta un punto limpio y fino.

Sus lápices de grafito están formulados para ser extra lisos, fáciles de mezclar y están disponibles en 20 grados de 9H a 9B.

Los juegos de lápices para artistas Cretacolor reflejan los dos siglos de reputación de la empresa austriaca como el principal fabricante de la gama más completa de materiales de dibujo de la más alta calidad del mundo. Estos conjuntos exclusivos ofrecen una gama distinta de lápices, palos de dibujo y accesorios de dibujo de calidad artística.

La línea Artist Studio de Cretacolor fue diseñada pensando en estudiantes y principiantes y ofrece colecciones de lápices de grafito, juegos de lápices de acuarela y un juego de la Fundación Drawing 101, todos los cuales incluyen lápices austriacos de calidad superior perfectos para dibujar, clases de dibujo o la creación de dibujos formales.

Thomas en pinceles

¿Cuál es el pincel para ti? Depende del efecto que estoy tratando de lograr. Para un lavado grande, el cepillo perfecto retendrá mucha agua y pigmento, además de mantener su forma. Para un trabajo más detallado, el cepillo debe conservar su "resorte" y capacidad de respuesta y mantener un punto definido, independientemente de lo húmedo que esté.

¿Alguna vez has probado algo nuevo? Hago. Siempre hay mucho que aprender al intentar otra cosa. Por ejemplo, nunca solía usar pinceles planos. Honestamente, no podía ver lugar para ellos en mi trabajo. Pero mientras estaba en China el año pasado, decidí intentarlo. Mis primeros esfuerzos fueron atroces, pero ahora no puedo imaginar no usar uno o dos pisos en alguna parte de mis pinturas. Han agregado otra capa de expresión a mi trabajo que nunca me di cuenta de que faltaba. Entonces, ¿quién sabe lo que puedo probar a continuación?

Keiko en pinceles

¿Que eres después? Los que funcionan maravillosamente para cualquier tipo de técnica que me gustaría usar. Para lavar el papel con éxito, necesito un cepillo de gran tamaño que sea suave y absorbente para poder colocar rápidamente un lavado limpio con movimientos mínimos.

Para pintar pequeños detalles, ya sea positiva o negativamente, me gusta un pincel más rígido que sea resistente y llegue a un punto.

¿Qué buscar? Tenga en cuenta el tipo de cabello, la forma, el tamaño, qué tan bien se hace una férula (y cómo se sujeta todo el cabello por dentro) y cómo se siente el cepillo cuando lo sostiene.

Favoritos? El cepillo redondo Raphael Kolinsky 8404 es mi favorito, con excelente resorte, control y retención de agua. Mis favoritos se convirtieron en mis favoritos después de pasar un tiempo considerable para aprender cómo funcionan, qué hacen mejor, si son adecuados para mis técnicas y otros materiales, y si ayudan a mejorar la calidad de mi trabajo.

Pinceles Raphaël

Durante más de 200 años, Raphaël se ha comprometido a diseñar los pinceles que mejor satisfagan las necesidades del artista. Para el acuarelista, las ofertas son muchas.

Los cepillos naturales para el cabello de Raphaël son los favoritos de los artistas. Su pincel artesanal Kolinsky insignia presenta un punto fino para precisión y una barriga llena para una alta carga de pintura. Está hecho del mejor sable de Kolinsky que se lava a mano, se clasifica y se prueba, lo que le brinda una resistencia superior, resorte y presión. Tiene múltiples longitudes de cabello para garantizar el punto más ajustado posible, y cementación y engarzado para la construcción de la más alta calidad.

El Kazan Squirrel Quill Mop 803 también es otro acuarelista imprescindible. El cepillo es exquisitamente suave pero duradero, hecho a mano como lo ha sido desde el siglo XVIII.

El cepillo de fibra sintética Softaqua ofrece una capacidad de retención igual a ninguna otra. La forma ondulada ondulada de la fibra crea espacios que contienen las moléculas de agua y, por lo tanto, contienen el doble de color en comparación con las fibras sintéticas convencionales, que son rectas y resbaladizas.

La precisión es una gama completa de cepillos sintéticos que se ven y se sienten como cepillos de pelo natural. La precisión ha sido diseñada para crear los trazos de pincel más precisos de cualquier pincel sintético en el mercado. Los pinceles Kaerell son ideales para acuarela, acrílicos fluidos y la mayoría de los otros colores a base de agua.

