Dibujo

Todo lo que sé sobre el dibujo que aprendí de una rosquilla

Todo lo que sé sobre el dibujo que aprendí de una rosquilla

El instructor Roz Stendahl habla sobre dónde pueden comenzar los bocetos artísticos

A veces, como artistas, llegamos tan duro a lo profundo que perdemos lo obvio: que nuestro tiempo se gastaría mejor en la observación y práctica directa. Él les dijo a sus alumnos: "Salgan a su jardín, o al camino, y recojan la primera piedra redonda u ovalada que puedan encontrar, no muy blanca ni muy oscura ..."

Me parece que las donas son un gran sustituto moderno. Están fácilmente disponibles y son tridimensionales. Como sujetos de naturaleza muerta, nos dan la oportunidad de perfeccionar nuestros bocetos de arte y nunca se van. Las rosquillas también son portátiles, apilables y adecuadas para todas las técnicas de dibujo y juegos que me gusta presentar a mis alumnos. ¡Y también son alegres!

En mi taller de acuarela y técnica mixta de un día completo en SketchKon 2018, observaremos rosquillas desde todos los ángulos para mejorar la coordinación de nuestros ojos, manos y cerebro. Aquí hay siete ejercicios y enfoques útiles que puede agregar a su práctica diaria de dibujo en este momento. Si decides registrarte en SketchKon, ¡espero verte con el cuaderno de bocetos en la mano!

# 1 No hay fotos por ahora

Entrene su ojo para trabajar desde lo tridimensional a lo bidimensional dibujando sujetos vivos, en movimiento o sujetos reales de naturaleza muerta siempre que sea posible. Como en, hacer bocetos artísticos de una rosquilla real en un plato real.

Esto le permite traducir la imagen tridimensional en la superficie plana del arte sin la intermediación de una foto. Además, debido a que está trabajando desde un tema tridimensional, puede involucrar su arte y jugar con la composición moviendo su ángulo de visión, organizando el espacio de sus negativos y ajustando su iluminación.

Por ahora, guarda las fotos.

# 2 Practica encontrar tu punto focal

Al crear algunos bocetos rápidos en miniatura, puede descubrir qué le llamó la atención sobre una escena o un tema en primer lugar. ¿Fue el ángulo? El espacio negativo? The Notan (equilibrio e interacción de luz y oscuridad)? ¿La historia contada por la relación entre varios temas?

Prueba esto

Establezca una naturaleza muerta simple con tres o cinco objetos (los números impares ofrecen más posibilidades de complacer arreglos asimétricos y sorpresas). Incluya objetos de diferentes alturas y anchos. Evitar objetos planos. Configura una luz para que brille en ángulo sobre tus sujetos y crea formas interesantes y proyecta sombras.

Camine alrededor de su arreglo y cree una serie de bocetos rápidos (30 segundos a 2 minutos) desde varias vistas. Capture la impresión de su sujeto, no los detalles. Entrecierra los ojos si eso te ayuda a no mira los detalles.

Haga al menos cuatro miniaturas antes de reorganizar su naturaleza muerta. Haz otra serie de cuatro.

Justo cuando crees que no puedes hacer más miniaturas de estos elementos, haz otro conjunto de cuatro.

A menudo, su respuesta se encontrará en el grupo final de bocetos porque superó lo obvio. El arte es lo que está más allá de lo obvio ... o, a veces, lo obvio visto de nuevas maneras.

# 3 Tómese un descanso

Cuando salgas a dibujar sujetos en vivo en movimiento, date un descanso. Apunte sobre el papel lo que pueda trabajando rápidamente, pero luego tome notas si su sujeto se aleja.

Es lo mismo con las donas. Si dibuja un espacio en blanco mientras intenta idear un vocabulario visual para que la luz rebote en el esmalte de azúcar, tome notas. Dite a ti mismo lo que estás viendo. Esto enfoca tu cerebro para seguir trabajando en el rompecabezas.

