Técnicas y consejos

Acuarela vs. Gouache ¿Cuál es mejor?

Acuarela vs. Gouache ¿Cuál es mejor?

¿En qué se diferencia la acuarela del aguazo? ¿Cuáles son sus características individuales y cómo se puede aplicar mejor a una práctica artística mixta? Estas mismas preguntas hicieron que la artista Cassia Cogger pensara: “¿Qué pasaría si pintas exactamente la misma imagen con cada material? ¿Cómo pueden diferir? A continuación, Cogger se propone responder a su propia pregunta, con una demostración rápida sobre acuarela y gouache para descubrir cómo se comparan. ¡Disfrutar!

La batalla de dos médiums

Las exploraciones de medios mixtos permiten al artista participar y experimentar con materiales de muchas maneras diferentes; para encontrar nuevas formas de usar materiales. Sin embargo, antes de que pueda encontrar nuevas formas de trabajar con un material, primero debe conocer las características básicas del material.

Acuarela y gouache: dos tipos de pintura a menudo comparten un pasillo en la tienda de suministros de arte y a menudo se aplican de manera similar. Una respuesta común que escucho a la pregunta, "¿Qué es el aguazo?" es "Es una acuarela opaca". ¿De verdad es así?

La acuarela y el aguazo están hechos de materiales similares (pigmento, goma arábiga, posibles aditivos), requieren una aplicación similar y la misma limpieza. La acuarela por naturaleza es transparente y a menudo amada por sus lavados fluidos. La gouache, sin embargo, tiene un contenido de pigmento mucho más alto y el pigmento se tritura en partículas más grandes que la acuarela. Esto es lo que hace que la gouache sea opaca y evita que se granule, y conduce a la apariencia mate terminada, características muy diferentes de la acuarela.

La pregunta más importante es, ¿por qué nos importa? Porque conocer las cualidades de cada uno puede abrir una amplia variedad de aplicaciones en todo su trabajo de medios mixtos.

Materiales usados

  • Pinturas de gouache, Turner Acryl Gouache: Opera Red, Fresh Green, Chocolate, Japanese Pale Yellow, Aqua Blue
  • Paletas para mezclar pinturas
  • Lápiz para dibujar
  • Pinceles de acuarela, Royal Aqualon ronda 4
  • Pinturas de acuarela, Holbein: Opera, Leaf Green, Cadmium Yellow Pale; Winsor Newton: Cerulean, Caput Mortem
  • Papel de acuarela de 90 lb Arches prensa en frío natural y prensa en caliente

Para esta exploración, utilicé una mezcla de acuarelas de artistas Holbein y Windsor Newton Artists & Turner Acryl Gouache (esta pintura tiene un medio acrílico como aglutinante y se seca permanentemente). Hice mi mejor esfuerzo para elegir paletas similares en cada medio.

Para comenzar, dibujé dos imágenes: un estudio floral tradicional sobre papel de acuarela rugoso y un gráfico en negrita sobre papel de acuarela liso. Pinté uno de cada dibujo con acuarela y el otro con gouache.

Explorando la acuarela y el aguazo - Mojado en seco - Prensa caliente

Primero creé un gráfico floral en negrita y lo dibujé en dos hojas de papel de acuarela de prensa caliente. Para ambas piezas, apliqué la pintura usando un enfoque húmedo sobre seco, esperando lavados planos de colores llamativos. Permití que la primera capa de cada uno se seque por completo y luego volví sobre cada sección aplicando patrones adicionales.

La acuarela continuó muy fluidamente. Permití que cada sección se seque por completo antes de pintar la sección vecina. La acuarela tardó en secarse. Me sorprendió lo bien que aguantó la segunda capa del patrón.

Los colores se secaron con un brillo satinado, debido a la gran aplicación. Algunas pinceladas son visibles y los detalles verdes sobre la base marrón no son tan audaces como me hubiera gustado, aunque son más audaces de lo que esperaba.

La gouache tuvo una sensación muy arrastrante cuando la apliqué. Al igual que hice con la acuarela, permití que cada sección se seque por completo antes de pintar las secciones vecinas y la gouache se secó más rápidamente.

