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Birgit OConnors 25 consejos para pintar una flor de acuarela

Birgit OConnors 25 consejos para pintar una flor de acuarela



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Pintar una flor de acuarela: pétalos y más!

Birgit O’Connor está completamente feliz de la pintura de flores de acuarela, y como el autor e instructor detrás Acuarela Flor Pintura, ella ciertamente merece la reputación! - y pasar tiempo pintando flores ha enseñado mucho a este instructor popular. ¡Ella comparte 25 consejos para crear una pintura de flores de acuarela dinámica que puede ser un vehículo para la libertad de expresión para jugar con agua, color, movimiento y diseño!

Consejos de fotos de referencia

1-Organice sus fotografías o imágenes digitales por tema, color, tamaño u otras categorías en archivos, ya sea en una caja o en su computadora, lo que sea mejor para usted y que sea más fácil volver a verlo más tarde. Con las flores, este consejo es especialmente importante porque el tema puede tender a mezclarse a menos que agrupes las fotos de manera organizada.

23-Dos de los errores más comunes que cometen las personas al tomar fotos de referencia es estar muy lejos de su sujeto y tomar una sola foto. Si solo toma una foto, la iluminación o el color pueden estar apagados, una sombra puede estar en el lugar equivocado, la imagen puede estar borrosa o puede cortar partes importantes. Asegúrese de tomar varias fotos, de cerca y más lejos.

Consejos y estrategias de composición

4-Sin bordes de besos! Evite que los bordes de los elementos apenas se toquen en una pintura. Los elementos conectados de esta manera crean formas más débiles y distraen al espectador, haciéndolos pausar por un momento mientras intentan resolver el problema en lugar de involucrarlos en la pintura. Es mejor tener los bordes de un sujeto superpuestos, o para aquellos que estarán separados, asegúrese de que no esté a la misma distancia.

5- Simplifica tu composición con un recorte cercano. No necesitas capturar todos los pétalos para hacer una composición interesante. Recortar en el centro de una sola flor y usar la regla de los tercios para colocarla crea un diseño mucho más fuerte y más intrigante.

La importancia de las sombras

6-¿Qué tan oscura debe ser una sombra? En general, piense en la sombra como un 40 a 50 por ciento más oscura que el área más clara de un objeto, pero esto es subjetivo a la fuente de luz y cuánta luz filtrada puede atravesar. La luz reflejada también es una consideración, y cuánta luz rebota de los objetos circundantes y se refleja en la sombra. Esto ayuda a agregar dimensión, dar vida a áreas poco interesantes y dar brillo a las sombras.

Las 7-Sombras son más creíbles cuando caen en la misma dirección, y esto siempre está en el lado opuesto de la fuente de luz. Entonces, al hacer una pintura, todas las sombras deben estar en un lado.

8-La longitud de las sombras proyectadas debajo de tus flores dependerá de la hora del día y la estación del año. Por ejemplo, las sombras del mediodía o del verano pueden ser cortas o casi directamente debajo de un objeto, mientras que las sombras de la tarde o del otoño parecen largas. Decida la longitud, cargue el pincel con suficiente agua y color, luego aplique con trazos de barrido. Evite delinear la forma de la sombra, o el contorno puede secarse más rápido de lo que está trabajando, lo que da como resultado una sombra que se ve laboriosa en lugar de sin esfuerzo.

Tiempo pétalo

9-Pintar el centro de una rosa es una gran lección de estratificación. Comience con una pintura base de color claro (lavado de color) y trabaje un pétalo a la vez. Mantenga los valores más oscuros dirigidos más hacia la parte inferior de los pétalos dentro del centro y transfiéralos a valores más claros a medida que se mueve hacia arriba y hacia afuera hacia los bordes.

El fondo blanco 10-A permite al espectador enfocarse en el estallido de color que producen sus flores sin el desafío de descifrar su entorno, y alivia al artista de tener que pensar más en el fondo. Pero, dependiendo de la composición, la pintura puede sentirse incompleta.

11-Para evitar que una pintura se vea plana y hacer que el fondo sea más interesante, intente usar valores de transición que gradualmente se vuelvan más claros u oscuros de un lado a otro. Para armonizar la pintura, use algo del mismo color de fondo en el sombreado de las flores. Un fondo como este es perfecto para resaltar flores blancas brillantes.

Audiciones

12-También conocida como Dura-Lar (hecha por Gra fi x), esta película es una mezcla entre Mylar y acetato y tiene un recubrimiento que acepta todos los medios a base de agua. A diferencia del acetato normal donde el agua y el color se forman y se corren, este producto acepta agua y retiene el color donde es necesario, y el color se secará muy bien en la superficie.

Está disponible en una variedad de tamaños, así como en rollos (cuando compre, asegúrese de que las palabras "película de medios húmedos" estén en la etiqueta).

Para probar una idea de fondo, cubra la pintura con una hoja de película húmeda y experimente con el color que desee en las áreas que desee. Para reutilizar, simplemente limpie con un paño húmedo.

13-Para las sombras en el centro de una flor, primero intenta hacerlas en tu hoja de práctica de papel de acuarela antes de agregarlas a tu pintura. Por ejemplo, mientras pinta narcisos, en la paleta, mezcle dos charcos separados de Hansa Yellow Medium y Indian Yellow (o simplemente use un color).

En un charco, agregue un poco de quinacridona magenta para hacer una naranja más fuerte, y en el otro introduzca una pequeña cantidad de Winsor Violet (o puede sustituir el violeta de carbazol de Daniel Smith). Luego, haga un charco separado de quinacridona magenta con una pequeña cantidad de Winsor Violet (Dioxazine) mezclado. Pinte los centros de fl ujo de muestra y déjelo secar y luego evalúe cuál funcionará para usted.

