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Historia del Arte

Decodificando los pasteles de Edgar Degas

Decodificando los pasteles de Edgar Degas

Como los estudiantes de arte de todas las edades pueden dar fe, hay mucho que aprender copiando el trabajo de los maestros. Tuve una oportunidad única para enfrentar el desafío, centrándome en un ícono de arte, nueva serie de videos y kit de instrucción artística: Decodificar Degas.

POR DESMOND O'HAGAN

Fandom para un maestro pintor

La práctica de copiar una gran obra de un artista maestro es una tradición milenaria. Al replicar las técnicas de composición, línea y aplicación de una obra maestra, un estudiante puede aprender habilidades específicas, comprender lo que hace que una pieza de arte en particular sea única y experimentar una pintura conocida de una manera muy personal.

No sorprende, entonces, que desde la década de 1700, los artistas hayan estado instalando sus caballetes y sacando sus blocs de dibujo en cualquier museo que permita la práctica. Soy fanático del célebre pintor impresionista francés Edgar Degas [1834-1917] desde que comencé a estudiar su obra de arte a principios de la década de 1980.

Hasta ese momento, solo había tenido un interés pasajero en el artista, pero una maravillosa exposición de Degas en el Instituto de Arte de Chicago en 1984, mi primer encuentro cercano con su arte, no solo despertó mi interés en el artista sino También preparó el escenario para mi propia transición de una carrera en diseño gráfico en una agencia de publicidad al mundo del arte fino.

La exposición fue casi al mismo tiempo, por cierto, que yo mismo había comenzado a experimentar con los pasteles, por las noches, después de mi trabajo diario. Había jugado un poco con pasteles en la universidad y luego en la escuela de arte, pero en realidad no se aplicaban al trabajo que estaba creando. Ver los pasteles de Degas en persona fue monumental.

Dos años después, me había comprometido a pintar bien el arte, a tiempo completo. Debido a esta conexión personal, se sintió como una sorprendente instancia de sincronía cuando Scott Maier, un productor ejecutivo de F + W Media, me contactó y me hizo la pregunta: "¿Cómo le gustaría recrear pasteles Degas en un video?" Mi amor por los pasteles y el trabajo de Degas hicieron que la idea se sintiera prácticamente predestinada. Cuando supe que las fechas de la sesión de video coincidirían con una nueva exhibición de Degas en el Museo de Arte de Denver, el museo de mi ciudad natal, estaba aún más convencido de que la sincronicidad estaba en el trabajo.

Pintar como Degas

Se me permitió elegir cualquier trabajo de Degas que no tuviera restricciones de derechos de autor para el proyecto de video. Por una variedad de razones, seleccioné Mujer peinándose, un pastel de 1888-1890 que reside en el Museo Metropolitano de Arte, en la ciudad de Nueva York.

El hecho de que Degas tenía 56 años cuando pintó este pastel, y en su carrera, resonó conmigo. Además, me gustó que el trabajo sea un ejemplo clásico de su serie "Mujeres que se bañan", que se consideran innovadoras para la representación de modelos en entornos cotidianos, que realizan tareas cotidianas.

Este pastel Degas también es un excelente ejemplo de cómo el artista capturó los tonos de piel, un elemento importante de su técnica que hace de la pieza una herramienta perfecta para el estudio. Antes de la filmación del video, pinté una copia a tamaño completo de Mujer peinándose, que tardó aproximadamente una semana (abajo). El proceso fue extremadamente valioso, ya que me permitió aprender, a mi ritmo pausado, más sobre el uso de líneas, contraste de colores y diseño compositivo de Degas.

Observaciones de superficie

Me tomé mi tiempo para explorar las combinaciones de colores que usó para representar el cabello, el fondo y los tonos de piel en esta pieza. En mi investigación, leí que el uso exclusivo de Degas de morados y chartreuse en los tonos de piel puede haber sido influenciado por el trabajo de Van Gogh y Seurat, lo que significa que Degas había estado estudiando y adoptando las técnicas y combinaciones de colores de sus contemporáneos. Simplemente confirma mi creencia de que para tener éxito y tener energía como artista, es necesario continuar estudiando, siempre.

Listo y ... ¡Acción!

Armados con mi copia de 24 x 18 pulgadas de la pintura en colores pastel de Degas, comenzamos a filmar el video. Trabajé con un talentoso grupo de camarógrafos que incluía a Maier, junto con el director Jared Jocang Maher y el director de fotografía Jarrod Basl.