Me sorprendió lo audaz que apareció la segunda capa de patrón con solo una capa. Las pinceladas no son visibles. Incluso los detalles verdes sobre la base marrón son increíblemente nítidos y opacos.

Explorando la acuarela y la gouache - Wet on Wet - Cold Press

Luego, creé un gráfico tradicional de peonía y lo dibujé en dos hojas de papel de acuarela de prensado en frío. Apliqué la pintura usando un enfoque húmedo sobre húmedo para explorar cómo reaccionaría la gouache. Permití que la primera capa se seque por completo y luego volví sobre cada sección aplicando una sola forma de contraste para probar la translucidez de la pintura cuando se aplica de manera uniforme sobre un lavado transparente.

Como se esperaba, la acuarela se extendió muy fluidamente por cada área de lavado. Permití que cada sección se seque por completo antes de pintar secciones vecinas y, como con el dibujo anterior, la acuarela tardó más en secarse. La forma de nube azul cerúleo es un pigmento fuerte con una aplicación pesada, pero dada la aplicación de lavado en húmedo, aún mantiene mucha transparencia.

Aquí es donde quizás estaba más sorprendido. La gouache se comportó de manera casi idéntica a la acuarela para la mayoría de las aplicaciones húmedo sobre húmedo. Continuó con mucha fluidez y se extendió fácilmente a través de cada sección de lavado sobre la que se aplicó.

También permití que cada sección se seque por completo antes de aplicar un lavado a una sección vecina y los lavados con aguadas se secaron más rápido. Incluso con la aplicación de lavado en húmedo, la forma de nube Aqua Blue es completamente opaca como una segunda capa.

¿Qué me he quitado de esto y cómo lo aplicaré?

Creo que el aguazo es más adecuado para formas planas y coloridas. También se seca más rápido. Puedo ver el uso de esto como una primera capa en trabajos de varias capas o como mi opción para piezas de una sola capa, audaces y basadas en formas. Gouache también se seca con un acabado mate muy atractivo.

Creo que la acuarela funciona para formas planas y coloridas, pero requiere un conjunto de habilidades más fuertes para lograr una aplicación uniforme. Es perfecto para múltiples capas, permitiendo que se muestre la historia de lo que vino antes. Cuando se aplica fuertemente, se seca con un brillo satinado.

Lleva gouache a tu cuaderno de bocetos

Trabaje con gouache blanco en la superficie de cada página de su cuaderno de bocetos y vea cómo con esta demostración de Marc Taro Holmes.

Sobre el artista

La artista, maestra y autora, Cassia Cogger, se inspira para crear obras de arte, cursos creativos y experiencias que les permitan a las personas entablar una mayor relación con su entorno y estar presentes en lo esencial. Por mucho que le entusiasme el color, la forma, el patrón y la belleza, está más enamorada de lo que revela el proceso creativo.

Su trabajo ha sido presentado en el Museo de Diseño de la Academia Nacional en Nueva York, en Artista de la acuarela revista como una estrella en ascenso, así como en una serie de otras galerías y colecciones privadas. Obtenga más información sobre Cassia y su trabajo visitando su sitio web aquí.

Si decides explorar la acuarela

Empujando los límites de la acuarela es un taller de video de acceso instantáneo que le permite hacer exactamente eso: impulsar sus habilidades con la acuarela. Si desea comprometerse a pintar paisajes de acuarela expresivos y vibrantes, este es el recurso que le mostrará el camino.

¡Muestre su Watermedia!

No dejes que tus exploraciones de medios acuáticos se detengan aquí. Asegúrese de revisar el Décima Muestra Anual Internacional de Watermedia. Muestra tu talento al participar en esta emocionante competencia, presentada por Artista de la acuarela revista y jurado por el estimado artista, John Salminen.

Las presentaciones aceptadas deben crearse principalmente con medios a base de agua, como acuarela, acrílico, gouache, caseína o temple al huevo. Watermedia Showcase está abierto a artistas en cualquier parte del mundo, y la fecha límite para participar es el 2 de julio de 2018. ¡Adelante y buena suerte, artistas!


Ver el vídeo: Acuarela vs. Gouache (Junio 2021).