Dibujo

5 estrategias de pintura para su mejor composición hasta la fecha

5 estrategias de pintura para su mejor composición hasta la fecha


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Además, alimenta tu pasión con estas increíbles acuarelas

Existen miles, tal vez incluso millones, de pinturas. Pero todos tienen ciertas cosas en común. Esos elementos comunes son relativamente pocos en número: color, estilo, tema y composición. Eso significa que importan, mucho. Ponga su energía y creatividad para hacer pinturas con estas estrategias en uno de los puntos en común cruciales - composición - en mente.

# 1 Haga no menos de 4 borradores de composición antes de decidirse por uno

A veces conoces una pintura cuando la ves o piensas en ella. Tienes una idea y haces que suceda. Pero también hay algo que decir para descifrar todas las opciones disponibles antes de elegir una. Para las pinturas, esta es la clave.

Haz varios bocetos de una idea que tengas para una pintura, incluso si crees que sabes cuál quieres. Hacer esto le muestra posibilidades que quizás no haya considerado y rompe nuestra tendencia a tomar decisiones habituales en lugar de decisiones inspiradas.

# 2 No tome sus decisiones por sentado

“Me encanta tu arte. Amas tu arte. Ahora debes dejar que todos los demás entiendan esa verdad ”. Su mejor composición de pintura definitivamente saldrá a la superficie si pinta con ese mantra en mente. Eso significa pintar como si te importara. Esté presente en el proceso de toma de decisiones mientras coloca el pincel en la superficie. Y lo más importante, pintar como si pusieras ese mantra en acción.

La competencia Splash Art está en marcha en este momento y tiene como tema la composición. Los miembros del jurado prestarán especial atención a la forma en que se organiza una pintura. Si pintas como si amas lo que estás haciendo (y sé que lo haces) ingresarás a tu trabajo y todos los demás también lo amarán. Como dice nuestro dicho.

# 3 Haz que algo completamente aburrido funcione realmente bien

Cuando una pintura presenta un punto focal frontal y central, los bostezos salen. Esto se debe a que esto es algo muy elemental que los principiantes suelen hacer sin pensar. Y sin embargo, puede funcionar totalmente.

La pintura de Jackie Dorsey presenta una figura delantera y central. Habría perdido casi de inmediato el interés si el blanco de la camisa de la figura no se mezclara con la señalización blanca detrás de él, fusionando los dos en una abrasadora extensión de blanco que es totalmente único.

Lo mismo puede decirse de la pintura de Ryan Fox del ayuntamiento de Filadelfia. El foco principal del trabajo es previsiblemente justo en el medio del trabajo. Pero eso no es del todo cierto. Los ligeros cambios hacia abajo y a la derecha del punto focal evitan que el trabajo sea demasiado remilgado y el hecho de que las periferias de la pintura pasen de remolinos de color oscuros deconstruidos a más estructura y más luz a medida que aceleramos hacia el centro hacen que la pieza Un golpe de gracia.

# 4 Ten en cuenta cómo repites un objeto

En paisajes, pinturas de figuras o bodegones, diablos, incluso pinturas abstractas, debes ser muy consciente de lo que estás repitiendo y cómo. Pintar lo mismo varias veces en una pintura no es una receta para el desastre. Pero puede ser a menos que lo repitas inteligentemente. Cambie el tamaño del objeto, la posición del mismo o su tratamiento de color.

# 5 Deje que su composición haga el trabajo pesado por su mensaje

Seré el primero en decirte que no soy un superfan de las pinturas de mascotas. La mayoría tiende a ser realmente una nota. La pintura de Brenda Cretney, Ojo en la pelota, es una fuerte excepción por varias razones. Uno es la energía del cuerpo del animal. Desde esos ojos "dame-dame" hasta su postura de alerta y las pinceladas que representan el pelaje del perro que parecen gritar alerta, el artista capturó por completo la expresión de la "figura".

Esa expresión de preparación lo es todo para esta pintura. Es todo el mensaje. El artista tomó la decisión inteligente de dejar que el cuerpo del perro represente todo lo que trata la pintura, incluida la persona que sostiene la pelota fuera del borde de la pintura que mantiene al cachorro tan fijo. El perro parece grande, ocupando todo el plano de la imagen.

La forma de la sombra del perro equilibra su cuerpo junto con los toques de pintura marrón para denotar el suelo, pero el artista sabía que poner la figura principal lo más grande posible, acortando el cuerpo del animal para dejar que esa cara atractiva y esos ojos suplicantes hicieran lo mismo. trabajo, fue la decisión correcta.

Hacer un chapoteo

Demuestre su talento al participar en la competencia Splash, ahora en su vigésima edición, aceptando entradas en este momento. Esta emocionante competencia, presentada por Network, está dedicada a composiciones creativas, para las cuales ahora estás bien preparado.

Y si sientes que tienes una foto que sería una pintura perfecta en acuarela o de otra manera que te encantaría crear y posiblemente enviar a uno de nuestros concursos, ¡disfruta de este video sobre cómo trabajar con fotos de la manera correcta!


Ver el vídeo: TÉCNICAS DE PINTURA QUE QUERRÁS PROBAR LO ANTES POSIBLE (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Kaori

    Puedo buscar un enlace a un sitio que tenga muchos artículos sobre este tema.

  2. Risa

    El talento, no dirás nada.

  3. Yomi

    el pensamiento muy entretenido

  4. Yosida

    En mi opinión, esto es obvio. Encontré la respuesta a su pregunta en google.com

  5. Audley

    Simpatizo contigo.

  6. Ayyad

    Que tema tan curioso



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