Inspiración Creativa

5 momentos ingeniosos de SketchKon

5 momentos ingeniosos de SketchKon

El convenio de bosquejo no convencional

¡Guauu! ¡Aquellos de nosotros que tenemos la suerte de asistir al primer SketchKon todavía estamos bajando del contacto inducido por el arte! Pero realmente no esperaba nada menos. ¡Es lo que sucede cuando reúnes tantos artistas, cuadernos de bocetos, personas creativas, instructores de arte, talleres, creadores de arte y sus suministros, oradores inspiradores y miembros apasionados de la comunidad que comparten su creatividad en un solo lugar!

Hubo momentos inesperados, momentos energizantes y momentos francamente poderosos. A su vez, cada uno me ayudó a descubrir cómo quiero enfocar mi creatividad en el futuro y ¡quiero compartir algunos de ustedes aquí con ustedes! Porque no importa si estuvieras en SketchKon en persona o consigas la inspiración conmigo aquí y ahora, no hay límite ni confina cómo la inspiración puede llegar a ti si estás abierto a las posibilidades.

Llevaré estos momentos artísticos conmigo al estudio con la esperanza de que sean como chispas que se incendian (de una manera segura y no combustible) mientras me embarco en mi próxima ronda de proyectos creativos. Como siempre, ¡espero que sea lo mismo para ti!

Dulce bondad, muchos bocetos

Si SketchKon tenía un denominador común subyacente en la mayoría de sus experiencias y situaciones, ¡definitivamente era el boceto! Hubo bocetos mientras escuchamos las charlas de los artistas. Dibujando afuera en la soleada Pasadena. Había bocetos adentro. Nos dibujamos el uno al otro. Nos dibujamos como Prashant Miranda muestra en la imagen de abajo. Había bocetos de bodegones. Dibujamos monstruos y retratos, arquitectura y comida. Esbozamos en color y en blanco y negro.

Trabajando hasta sudar con Crescent RENDR No Show Thru Paper!

Fui captado por la cámara dándole ejercicio al Crescent RENDR No Show Thru Paper. Este papel es impenetrable por lo que puedo decir, no importa lo que uses en su superficie. Probé todo tipo de bolígrafos y marcadores y vi cómo, incluso con tintas y pintura en aerosol, la superficie permanece intacta. Eso significa que no hay páginas perdidas en su cuaderno de bocetos para llorar debido a las marcas que sangran. Gran superficie!

Talking the Talk con The Blue Walk

Cuando vi que los recorridos artísticos de The Blue Walk tenían un stand en SketchKon y que su lema era "viajar a la velocidad de ustedes", supe que tenía que saber más. Pude hablar con Jeanette de The Blue Walk; la instructora de arte Jane LaFazio, que ha dirigido talleres en los lugares más sorprendentes e inspiradores de la Tierra con The Blue Walk; y Pat, una asistente de SketchKon que me contó cómo la amistad, el diario artístico y las vacaciones se unieron para ella en un reciente viaje de Blue Walk a París.

Dibujando monstruos con la ayuda de aire comprimido

Todavía recuerdo mi ejercicio de dibujo favorito de la infancia. Mi maestra apareció con un marcador negro e hizo una marca aleatoria en el papel en blanco de cada estudiante. Vi tantas cosas en esa única marca, aunque finalmente decidí dibujar la cara de Fred Flintstone. Pero el punto es que una marca perdida puede ser el comienzo de una increíble sesión de arte. ¡Stefan Bucher les mostró eso a sus estudiantes de SketchKon en su taller, donde se les dio una gota de tinta y una gran cantidad de monstruos! ¡Qué sesión tan divertida! ¡Mira el video que tomé de algunos de los estudiantes en el trabajo!

Viendo artistas que amo en el trabajo

Para mí, SketchKon también me dio la oportunidad de tener varios momentos de fan girl. El primero fue con la instructora y artista Gina Rossi Armfield en su sesión de Poesía en movimiento. Gina cautivó a todos mientras hablaba apasionadamente sobre cómo la palabra escrita transmite emociones, pensamientos e imágenes. Gina confió cómo la poesía ha tomado forma y provocó su propio trabajo y nos inspiró a todos a incorporar la palabra poética en nuestras propias piezas para que se convierta en parte de las imágenes que creamos. Tuve el honor de presentarla en varias sesiones y interpretar a Vana White con ella mientras daba un montón de regalos increíbles a sus fanáticos.

También me inspiré (¡repetidamente!) Por el artista Gigi Chen. Una vez, cuando presentó la idea de pareidolia (o ver cosas en las cosas) a una casa llena de SketchKoners y les enseñó el proceso inspirador que usa para dibujar creativamente y sin límites.

La otra fue cuando Gigi habló sobre su cuerpo de obras de arte Bowerbird, en el que empatizar e incluso reflejar el comportamiento de los animales la llevó a nuevas formas de ver el mundo, así como a cambiar la forma en que se considera a sí misma como creadora. ¡Exploramos cómo los objetos y su ubicación pueden contar una historia y propusimos una lluvia de ideas sobre qué objetos son simbólicamente importantes para cada uno de nosotros y cómo podemos incluirlos en nuestros propios "bombines" como una forma de expresarnos!

¡Saludos a lo que viene después!

SketchKon II ?! Sé que muchos de nosotros marcaríamos nuestros calendarios en este momento si eso significara poder tener una experiencia artística tan inspiradora como SketchKon una vez más. Sin duda fue una especie de boogaloo artístico y hablaré por todos los asistentes, artistas, instructores y personal que hicieron posible un evento tan increíble cuando digo que no puedo esperar a ver qué viene después.


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