# 4 Todo tiene un gesto, incluso donas

Es importante pasar tiempo realmente observando a su sujeto, incluso si es estacionario. Y la práctica hará posible bocetos gestuales de sujetos en vivo. ¡No solo calienta su mecanismo de dibujo (la conexión ojo-mano-cerebro) con dibujos gestuales, sino que está descubriendo más información para sus esfuerzos futuros!

# 5 Acepta lo desordenado

Trabajar con una actitud de descubrimiento. Acepte páginas desordenadas. No importa si tiene un tema en movimiento o un tema de naturaleza muerta, obtener información en la página y aceptar ese proceso desordenado y creativo como sea necesario y bueno es una forma de enviar su embalaje de crítica interna mientras realiza su trabajo creativo .

Aceptar el desorden de probar opciones en el acto le permitirá descubrir nuevos enfoques y, finalmente, sus propios arreglos compositivos favoritos.

# 6 Mira los valores

Más que nada, los valores le darán a su sujeto dimensión. Experimente con la creación de marcas que respalde los valores que ve, ya sea con líneas o con lavado.

# 7 Perfecto Shmerfect

Libere su mente del estancamiento de la práctica cambiando sus medios y enfoque. A menudo, los artistas practican el mismo enfoque una y otra vez sin variación. Podrían centrarse en la idea del "boceto perfecto" con exclusión de todo lo demás. En lugar de mejorar, podrían ver que sus objetivos se alejan más.

Prueba esto

Deja ir lo perfecto. Suelta las "reglas" como "debes dibujar solo con tinta". En su lugar, tome un lápiz o marcador de color naranja. Dibuje rápidamente su tema. Use una ligera presión para sus líneas iniciales. No se preocupe por la precisión: coloque marcas en el papel. Permítete sentir alrededor del papel con el lápiz o marcador naranja.

Relájese sabiendo que puede volver a visitar las líneas cuando regrese con la tinta. Puede comenzar con un boceto de gestos y llegar a algo un poco más refinado.

A continuación, tome una pluma de tinta negra en negrita y vuelva a dibujar el sujeto claramente o tome el boceto a todo color con pintura. Use las primeras líneas de lápiz de color como ayuda para decidir dónde colocar sus líneas de tinta o pintura.

Tómese el tiempo para considerar el contorno y la precisión al colocar la tinta o el color. Estás entrenando tu ojo para ver cómo los diversos ángulos y formas se relacionan entre sí. Te estás dando práctica en precisión y una "segunda" oportunidad de aproximación.

Recuerda que justo cuando crees que has visto un tema por completo, siempre puedes mirar un poco más profundo. Practicar una variedad de ejercicios con donas (o rocas si quieres seguir el camino recomendado por Ruskin) nos prepara para eventualmente trabajar con sujetos en movimiento en vivo. Además, todos los enfoques de dibujo que practicas con donas son transferibles a cualquier sujeto en vivo que te interese.

Recuerde también mantener vivo el factor diversión en su práctica. Vea usted mismo lo divertido que es adaptarse haciendo cosas nuevas y diferentes a menudo. Le ayuda a generar impulso y le permite acelerar su tiempo de respuesta cuando finalmente se enfrente a esos sujetos en vivo ... aunque volverlo a un boceto de donas de vez en cuando nunca está de más.

¿Que sigue?

Únase a mí el 1 de noviembre de 2018 en Pasadena en SketchKon mientras dirijo a los estudiantes a través de un taller de un día sobre acuarela y técnicas mixtas que se enfoca en cómo estudiar la dona puede reventar la creatividad de su práctica de dibujo y llevar su arte al siguiente nivel. Vea mi publicación de blog sobre el taller (con una lista de suministros) y regístrese en SketchKon ahora y vea el calendario que muestra todas las excelentes presentaciones y eventos que tienen lugar en SketchKon.

Además, en el último día, una vez finalizadas las presentaciones, puedes unirte a mí y a otros artistas de SketchKon en un boceto en el zoológico de Los Ángeles. ¡Te contaremos más detalles en el evento! ¡Salir al campo es cómo ponemos en práctica toda nuestra práctica!


Ver el vídeo: Especial respondiendo comentarios. Otra Semana en Cartoon. S03 E14. Cartoon Network (Junio 2021).