Nuestro objetivo era producir algo un poco diferente del típico video instructivo de arte, y me maravillé de la creatividad que el equipo trajo a su película. Para el primer video (de un conjunto de cuatro), demostré un dibujo al carbón del pastel de Degas.

Me esforcé por copiar su uso de la línea con todos los giros y vueltas, su sentido del diseño y su uso del sombreado, ya sea mediante sombreado con líneas o manchando suavemente con los dedos.

Es importante mencionar aquí que, por supuesto, solo Degas puede crear un verdadero Degas. Mi tarea consistía en estudiar, copiar y hablar sobre lo que aprendí del proceso.

Una recreación artística

Volví a crear varios pasteles y dibujos de Degas antes del rodaje para comprender mejor cómo funcionaba su mente y cómo tradujo esa visión al carbón en papel. Fue un ejercicio divertido, porque no estaba copiando un carbón sino copiando un pastel terminado en carbón que me dejó mucho que aprender y absorber, una ventaja es que no tuve que copiar cada línea rígidamente, lo que puede ser abrumador .

En una segunda demostración, construí sobre el dibujo al carbón con pastel agregando acentos de color simples. Degas creó una serie de dibujos al carbón que mejoró con colores limitados. Como, una vez más, no estaba copiando un carbón existente, tuve la oportunidad de aprovechar el lado experimental de Degas, coloreando "fuera de las líneas".

Copia vs. Falsificación

La distinción entre una copia y una falsificación es importante. Para ser claros, una copia de una pintura existe solo como una valiosa herramienta de aprendizaje. Una falsificación es una pintura creada de manera fraudulenta que está diseñada para engañar a comerciantes, críticos y coleccionistas con el fin de obtener ganancias.

Entonces, cuando mencioné el proyecto de video Degas a mi hijo Conor y él preguntó, con sorpresa: "¿Vas a pintar una falsificación en la cámara?" Le expliqué: "No, será una copia de un famoso pastel". Y luego, en broma, agregó: "Más tarde, dentro de unos meses, cuando lo venda, será una falsificación".

Lecciones de Degas

A lo largo del curso de la película, fue interesante pensar en lo que aprendí no solo de Degas sino también de otros artistas a lo largo de los años, y cómo estas influencias impactan mis propias elecciones en términos de creación de marcas, color y composición.

Tal vez la lección más esencial que he tomado de Degas es la importancia de la experimentación: no temer nunca traspasar los límites.

Degas utilizó una variedad de técnicas y medios, y pintó diversos temas, en una amplia gama de tamaños. Fue un innovador que realmente empujó los límites.

Entre sus dibujos, mis favoritos son aquellos en los que usa líneas gruesas, atrevidas y expresivas con masas oscuras de formas, a diferencia de sus representaciones más delicadas.

A medida que envejecía, Degas incluía elementos más abstractos en su trabajo. Trataba las sombras y los fondos como grandes formas y masas, dejándolos que el espectador los descifrara. Reconozco cada vez más cuánto ha influido este enfoque en el mío, ya que ha sido un elemento constante en mi propio arte desde el comienzo de mi carrera.

Siempre he pintado una variedad de temas para mantenerme inspirado y para ayudar a evitar la complacencia. Claro, he desarrollado favoritos, temas urbanos e interiores, en particular, que se han convertido en temas recurrentes, pero trato de abordar cada pintura con un ojo fresco y una perspectiva única.

También me pareció importante continuar experimentando con una variedad de medios. Aunque trabajo más consistentemente en pastel y óleo, también trabajo con acuarela, carbón, pluma y tinta y monotipos para mantener la energía. Con suerte, este enfoque diversificado, que acreditaré a Degas, mantendrá una larga carrera, ya que no soy apto para ninguna otra forma de empleo.

¡Decodifica Degas para ti!

El nuevo Decodificación de la serie de video y kit de Degas con Desmond O’Hagan ya está disponible, también disponible como kit digital! Consiste en cuatro videos separados, con demostraciones de trabajo fi gural en carbón y carbón y pastel. Aprenderá más sobre las técnicas únicas de Degas para pintar tonos de piel, cabello y fondos. O'Hagan también analiza cómo las lecciones que aprendió de Degas (sobre color, línea, contraste y diseño) impactan su propio trabajo en una demostración de pintura de una escena callejera de París.

El galardonado artista DESMOND O’HAGAN es un maestro pastelista en la Pastel Society of America, un eminente pastelista en la Asociación Internacional de Sociedades de Pastel y miembro del Salón de la Fama del Instituto de Arte de Colorado.


Ver el vídeo: Edgar Degas: 6 Minute Art History Video (Enero 2021).