Өнер тарихы

Музыканың түсі

Музыканың түсі

Төрт танымал суретші композиция мен түстерді жақсарту үшін музыка принциптерін қолданды

Кез-келген тамаша суретші де музыкант бола отырып, кескіндеме мен музыка әлемдері көптеген ортақ жақтауларға ие екенін растайды. Бір тілдің екі диалектісі, бұл жеке көркемдік формалар ұзақ уақыттан бері бір-біріне әсер етіп келеді және олардың өзара алмастырылатын терминологиялары - құрамы, түсі, хроматикалық шкаласы, тоналдылығы мен ырғағы, бірнешеуін атайды - олардың қаншалықты туыстық байланыста екендігін көрсетеді.

Теорияға байланысты терминдерден басқа, бейнелеу өнері мен музыка көңіл-күйді, қимыл мен эмоцияны жеткізе алады, осылайша көрерменнің күшті висцералды реакциясын тудырады. Мұнымен қатар, музыканттар мен вокалистер музыканы қалай баптағанын білетіндіктен, көрнекі суретшілер үйлесімді «аккордты» және композиция мен түрлі-түсті әндерді естігенде сезінеді.

ЖАН-АВГУСТ-ДОМИНИК КӨЗДЕРІ

Тарих бойындағы бірнеше суретшілер, әсіресе модернизмді қалыптастыруға көмектескендер музыка мен музыкантияға қатты әсер етті. Жан-Августе-Доминик Ингрес (1780–1867), француз неоклассикі, оның дәстүрлері мен формаларын асыра бұзып, кейіннен Пабло Пикассо мен Анри Матиссаның шабыттарын шабыттандырған, сонымен қатар студент кезінде Оркестр дю Капитол де Тулузада екінші скрипканы ойнаған.

Өзінің еңбек жолында суретшінің музыкалық құрылым туралы білімі оның шебері, суретшісі және мұғалімі ретіндегі дамуы мен теориялары туралы үлкен ақпарат берді. Оның композиторлар Чарльз Гунодпен (1818–93) және Франц Лизтпен (1811–86) қарым-қатынасы және ықпалдастығы әсіресе ықпалды болды, және Ингрес Римдегі Француз академиясында және Эkole des Beaux-Art-да сабақ беру кезінде музыкамен жиі айналысуымен танымал болды. Париж.

«Егер мен сіздердің бәріңізге музыканттар жасай алсам, онда сіз суретші ретінде пайда көрер едіңіз», - деді ол студенттеріне. «Табиғаттағы барлық нәрсе - бұл үйлесімділік; шамалы немесе тым аз, масштабты бұзады және жалған нота жасайды. ... Нысандардың дұрыстығы - дыбыстардың дәлдігі сияқты ».

Джеймс MCNEILL Whistler

Джеймс МакНейл Уистлер (1834-1903) өнер мен музыка арасындағы синергия үшін бөтен емес еді. 1860 жылдардың ортасында ол өзінің суреттерін симфония, аранжировка және ноктюрн сияқты музыкалық терминдермен атады, бұл музыкалық тонның өзгеруі мен түс құндылығының өзгерістері арасындағы байланысты көрсетеді.

Табиғаттың үйлесімділігіне баса назар аударған Ингреске қарағанда Уистлер натурализмге балама ұсынды. Ол бояудың өзі мен сурет жазықтығының абстрактілі қасиеттеріне негізделген композициялық техниканың негізін қалаушы болды.

Ол өзінің әйгілі Ten салыClock дәрісінде музыкалық метафораларды қолдана отырып, осы және басқа ойларды суреттеді, олардың алдағы импрессионистік және дерексіз қозғалыстарына негіз болды. «Табиғатта барлық суреттердің түсі мен формасы бар, өйткені пернетақтада барлық музыканың ноталары бар», - деді Уистлер. «Бірақ суретші таңдау және таңдау үшін туады және ғылыммен (біліммен) топтасады, нәтижесі әдемі болуы мүмкін - музыкант нота жинап, өз аккордтарын қалыптастырып, хаостық салтанатты үндестігін жасамайынша. »

Егер Ingres құрамындағы ағайынды Лизц пен Гунод болса, онда Уистлер Клод Дебуссиді (1862-1918) құрметтеген, Дебусси өзінің 1899 оркестрлік құрамын дебют еткен кезде ашылды. Ноттюралар, Уистлердің кейінгі суреттерінен шабыт алды.

