Demos de arte

Ver, reaccionar, interpretar con el artista Thomas Schaller

Ver, reaccionar, interpretar con el artista Thomas Schaller


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Thomas Schaller demuestra cómo ir más allá de lo que el ojo realmente ve para presentar una visión única.

Creo que el trabajo de un artista es interpretar lo que ve, no solo imitarlo. Además, un artista debe tratar de expresar lo que se siente sobre el tema, no solo lo que se ve. Hay diferentes formas de realidad. La realidad observada del sujeto es una forma, pero también existe la realidad de la pintura que resulta de esta observación. Esta realidad es más crucial porque es donde se escucha la voz del artista.

Muchas veces veré a un estudiante completar un hermoso pasaje, solo para descubrir que ha sido borrado unos minutos más tarde. "¿Que pasó?" Preguntare. Por lo general, los estudiantes me dirán que la pintura se veía bien, pero no se veía exactamente como el tema. "Pero se parecía a tu pintura, y eso es lo que importa", responderé. Una vez que el mundo de tu pintura comienza a evolucionar, esa es la única realidad que necesitas. Durante el tiempo que lleve completar la pintura, el artista solo necesita vivir en ese mundo.

Si es necesario realizar cambios en lo que vemos para hacer una mejor pintura, por supuesto, somos libres de hacerlos. Si bien podemos comenzar con un plan para nuestro trabajo final, es fundamental dejar que ese plan evolucione o cambie por completo. Muchas veces, son los "errores", las cosas que no planeamos, lo que puede ser la base de nuestro trabajo. Recuerde disfrutar el proceso: relájese, solo respire y deje que suceda.

Materiales

SUPERFICIE: Fabriano Artistico
extra blanco de 140 lb. prensado en frío
papel de acuarela, 22 × 15

PINTURA: Acuarelas de artistas Sennelier

CEPILLOS
· Raphael Softaqua (tipo ardilla sintética) Nos. 2, 4 y 8 petit-gris
· Raphael Kaerell (sintético) No.
10 redondos y planos No. 12
· Raphael Precision (similar a un sable sintético) No. 10 plano
· Piso sintético de ¾ de pulgada
· Nos. 4, 8 y 10 sintéticos
rondas


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PASO 1

Mientras estaba en la ciudad toscana de Lucca, Italia, tomé esta foto de la Catedral de San Martino. El muro en primer plano, que data de la época medieval, es impresionante, pero estaba más interesado en la torre de la catedral. Esta foto fue simplemente el trampolín para mi visión artística.

PASO 2

Hice un bosquejo compositivo rápido para ayudarme a descubrir dónde quería colocar los objetos y valores principales en mi pintura para obtener el máximo efecto. Aunque el personaje de mi dibujo es muy diferente de mi foto de referencia, conserva una conexión con mi inspiración original. Este boceto sirvió como guía, pero me sentí libre de cambiar de rumbo mientras pintaba.

PASO 3

Me gusta dibujar una indicación de las formas generales de mi tema en la superficie de mi pintura, sin ser demasiado detallado. Cuando un dibujo se hace correctamente, se unirá maravillosamente con los posteriores lavados de acuarela, mostrando la idea inicial del artista que cobra vida.

PASO 4

El cielo que pinté no se parece en nada al cielo en la foto de referencia. En mi interpretación, la luz brillante entra de izquierda a derecha, golpeando la torre a la izquierda. Cambié los valores del cielo de lo que aparece en la foto porque quería que el centro de enfoque estuviera hacia la parte inferior de la torre. El contraste de valor entre la parte azul más oscura del cielo y la torre iluminada por el sol atrae la atención hacia esa área.

PASO 5

También cambié los valores de la torre, haciéndola más oscura en la parte superior, lo que atrae la atención hacia el centro de la pintura. Además del valor de contraste, me gustan los contrastes de detalle y especificidad. La torre será la parte más apretada y de aspecto más acabado de la pintura. Incluso las otras partes de la catedral se han pintado un poco más flojo.

PASO 6

Pinté los árboles a la derecha de manera impresionista. Tenga en cuenta que estos árboles no alcanzan tan alto como los de la foto. Para agregar dimensión, varié los valores. El follaje más claro en la parte superior aparece más atrás. Uno de los trucos más fáciles y exitosos en la pintura es establecer tres valores distintos: claro, oscuro y medio tono. Como por arte de magia, implican profundidad.

PASO 7

No quería que el primer plano llamara demasiado la atención o fuera demasiado específico, así que lo coloqué con un cepillo grande, húmedo y jugoso. En este punto, los troncos de los árboles eran un poco más específicos de lo que me gustaba, pero me ocuparía de ellos más tarde.

PASO 8

Para evitar el aspecto bookend-ish de los árboles en la foto, diferenciaba la forma, tonalidad, color y especificidad de las dos áreas de follaje. Los valores oscuros hacen que el árbol de la izquierda parezca más cercano, y sus ramas delgadas conectan el lado izquierdo con el derecho. Agregué algunas marcas oscuras a la torre para indicar repisas e inserciones de ventanas. Rociados de agua suavizaron los bordes de los troncos de los árboles y desdibujaron los lavados en primer plano, agregando misterio.

¡Demostración en vivo de Thomas Schaller!

Esta demostración en vivo de Facebook fue un gran momento para todos nosotros. ¡Gracias a Tom por su generoso intercambio y hermoso trabajo!

¡Disfruta de una demostración de acuarela con Thomas Schaller mientras habla de su proceso de pintura en detalle y muestra generosamente cómo hace que la magia artística suceda de un golpe pictórico a la vez!

Sobre Thomas Schaller

THOMAS W SCHALLER, AWS, NWS, es un galardonado artista, arquitecto, autor e instructor. En 2010 dejó su carrera como artista arquitectónico y diseñador conceptual de renombre internacional para centrar su atención en la creación y enseñanza de bellas artes en acuarela. Su trabajo ha sido presentado en prestigiosas exposiciones en más de 20 países. Schaller es autor de tres libros de pintura más vendidos; lo último es Thomas W Schaller: arquitecto de la luz (North Light Books, 2018).

Asegúrese de obtener el Savoir-Faire Kit de cuatro elementos de acuarela, inspirado en Thomas Schaller, y disponible por tiempo limitado.


Ver el vídeo: Preview. Watercolor Essentials with Thomas Schaller (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Akitaur

    Oye

  2. Freowine

    Que buenos interlocutores :)

  3. Gordie

    Sorprendentemente, este mensaje muy valioso

  4. Frimunt

    Estado divertido

  5. Jawara

    ¿Hacia dónde está rodado el mundo?

  6. Dughall

    ¡No es una broma!



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