Keiko sobre superficies y lo que más importa

El papel perfecto? Una superficie perfecta se desempeña y entrega independientemente de las técnicas o la cantidad de agua utilizada. Debería soportar pigmentos de alta calidad para maximizar su belleza.

Personalmente, no quiero que el papel me dé demasiadas sorpresas, por lo que la previsibilidad es clave. Me encantaría probar una hoja de papel que sea 100% algodón, sin ácido, de archivo, de tamaño uniforme para permitir un lavado limpio, uniforme y lo suficientemente resistente como para soportar rasguños y restregaduras.

¿Cuál de los tres es más importante? Papel. La mala calidad en el papel presenta demasiados problemas y es difícil hacer una buena pintura de acuarela en esa superficie. No le hace justicia a tus otros suministros de acuarela. Disuade el progreso del artista e incluso desalienta a algunos principiantes.

¿Lecciones aprendidas? Cuando era principiante, me gustaba usar un papel del fabricante A, pero sin hacer mucha investigación compré 100 hojas del fabricante B cuando tuvieron una gran venta. Ambos eran papeles de acuarela de calidad profesional, así que pensé que no podría haber mucha diferencia. Mis primeros intentos en el papel B fallaron miserablemente, ya que se comportó de manera tan impredecible. Decepcionado, volví al papel A y regalé más de 90 hojas de papel B. Años después me ofrecieron muestras del fabricante B y esta vez el papel funcionó para mí. Me di cuenta de que reaccioné demasiado rápido la última vez.

La lección aprendida: antes de comprar, investigue. Dese tiempo suficiente para aprender a usar nuevos materiales.

Thomas sobre superficies y fuentes de inspiración

¿Qué es perfecto para ti? La "superficie perfecta" depende del tipo de pintura que estoy haciendo y de los efectos que pretendo expresar. Si deseo mantener bordes más nítidos y trabajos de pincel seco animados: es mejor un papel muy texturizado con una buena cantidad de tamaño.

Si busco un aspecto más atmosférico (niebla, lluvia, tarde), puedo preferir un papel más suave y menos texturizado donde los pigmentos se mezclen más dentro de las fibras reales del papel en lugar de solo en la superficie, lo que resulta en mezclas más suaves y Una sensación general más suave.

Prefiero papeles muy brillantes y de textura áspera, como Fabriano Artistico, ya que permite que la solución de agua / pigmento flote sobre los "picos" y el sedimento se asiente en los "valles", lo que permite una mayor sensación de profundidad y una transparencia más luminiscente. Y la transmisión de luz a través de los lavados es fantástica.

Papel esencial? 100% fibra de algodón, con una textura hermosa y lo más brillante posible para mejorar la transparencia natural y la luminosidad de los pigmentos. Sin embargo, elija cien pintores diferentes y puede obtener cien respuestas diferentes. Lo mejor de la acuarela como medio es que permite una gama asombrosamente amplia de posibilidades expresivas.

¿Cuál de los tres es más importante? En acuarela, se necesitan muy pocos materiales, algunos pinceles, pigmentos, papel y agua, por lo que todos deben elegirse sabiamente. Pero siempre les digo a mis grupos que si tienes que gastar dinero en una sola cosa, un papel de buena calidad sería esa. Incluso los mejores pinceles y pigmentos que puede comprar no son rival para una superficie de pintura inferior.

¿De dónde viene la inspiración? Soy muy consciente de lo afortunado que he sido de poder ver gran parte del mundo. Es posible que una persona simplemente no tenga los medios o la capacidad de viajar tanto como otra. Y así, nunca quiero dejar la impresión de que creo que es necesario viajar a los rincones más remotos de la tierra para ser un buen pintor.

No descarto el valor porque siempre he sido una persona bastante inquieta y me encanta ir a donde sea que pueda. Pero hay otras formas en que podemos viajar. Después de todo, los efectos expansivos de los viajes ocurren principalmente dentro, dentro de nuestros propios corazones y mentes. Y así se deduce que esto puede suceder en cualquier lugar. Podemos desafiarnos a mirar y ver de manera diferente donde sea que estemos. Los libros, el arte, la música, la poesía, el cine y nuestra propia curiosidad e imaginación pueden llevarnos a lugares a los que ningún avión podría llegar.

