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¿Qué es la pintura Plein Air?

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¿Qué es la pintura Plein Air?

La pintura al aire libre se trata de dejar atrás las cuatro paredes de su estudio y experimentar la pintura y el dibujo en el paisaje. Su deseo de pintar la luz y sus cualidades cambiantes y efímeras, junto con la creación de tubos de pintura transportables y el caballete de caja, el precursor de los caballetes plein air de hoy en día, permitieron a los artistas la libertad de pintar "en plein air", que es el Expresión francesa para "al aire libre".

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Los bocetos permiten a los pintores mejorar el diseño general de una pintura y capturar rápidamente notas de color en el paisaje. Un pintor al aire libre también puede usar fotografías para ayudar a diseñar una pintura, aunque generalmente entran en juego después de que el artista ha abandonado el sitio de pintura al aire libre para las comodidades del estudio. Un artista a menudo utiliza fotografías para capturar detalles, como la textura particular de la hierba o la forma de una curva del río, pero la mayoría de los pintores se mantienen alejados del uso de fotografías para indicadores de color y valor.

Hoy, la pintura al aire libre es una tendencia floreciente en nuestro mundo del arte. Los artistas se unen para excursiones de "pintura", los talleres dedicados a la práctica se llevan a cabo durante todo el año y de costa a costa, y los pintores de paisajes están descubriendo que la pintura al aire libre es una experiencia tan gratificante y poderosa como lo fue para los primeros pintores al aire libre. hace todos esos años

Plein Air Painting Techniques: Pintura ligera

Cuando pinta desde la observación, ya sea en el sitio o en el interior, encontrará varias fuentes de luz diferentes, incluida la luz solar directa, el cielo nublado, la luz de la ventana, la luz de las velas y la luz eléctrica. Estos tipos de luz, y otros también, tienen cualidades distintivas que debes comprender para poder pintarlos de manera convincente.

Luz solar directa
En un día claro y soleado, funcionan tres sistemas diferentes de iluminación: el sol, el cielo azul y la luz reflejada de los objetos iluminados. De estas tres fuentes de luz, las dos últimas se derivan completamente del sol y, por lo tanto, deberían estar subordinadas a él.

Luz nublada
La capa de nubes difunde la luz solar, eliminando los contrastes extremos de luz y sombra. Una de las virtudes de la luz nublada es que le permite pintar formas en sus colores verdaderos sin contrastes dramáticos de luz y sombra.

Condiciones nocturnas de farolas
El paisaje nocturno moderno incluye luces incandescentes, fluorescentes, neón, vapor de mercurio, sodio, arco, haluro metálico y LED, y, por supuesto, luz de luna. Cada uno tiene una distribución de potencia espectral distintiva. Estos son algunos consejos si desea obtener más información sobre la iluminación nocturna:

-La variedad de colores de iluminación exterior se ve mejor cuando se vuela sobre una ciudad por la noche.

-Tome fotografías con una cámara digital en su configuración nocturna. Las nuevas cámaras son excelentes para capturar efectos de iluminación de bajo nivel.

-Prueba un poco de pintura nocturna urbana, usando una luz LED portátil para iluminar tu paleta.

–James Gurney, de Pintura Plein Air, Primavera de 2011 y adaptado del libro de James Gurney, Color Light: una guía para el pintor realista

Plein Air Essentials: Pintura del agua

El agua es quizás uno de los temas más desafiantes para pintar de manera convincente en una pintura de paisaje. Ya sea que uno esté inspirado en el océano, el río, el estanque o el lago, cada sujeto requiere una familiaridad estudiada y, a menudo, un manejo de pintura claramente diferente. Aquí hay algunos consejos que consideramos útiles al pintar agua:

1: El cielo y el agua generalmente comparten los mismos colores, aunque el valor del agua será más oscuro. Dibuje un horizonte sólido o una línea de costa y bloquéelos al mismo tiempo para asegurarse de que hayan compartido colores.

2: Las olas oceánicas en constante movimiento presentan un desafío para el pintor de plein air porque desea capturar el movimiento y los efectos de luz que ocurren en las olas rompientes. La ola cambia de color y valor a medida que gana altura y se adelgaza justo antes de romperse. Hasta que una ola comienza a romperse, comparte el color del cielo. A medida que se eleva, se convierte en una ventana transparente hacia la ola, y se vuelve verdosa, e incluso puede tomar el color de la arena por un instante justo cuando se rompe. Una excelente manera de dominar rápidamente las ondas de pintura es pintar solo con una espátula.