ҚАЗІР КАНДИНСКИЙ

Модернизмнің және авангардтық түс теориясының алғашқы кезеңі басталған кезде музыка тек кескіндеме туралы ғана ақпарат берумен айналыспады. Василий Кандинский (1866–1944) және Пол Кли (1879–1940), әсіресе музыканың әсерін тигізді, сондықтан оларды музыкалық өнерден шабыт алған суретшілерге емес, өз музыкаларын жасау үшін түс қолданған композиторлар деп атауға болады.

Кандинский абстрактылы кескіндеме музыкадағы мелодиялық, рухани және поэтикалық күшті көбейтудің ең жақсы тәсілі деп санайды. Ол өзінің карьерасын музыканың симфониялық принциптерін түрлі-түсті ноталар мен аккордтардың аранжировкасын қолдана отырып өткізді.

Оған синхромизм ерекше әсер етті - түс пен дыбыс ұқсас құбылыстар деген идеяға негізделген қозғалыс және композитор Арнольд Шоенберг (1874-1951), ол достасып, белгілі музыкалық ноталарға түстер тағайындау үшін бірге жұмыс істеді. Оның 1911 жылғы жарияланымында Өнердегі рухани туралыКандинский «музыка - бұл ұлы мұғалім» деп мәлімдеді және одан әрі синестезия идеялары, екі сезімнің бірігуі - бұл жағдайда дыбыс пен көру туралы түсіндірілді.

ПАВЛ КЛЕЕ

Егер Уистлер музыканың импровизациясына негізделген натурализмнен елеулі бетбұрыс жасаса, және Кандинский дыбыстық құрылымнан тыс, сол сияқты визуалдық тербелістер мен жиіліктерді жасау үшін жұмыс жасаса, Пол Клейн (тәжірибелі скрипкашы Ингр сияқты) өзінің дамуында бір сатыға қадам басты түстердің екі негізгі теориясы: түс тұтастығы туралы Canon және полифониялық (көптеген дауыстар) кескіндеме.

Клейн 18 ғасырдағы Моцарт пен Бах сияқты композиторларды музыкалық жетістіктің шыңы деп санайды. Ол өз заманының композиторларын сезінді - Брукнер, Вагнер және, атап айтқанда, Страусс тек бет-әлпетінде мәнерлі көрінді, бірақ іс жүзінде өз музыкасының әуені мен метріне байланған.

Бұл тұжырым оның Алтын ғасыр музыкасын қайта құру және оны кескіндемеде қолдану, осылайша суретшілерге үлкен экспрессивті күш беру үшін оның мансабындағы бастапқы мақсат болды. Баухаузда сабақ кезінде дамыған оның тоналдылық туралы теориясы алғашқы және екінші түстер арасындағы дөңгелек қозғалыс сияқты түстер арасындағы байланыс пен қозғалысты қарастырды.

Оның полифониялық теориясын мысалға келтіретін суреттері элементтер мен стилистикалық құрылғылардың санына байланысты кескіндеменің дыбысы қалай өзгеретінін қарастырды. Кли өзінің теорияларында ырғақ музыкада да, өнерде де уақыт қозғалысын белгілейді деп сендірді.

«Маған музыка мен бейнелеу өнерінің ұқсастықтары туралы үнемі хабардар болып отырады», - деп жазды Кли. «Өнердің екеуі де уақыт бойынша анықталатыны белгілі. Мұны оңай дәлелдеуге болады ».

Өзіңіздің аузыңызды көрсету

Клейдің экспрессивті күші туралы айта отырып, өзіңіздің жеке шығармашылық қабілеттеріңізді дамытып, оларды әлемге таныту үшін шығарыңыз. The Көркемдік шеберлігі өнер байқауы қазіргі уақытта өтінімдерді қабылдау үстінде, ал сіздің бейнелеу өнеріңіз араласуы керек! Осы мүмкіндікті пайдаланып, студияда жасақтаған нәрселеріңіз туралы айтып, визуалды әуендеріңізді қазір кіріп, бізбен бөлісіңіз.

***

Эллисон Малафронте жазған және алғаш рет Artists журналында шыққан мақала.

Бейнені қараңыз: ТҮСТЕР. Bilimland Kids. ЦВЕТА (Қазан 2020).