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Resultados positivos usando técnicas de pintura negativas

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Consejos y métodos de Linda Kemp

Linda Kemp utiliza técnicas de pintura negativa en sus obras de arte inspiradas en la naturaleza y ahora nos está enseñando todos sus secretos para un diseño efectivo utilizando estos métodos.

Para muchos fanáticos y estudiantes, las pinturas de Linda representan algo más grande. Muestran una pieza de un rompecabezas de una manera única que aún captura la sensación del momento. Deja que Linda te guíe a través de las técnicas de pintura negativa por las que es conocida, que también se enseñan en su libro, Simplificando el diseño y el color para artistas: resultados positivos utilizando técnicas de pintura negativas.

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La forma importa

Probablemente tenga un color favorito, pero ¿tiene una forma favorita? La mayoría de las personas se sienten inmediatamente atraídas por el color y no se dan cuenta de cuán efectivamente la forma y la línea impactan la experiencia visual.

Una forma es un espacio cerrado que tiene altura y anchura, cuyos límites están definidos por línea. La línea delineadora puede ser real o implícita por un cambio de color, valor o textura.

Como artistas preocupados por el diseño, aprendemos a ver que los objetos naturales y artificiales pueden dividirse en tres formas básicas: la esfera, el cubo y el cono.

Simplifique aún más estas formas tridimensionales al aplanar y tendrá las tres formas principales: círculo, cuadrado y triángulo. Al combinar y modificar estas tres formas básicas, podemos hacer todas las demás formas, tanto geométricas como orgánicas.

Pensar en términos de positivo y negativo

Una figura, un ramo de flores u otros objetos en su pintura son formas positivas. A menudo se pasa por alto, pero de igual importancia para el soporte del diseño es el área que rodea los objetos, conocida como el espacio negativo.

Las formas positivas y el espacio negativo comparten bordes y se unen para crear el diseño completo. En el trabajo bidimensional, el espacio negativo está contenido entre las formas positivas sólidas y el borde del papel o lienzo, así como en los espacios más pequeños entre los objetos.

Llamo a las formas atrapadas "negativos capturados". El truco es ver los espacios negativos como formas, no solo como agujeros vacíos insignificantes. En pintura y dibujo, puede comunicar un tema pintando el tema mismo (pintura positiva) o pintando el espacio que lo rodea (pintura negativa).

Se pueden hacer pinturas fuertes trabajando en positivo o negativo o combinando ambos enfoques. Cualquiera que elija, puede representar cualquier objeto o materia. Los enfoques funcionan igualmente bien si trabaja en un estilo muy realista, suelto, estilizado o abstracto en óleo, pastel, acrílico o acuarela. Es una cuestión de reconocer que hay más de una opción para abordar los problemas de pintura. Cuando conozca las opciones, puede tomar decisiones informadas.

La imagen a continuación muestra un ejemplo de pintura positiva y negativa: ¡qué diferencia!

Pintar las formas positivas

El enfoque más común para dibujar y pintar se centra en trabajar en positivo. Se hace una forma para representar un objeto en particular y luego se rellena con color. El artista se concentra en el área dentro de la forma mientras agrega textura y detalles. El sombreado también se puede agregar dentro de la forma para sugerir volumen.

Pintar el espacio alrededor

Trabajar en negativo es un enfoque alternativo para dibujar y pintar. Para este método, se puede crear el mismo objeto, pero en lugar de rellenarlo con color, textura o sombreado, estos elementos se aplican alrededor de la forma. El foco ahora está en el área fuera de la forma, en lugar de en el interior.

Construyendo con formas positivas

Construir en positivo es un proceso aditivo, ya que se agregan nuevas formas y detalles sobre las formas existentes. A medida que avanza la estratificación, las formas que se hacen primero se empujan hacia atrás y la estratificación generalmente se construye de atrás hacia adelante.

Construyendo con formas negativas

Construir en lo negativo se conoce como un enfoque sustractivo. Se colocan nuevas formas detrás y debajo de las formas anteriores. Cuando se desarrolla de esta manera, las primeras formas creadas permanecen en la parte superior, más cercanas al espectador, ya que las capas se construyen de adelante hacia atrás. En mi trabajo, los objetos más cercanos se hacen primero.

Diseñando con formas positivas y negativas

En la mayoría de las pinturas, las formas positivas sólidas establecen el sujeto, que está rodeado de áreas negativas abiertas y aireadas. A menudo, las pinturas comienzan definiendo el tema positivo. El espacio negativo es una consideración menor. A medida que avanza el trabajo, el "fondo" puede permanecer vacío hasta casi finalizado. Eventualmente puede llenarse de color diluido, formas indescriptibles, la sugerencia de algo. Puede dejarse intacto para no distraer al sujeto.

Ya sea que el espacio alrededor del sujeto se lave con colores delicados, sombras oscuras, patrones decorativos o una visión vaga y distante desde una ventana, el espacio negativo desafortunadamente a menudo se trata solo como una ocurrencia tardía y no como un elemento influyente que puede mejorar el tema. Antes de comenzar una pintura, considere la importancia de las áreas negativas de su pintura y cómo se pueden usar para fortalecer su sujeto y la composición.

Cambia el equilibrio de poder

Cambie el equilibrio de las proporciones de áreas positivas y negativas para que su diseño sea visualmente activo. Esto se logra fácilmente aumentando el tamaño de los elementos positivos o reduciendo los negativos. Bloquear o reducir algunos de los espacios negativos cambia el equilibrio para colocar claramente el énfasis en el tema positivo. Divide tu espacio negativo en diferentes tamaños. No mantenga un borde negativo equidistante alrededor de su sujeto. Usa formas negativas con las positivas.

Para construir su diseño y hacer que los espacios negativos sean más atractivos, subdividir
ellos más y entrelazan formas negativas con otras formas negativas. Una vez que todas las partes se entrelazan en un arreglo que te hace sentir bien, comienza la diversión. Llénalos con textura, patrón, valor graduado o color.

¿Siguiente en pintura negativa?

Asegúrese de tener en sus manosSimplificando diseño y color para artistas, para que pueda descubrir los consejos y sugerencias, así como los proyectos de arte que comparte Kemp. Verá cómo siempre hay una forma "negativa" de ver una composición. Pero ese punto de vista definitivamente lo llevará en una dirección positiva. ¡Disfrutar!


Ver el vídeo: LIVE REVISÃO REVALIDA - GASTROENTEROLOGIA - DOENÇAS INFLAMATÓRIAS INTESTINAIS (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Ceawlin

    Estoy aquí por casualidad, pero especialmente registrado para participar en la discusión.

  2. Shakakora

    También me preocupa este tema.

  3. Jorell

    Lo tomo de todos modos

  4. Menkaura

    No existe en absoluto.

  5. Yozshulabar

    Alguien no pudo hacerlo)))

  6. Erland

    ¡Solo vuela lejos!!!!!!!!!!!!!



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