¿Lecciones aprendidas? Para mí, es absolutamente necesario mezclar las cosas de vez en cuando. En mis pinturas, los materiales no son tan importantes como lo son las ideas y la expresión, la interpretación, de esas ideas. Entonces, un nuevo pincel, papel o pigmento puede actuar como un catalizador para que me encuentre con una nueva idea o una nueva forma de expresarla. Y las nuevas ideas, o las nuevas formas de ver las viejas ideas, son clave, no solo para mi pintura, sino también en cómo trato de vivir mi vida.

Papel Fabriano

El papel Fabriano Studio Watercolour está hecho con una mezcla de algodón y celulosa sin lignina de alta calidad. Es libre de ácido para la estabilidad y tiene un tamaño interno / externo para una absorbancia óptima, por lo que es ideal para técnicas multimedia como acuarela, temple, gouache, acrílico, tinta, dibujo y marcadores. Es la opción selecta para artistas principiantes y estudiantes, y está disponible en hojas y rollos, así como en almohadillas.

Artistico Extra-White es un papel de calidad profesional que presenta las últimas innovaciones en tamaño y un color blanco brillante único que es el blanco natural más puro disponible sin abrillantadores ópticos artificiales. Está hecho de 100% algodón, doble tamaño, pH libre de ácido / neutro y libre de cloro.

Artistico Traditional es un papel en un tono blanco tradicional sin uso de abrillantadores ópticos. También está hecho de 100% algodón, moldeado tanto interna como externamente (sin componente animal), pH libre de ácido / neutro y libre de cloro. El papel está disponible en las tres superficies clásicas de acuarela: prensado en caliente, prensado en frío y áspero.

Para aquellos artistas que buscan lo mejor, está la Esportazione. Hecho a mano utilizando los métodos y materiales exactos de los fabricantes de papel del siglo XIII, este es el papel utilizado por Miguel Ángel y Da Vinci. Se requieren cuatro maestros papeleros para hacer cada hoja individual.

Conoce a los patrocinadores

Por 30 años,Savoir-Faire ha estado trabajando para traer los mejores suministros de arte que el mundo tiene para ofrecer a los artistas estadounidenses, incluidos Fabriano papel, Sennelier pinturas de acuarela, Cretacolor lápices y Raphaël cepillos

Cada línea de productos representada ha sido elegida por su larga tradición como fabricante principal o como un recién llegado interesante con productos e ideas innovadoras.

A través de una participación larga y comprometida con la comunidad artística, Savoir-Faire se enfoca en comprender y satisfacer las necesidades específicas de los artistas estadounidenses.

Savoir-Faire también produce el Serie de videos de Pierre Artventure, en el que el fundador de Savoir-Faire, Pierre, documenta sus aventuras artísticas mundiales visitando artistas y creadores en sus estudios y entornos creativos.

Conoce a los artistas

Thomas Schaller es un galardonado artista y arquitecto con sede en Los Ángeles. Como reconocido artista arquitectónico, recibió una beca de la Fundación Graham y recibió dos veces el Premio Memorial Hugh Ferris. Es autor de tres libros: Thomas W. Schaller, Arquitectura de la luz: pinturas de acuarela de un maestro - una retrospectiva de su obra de arte reciente lanzada por North Light Books / F + W Media en 2018; el más vendido y ganador del premio AIA,Arquitectura en acuarela (VNR - McGraw Hill), y El arte del dibujo arquitectónico (J.Wiley and Sons). Él también tiene una colección de recursos de arte: Enfoques expresivos y elementos esenciales de pintura con Thomas Schaller - ¡disponible ahora, y como colección digital! Para obtener más información sobre Thomas, visite su sitio web.

Keiko Tanabe En su mayoría es autodidacta y se embarcó en una carrera profesional de arte en 2005 cuando comenzó a exponer públicamente. En el mismo año, tomó un taller de Álvaro Castagnet y descubrió la alegría de pintar al aire libre. Desde ese año, sus pinturas han sido juradas en exposiciones en todo el continente americano y en Asia y Europa. Su trabajo ha sido comprado por coleccionistas privados y corporativos de todo el mundo. Sus pinturas han sido publicadas en revistas de arte líderes en los Estados Unidos, Europa y Japón. Además, publica por sí misma sus libros de arte y seis libros se completaron en 2014. Para obtener más información sobre Keiko, visite su sitio web.


Ver el vídeo: Watercolor Techniques EPISODE 04 - Painting A Portrait (Junio 2022).