Dibujo

Aprendiendo los fundamentos de la perspectiva lineal

Aprendiendo los fundamentos de la perspectiva lineal

La perspectiva lineal es un tema crucial pero a veces intimidante para los artistas, especialmente los principiantes. Pero no dejes que clavar los fundamentos te impida crear mejores dibujos y pinturas. A continuación, el artista Patrick Connors comparte su consejo experto, ofrece consejos fáciles y demuestra un ejercicio de dibujo rápido sobre los principios básicos de la perspectiva lineal.

Toma lo que aprendiste junto a Patrick y combínalo con el Dibujo en perspectiva: comprensión del curso de perspectiva lineal, lo que le dará confianza en el arte del dibujo en perspectiva.

¡Disfrutar!

Poner las cosas en perspectiva - Perspectiva lineal

La perspectiva lineal, o simplemente "perspectiva", como se le llama a menudo, ha beneficiado a los artistas en la representación de todo tipo de temas, incluidos bodegones, figuras, interiores y paisajes. Leon Battista Alberti lo llamó "un arte encantador y muy noble". Pero la perspectiva también tiene una historia de artistas frustrantes.

En esta lección, espero aumentar el número de artistas que se benefician de la perspectiva lineal y disminuir los frustrados por ella. Comenzaremos con una descripción general de algunos principios básicos de perspectiva, y terminaremos con un ejercicio de dibujo para practicar lo que hemos aprendido.

Intuición y confianza

Cuando uno mira una pintura, no siempre es evidente que el artista ha utilizado la perspectiva. Por ejemplo, el de Gwen John Un rincón de la habitación del artista en París (arriba) puede no parecer a primera vista un ejemplo de perspectiva.

La tranquilidad y la atmósfera íntima del interior desafían sus cimientos en perspectiva. Sin embargo, la perspectiva no solo está presente, sino que contribuye significativamente a la quietud y el estado de ánimo de la pintura. Si miramos la mesa, los brazos de la silla o la ventana abierta, encontramos que John utilizó el principio de perspectiva de líneas paralelas que parecen desaparecer en el mismo punto.

John probablemente no hizo un dibujo en perspectiva antes de ejecutar su pintura, pero como muchos artistas, ella tenía una comprensión intuitiva de la perspectiva lineal. Es posible que su intuición se haya basado en el entrenamiento formal (asistió a la Escuela de Bellas Artes Slade) o en un entrenamiento informal, tal vez en una discusión con colegas.

Esa intuición informada no solo ayudó a dar forma a la expresión de su propia poesía individual, sino que también le dio la confianza para llevar a cabo esa expresión. Este es el valor de sentirse cómodo con la perspectiva. Comprenderlo ayudará a tus esfuerzos con lo que desees hacer.

Comprensión

Algunos artistas pueden sentir, muy correctamente, que hacer un dibujo en perspectiva es mucho trabajo antes de comenzar una pintura. Estoy de acuerdo, y no le recomendaría que construya un diagrama de perspectiva cada vez que desee pintar, dibujar o esculpir.

La comprensión de la perspectiva le permite trabajar de forma intuitiva, colocando plausiblemente el componente de una composición en el espacio, incluso sin un diagrama de proyección. Dicho esto, en muchos casos los artistas han empleado cuidadosos diagramas de perspectiva.

Por ejemplo, al observar el estudio de perspectiva de Leonardo da Vinci para La adoración de los magos (arriba), podemos ver ciertos principios de perspectiva en la práctica. Comparándolo con otro dibujo de Leonardo del mismo tema (a continuación), aprendemos cómo la perspectiva puede ayudar no solo a dar a un boceto una profundidad unificadora sino también en la disposición de la composición.

Los beneficios de Perspective no se limitan a los pintores y dibujantes que aplican también a los escultores. Considere las celebradas puertas de Lorenzo Ghiberti para el Baptisterio en Florencia (abajo).

En estas esculturas en relieve, Ghiberti hizo uso del nuevo arte de la perspectiva para organizar sus figuras en escenarios arquitectónicos y paisajes.