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3. El agua quieta en lagos, estanques e incluso ríos plácidos presenta el desafío de pintar reflejos, a menudo llenos de colores al amanecer o al atardecer. Maxfield Parrish solía construir un paisaje modelo en un espejo para obtener sus reflejos en sus cuadros de estudio realistas. Sin embargo, en plein air, debemos analizar en el acto y presentar esos reflejos de una manera mucho más flexible y gestual. A menos que el reflejo es su sujeto, intente representarlo como una gran masa de color tonal, en lugar de muchos trazos individuales. Tenga en cuenta que los reflejos siempre son más oscuros que el objeto mismo.

–John Hulsey y Ann Trusty

Pintar al aire libre de forma rápida y deliberada

Pintar afuera es un desafío debido a la luz fugitiva y las condiciones ambientales atmosféricas en constante cambio. Aunque las pinturas plein air son apreciadas por su espontaneidad y frescura, una de las mejores maneras de aprender el arte del plein air es ser organizado y deliberado.

Para asegurarse de aprovechar al máximo su tiempo pintando al aire libre, comience con un plan y aborde la pintura metódicamente desde el principio. En la emoción de comenzar a pintar, muchos artistas saltan y comienzan a cubrir la superficie con color antes de que la composición esté claramente dibujada y antes de que realmente analicen el tema, el espacio a representar y su color en términos pictóricos abstractos.

Su paleta: Mantener una paleta organizada le ayuda a considerar más cuidadosamente lo que está pintando. Haga coincidir la paleta con la superficie de la imagen. Cuando mezclamos pintura en una paleta que está estrechamente relacionada con la superficie, damos un pequeño paso hacia la precisión del color.

Premezcla de colores: Usando cuchillos de paleta, mezcle piscinas de pintura que reflejen todas las áreas importantes de la composición proyectadas en la paleta. Las mezclas deben yuxtaponerse en la paleta en relaciones, ya que aparecerán en la superficie. La espátula permite las mezclas más limpias y también es la mejor herramienta para probar la precisión del color. Mezcle un color uniforme, tome el cuchillo cargado y colóquelo con el brazo extendido al lado del elemento en el paisaje real que está tratando de mezclar.

Acostado en la composición: Comenzando desde el espacio de distancia (en la parte superior del lienzo) y avanzando gradualmente hacia adelante (hacia la parte inferior), me coloco en colores a medida que los mezclé. Mi regla general es trabajar de atrás hacia adelante, de adentro hacia afuera (por ejemplo, pintar primero las partes más oscuras del interior de los árboles, luego la luz de las hojas) y de abajo hacia arriba (como pintar la tierra antes de pintar la hierba que crece en arriba de eso). De esta manera, las capas de pintura reflejan las relaciones espaciales reales en el paisaje.

–Maddine Insalaco, de Pintura Plein AirOtoño 2011

Técnicas de pintura de Plein Air: cómo pintar nubes

El cielo es el ápice literal y figurativo de cualquier pintura de paisaje, y dentro de las extensiones del cielo están las posibilidades de cualquier cantidad de formas y estilos de nubes, desde picos y remolinos hasta fondos pesados ​​y sustanciales. Estas son las formaciones de nubes que se encuentran con mayor frecuencia en la naturaleza y consejos sobre cómo representarlas cuando está pintando afuera.

Cúmulos: Estas son probablemente las nubes más comúnmente vistas, y generalmente están presentes en días claros, claros y soleados. Se asemejan a enormes masas de lana hinchada y flotan en el cielo a varias alturas, con el lado de la nube que mira hacia el sol, que generalmente es muy brillante y el lado que está más alejado del sol, generalmente oscuro con bordes brillantes.

Cirrus: tenues y altas en el cielo, estas nubes en realidad están formadas por cristales de hielo formados por la congelación de gotas de agua sobreenfriadas y generalmente están presentes en un día despejado. Las nubes cirrus a veces se denominan nubes de "plumas" o "colas de yegua" y apuntan en la dirección del movimiento del aire en su elevación, que generalmente tiene entre cinco y seis millas de altura.

Estratos: estas nubes casi se pueden describir como una capa de niebla en capas que cuelga bajo el horizonte en días grises, generalmente durante el invierno. A menudo están en capas y a veces tienen bandas horizontales de formas que indican la posibilidad de lluvia. Los artistas a menudo encuentran que estas nubes son las más fáciles de pintar por su forma y patrón simples.

Nimbus: las nubes Nimbus son nubes de precipitación que son gruesas en textura y de color oscuro, mientras que tienen forma de paraguas. Su oscuridad refleja la cantidad de agua que llevan, y esa precipitación puede llegar a la tierra como lluvia, nieve o granizo. Las pequeñas piezas irregulares de estas nubes que flotan en un nivel inferior a menudo se denominan "scud".


Ver el vídeo: ARTIST PLEIN AIR Alexander Babich. SPRING (Junio 2022).