Técnicas y consejos

El color y las formas se unen sin dudar

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Técnicas de capas creativas para pintura abstracta

La construcción de un ritmo visual en una pintura a menudo tiene que ver con la facilidad de movimiento a medida que aplica capas de color y textura. Muchos artistas llaman a esto cosas diferentes: intuitivo, gestual o libertad. Pero todo se reduce a cerrar la mente, ir en piloto automático creativo, para que la mente pensante no interfiera con la mano que actúa. Explorar la pintura abstracta puede recompensarlo con importantes ganancias en esta área porque de eso se trata el movimiento libre.

Al principio, pintar de esta manera puede parecer incómodo. Pero esa es la falta de familiaridad. Explore las técnicas de estratificación de cuatro pintores abstractos expertos cuyos enfoques dejan en claro que la pintura abstracta es una puerta de entrada para satisfacer la expresión artística porque implica trabajar con el color, la forma y la textura, todo lo que los artistas aprecian.

Genady Arkhipau

+ Trabajo en el piso. Afuera o adentro, no importa, pero tengo que tener suficiente espacio para mover la pieza.

+ Calentar durante aproximadamente una hora con el dibujo, lo que me ayuda a relajarme, alcanzar ese grado de confianza descuidada y entrar en la zona.

+ Trabaja en hasta cinco piezas, una a la vez, y la del medio suele ser la mejor del grupo.

+ Comienza con un tema y construye radicalmente cuando pintes en abstracto. Para este trabajo comencé con una figura simple y luego surgió una explosión de capas de formas y líneas abstractas.

+ Obtengo ideas creativas mientras trabajo, y exploro mis corazonadas creativas cuando se me presentan.

+ Inspiraciones: movimiento AbEx, el color funciona de Franz Kline.

Anna Wainright

+ Elige un color en un instante. No adivines. Luego elija otro y otro, superponiendo y combinando de manera intuitiva.

+ Use una piedra de toque de representación. Mis resúmenes generalmente reflejan una imagen que puede verse como un posible paisaje.

+ Dale al trabajo una historia. Lleva tus experiencias a lo que pintas. Para esta pintura, se trataba de la sensación del clima y la temperatura: temprano en la mañana y la sensación de despertar a un nuevo día.

+ Deja que el color sea el conductor.

+ Artistas y movimientos que amo: pintores tonalistas de finales del siglo XIX y principios del XX; William Turner, George Inness, Camille Corot, James McNeill Whistler.

Pirkko Makela-Haapalinna

+ Pintar sin un plan. A veces el tema te encuentra.

+ Combinar materiales y dejar que me guíen es esencial. Reuní tinta y pasteles en esta pintura. Comenzó con las tintas, solo usando agua debajo. Déjalo correr cambiando la posición del papel. Mientras la tinta estaba mojada, utilicé un palo de madera como una herramienta de dibujo y la tinta se topó con esas líneas talladas, dando un efecto gráfico. Luego traje pasteles para el espacio negativo.

+ Todo el trabajo no sucede cuando estás trabajando. Recomiendo largas caminatas por el bosque o por la orilla del mar.

Kari Feuer

+ No confío en la luz artificial al elegir el color.

+ Si desea activarse con sus capas, elija una superficie fuerte. Pinto al óleo sobre lino con una espátula. El lino es fuerte y requiere mucho raspado y untado.

+ Usa un cuchillo y no se trata de precisión. No puede ser La mezcla y la textura están un poco fuera de control: aprende a observar lo que sucede y deja ir lo que crees que quieres que suceda.

+ Inspiraciones: artistas de la escuela Hudson River Valley. El último trabajo de JMW Turner. Las primeras pinturas de Richard Diebenkorn.

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Explorar elArt Journey Art Collection si tienes hambre de más libertad en tu arte como has visto aquí. Libere su autoexpresión de palabras como "debería" y "debe" y, en su lugar, adopte la pintura abstracta y las exploraciones del realismo como una forma de descubrir cuál es su verdadera sensibilidad artística. ¡Disfruten este viaje, artistas!


Ver el vídeo: Isabela Souza - Tu color para pintar From BIAOfficial Lyric Video (Agosto 2022).