Vista y luz

La perspectiva funciona en un principio fundamental: comprender cómo ve la gente. En pocas palabras, los haces de luz emiten desde una sola fuente de luz, golpean un objeto y se reflejan de nuevo en el ojo del espectador (ver figura 1). De esta experiencia visual se extraen varios términos de perspectiva comunes, como la línea a nivel del ojo, el punto de fuga y el cono de visión.

Perspectiva desarrollada a partir del estudio de la óptica, la ciencia de la luz. De hecho, el término latino para “óptica” es ars perspectiva, del cual deriva el término inglés perspectiva lineal.

La perspectiva lineal brinda a los artistas un medio para estudiar, analizar y representar la luz mediante la introducción de un plano imaginario del principio de la visión (ver figura 2).

Percepción

Puede preguntarse, si la perspectiva es sobre el estudio y la representación de la luz, ¿cómo le da profundidad o espacio a una imagen? Los seres humanos perciben la luz como varias cualidades diferentes: color, valor, temperatura y espacio. Con respecto a la última cualidad, no solo percibimos la luz como espacio, sino que nuestra percepción de profundidad es exclusivamente humana: ningún otro mamífero tiene la agudeza visual para percibir el espacio que hacemos.

De la misma manera que percibimos la luz como espacio, también entendemos las representaciones en perspectiva como imágenes del espacio. Por esta razón, es útil pensar en un dibujo en perspectiva como una representación del espacio desplazado por el modelo en lugar de una representación del modelo en sí.

Por ejemplo, mire la figura 3A, un dibujo de una calavera en perspectiva de dos puntos. Puede ser útil pensar en esto no solo como una representación de un cráneo sino como una representación del área que ocupa el cráneo en el espacio.

Por cierto, dibujar un cráneo o cualquier modelo en perspectiva es un excelente estudio preparatorio para una pintura o escultura, como el retrato que se ve en la figura 3B.

Ejercicio: dibujo de ventana

Para familiarizarnos mejor con la forma en que funciona la perspectiva, hagamos un dibujo. Para este ejercicio, no trabajará en papel, sino directamente en una ventana mientras mira hacia afuera.

Encuentre una ventana con una vista de algo que muestre profundidad, como retroceder en los techos. Seleccione un marcador que dibuje sobre el vidrio pero que luego pueda limpiarse. Párate en la ventana y dibuja un punto rojo en el cristal, directamente frente a tu ojo.

Todavía dibujando directamente en el cristal, trace los contornos de lo que ve por la ventana. Colóquese como la mujer en la figura 5. Párese en un lugar, manteniendo la misma distancia de la ventana y manteniendo su ojo al mismo nivel que su punto rojo inicial.

El dibujo resultante será aproximado, pero debe mostrar la vista desde la ventana en perspectiva, con una sensación de espacio que retrocede en la distancia (ver figura 6).

Tenga en cuenta que si ajusta su posición, por ejemplo doblando las rodillas, el dibujo ya no aparecerá alineado con su sujeto (consulte la figura 7 a continuación), por lo que es importante quedarse quieto mientras trabaja.

Sobre el artista

Patrick Connors es un pintor que vive y trabaja principalmente en Filadelfia. Graduado de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y de la Universidad de Pensilvania, su obra de arte ha sido exhibida internacionalmente y se presenta en colecciones privadas y públicas.

Entre las instituciones donde ha dado conferencias o enseñado se encuentran la Galería de Arte de la Universidad de Yale, el Museo de Arte de Filadelfia, la Academia de Arte de Nueva York, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y el Instituto de Arte de Arquitectura Clásica.

Esta lección sobre perspectiva lineal de Patrick Connors apareció por primera vez enRevista de artistas. Suscríbete aquí.


Ver el vídeo: Tutorial Perspectiva. Principiante, 1 punto de fuga. crear un cubo, dividir en 2 y 3 partes objeto. (Junio 2021).