Más profundidad

14-Usando los mismos colores de pétalos, pero en valores más oscuros, haga una pequeña pintura negativa para desarrollar las formas de pétalos aplicando color alrededor de las áreas que desea levantar del fl or.

15-Trabaja en la pintura general un área a la vez, usando diferentes valores de la misma mezcla de colores. En este punto, cada pétalo debe tener solo una capa de color. Déjalo secar. Repita con otra capa donde sea necesario para construir color. Usando la misma aplicación de agua y color, continúe llenando los otros pétalos y pintando alrededor de sus flores. Mientras hace esto, permita que las variaciones de las dos capas de color se mezclen directamente en el papel.

Paletas de flores

16-Para una paleta de peonía, mezcle diferentes charcos de rosa en su paleta para encontrar las mezclas de colores que desee. Tratar:

• Quinacridona Rosa + Rosa Permanente

• Rosa permanente + azul Winsor (tono rojo)

• Quinacridona rosa + azul Winsor (sombra verde)

Combinaciones de 17 colores para probar rododendros:

• Winsor Blue (tono verde) + quinacridona magenta

• Winsor Blue (tono verde) + rosa de quinacridona

• Winsor Blue (sombra verde) + rosa permanente

• Winsor Violet (Dioxazine) + Quinacridone Pink

• Winsor Violet (Dioxazine) + Quinacridone Magenta

• Winsor Violeta (Dioxazina) + Rosa Permanente

• Indigo + Rosa permanente

• Indigo + Quinacridona Magenta

18-Sombras de girasol! Cada flor solar se enfrenta a un ángulo diferente, por lo que el color de la sombra de cada uno será ligeramente diferente. El fl ujo de la izquierda recibe más luz que el de la derecha, que está de espaldas y será un poco más oscuro. Además, dado que estamos agregando las sombras en la parte superior del amarillo, debemos tener cuidado de que el color no se vuelva demasiado turbio.

19-Capturar el blanco de una cala no se trata de pintura blanca. Es natural querer llenar todas las áreas de una pintura con color. Por eso puede ser difícil pintar una flor blanca. En acuarela, las flores blancas se crean por la ausencia de color y luz que se refleja en la superficie del papel, pero dejar que solo el blanco del papel haga todo el trabajo puede conducir fácilmente a una pintura plana y aburrida. El sombreado es lo que da vida a las flores blancas. Para sombrear adecuadamente, necesita ver los valores dentro de la flor blanca. Para ayudarlo a verlos, haga un pequeño boceto en miniatura con lápiz o, si lo prefiere, haga una fotocopia en blanco y negro de su foto de referencia. Una fotocopia puede hacer que sea más fácil ver los valores que omitió a primera vista.

20-Si tiene áreas que desea empujar más hacia el fondo, considere profundizar el tono. También puede usar el color de fondo para limpiar las líneas onduladas o los errores a lo largo de los bordes.

21-Para una pintura de orquídeas, una composición puede contener muchos espacios pequeños o detalles. En lugar de enmascarar todo el diseño y desperdiciar material de enmascaramiento, enmascarar solo lo que es realmente importante. Por ejemplo, tiendo a proteger los bordes de un diseño y las hojas que se extienden por el fondo.

Crear profundidad

22-Si no hay luz de alto contraste disponible en su escena, y no hay sombras obvias proyectadas, una vez que se haya aplicado todo el color a las flores y las hojas, busque áreas donde pueda agregar sombras sutiles con bordes suaves para dar profundidad a la pintura. . Para empujar las áreas hacia atrás, considere esmaltarlas con capas transparentes de color de sombra (azul ultramar francés mezclado con siena quemada). Para los oscuros más oscuros, use Indigo para separar las formas.

Complementar con una rama

23-Antes de agregar una rama a la pintura de una flor de manzana, en papel de desecho, dibuje una forma de rama, básicamente, cuatro líneas que forman aproximadamente una Y en su lado. Use la misma mezcla de color básica que en los pétalos (azul ultramarino francés + siena quemada), solo que esta vez inclínela un poco más hacia el lado marrón de la siena quemada. Con un no. 30 o un no. 20 ronda, aplique agua limpia dentro de la forma, casi hasta la línea del lápiz. Luego cargue un no. 14 redondee con color y aplique a lo largo de los bordes de la línea del lápiz, permitiendo que el color migre suavemente hacia el centro mientras intenta retener un resaltado. La granulación de color de la mezcla de colores funciona bien para crear la textura en la rama. Déjalo secar.

24-Para pintar hojas, haga charcos de varios verdes: Verde Savia Permanente mezclado con Amarillo Hansa Medio, Verde Savia Permanente mezclado con Azul Ultramarino Francés y así sucesivamente. Aplicando agua primero y luego color, rellene las hojas, usando un no. 8 o no. 14 ronda. Recuerde variar los colores y valores y conservar los reflejos, tal como lo hace con sus flores.

Los pinceles de 25 rondas te darán más líneas orgánicas y una sensación más suave en tu pintura. Un pincel plano crea trazos más rectos y angulares. Tenga en cuenta esto al elegir el pincel con el que está pintando sus flores.

Continuar pintando flores de acuarela

No dude en embarcarse en su propio viaje en acuarela de flores, pétalos y colores llamativos con el último libro de Birgit O’Connor como su guía. En Acuarela Flor Pintura (también disponible como libro electronico), encontrará todas las instrucciones, la inspiración y los impulsos creativos que necesita para hacer que su arte cobre vida.


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