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Llevando su "pintura no resuelta" del potencial al galardonado arte

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¿Quiere llevar su trabajo del reino del "potencial" al "ganador del premio"? El maestro pastelista, Albert Handell, comparte cómo a veces un poco de distancia y una nueva perspectiva sobre una pintura no resuelta pueden ayudarlo a llevar su trabajo a un nuevo nivel. ¡Disfrutar!

Cómo encontrar su pintura "Resolver"

Pinté un momento especial al aire libre durante un viaje por Bend, Oregon, hace más de una década. Y luego permaneció en el estante de pintura en mi estudio hasta enero de 2017. Sentí que aunque tenía algo realmente bueno, algo estaba mal o todavía faltaba. ¿Pero que?

El trabajo simplemente no fue completamente "resuelto" o terminado, para mi satisfacción. Languideció en el estante durante todos esos años.

Una pintura sin resolver, resuelta

Periódicamente, revisaré una pintura sin resolver. Y cuando finalmente miré Un momento especial De nuevo, más de 10 años después, me di cuenta de inmediato de lo que se necesitaba para darle un sentido más fuerte al lugar. Simplemente necesitaba agregar el aleteo de un follaje verde claro para redondear y juntar la composición.

Me propuse utilizar verdes amarillos mucho más claros y brillantes, para que se destaquen frente a los tonos verdes más oscuros y fríos del flujo de fondo. Este es el por qué.

Los registros en la secuencia se colocan frente a los verdes ricos y frescos de la secuencia de fondo. Sin embargo, para evitar que el ojo del espectador se centre más en los detalles de los registros o la corriente, me ofusqué y casé las dos áreas agregando el ligero y rítmico aleteo del follaje verde brillante (ver el detalle de la pintura, arriba). Esto eliminó el riesgo de tener demasiada atención en los registros y la secuencia de fondo.

Originalmente había pintado las rocas en el lado derecho de la pintura usando solo unos pocos trazos enérgicos en el valor y color correctos. No quería agregar demasiados detalles o terminar a esa área secundaria de la pintura, lo que podría complicar lo que veo como la esencia del pastel: la energía y el movimiento del agua.

Debido a esto, dejé ese lado de la corriente como está. Y resolví el área con la sugerencia de follaje (ver detalles de la pintura, a continuación).

Encontrar claridad

¿Cuál fue el secreto para determinar estos toques finales para Un momento especial? Paciencia, la claridad de una nueva visión y luego, una vez que tuve claridad, actué de inmediato sobre lo que se necesitaba. Con solo unos pocos trazos, la pintura se resolvió.

El núcleo de la pintura había estado allí todo el tiempo, pero sin el trabajo en colores pastel adicional, no lo habría enmarcado o exhibido. Hubiera permanecido, sin resolver, en mi estudio.

Una mirada más cercana

A veces es tan importante entender por qué algunas áreas de una pieza no se tocaron como entender por qué otras sí. Por ejemplo, elegí no tocar la esquina inferior izquierda de la pintura, que resalta drásticamente la pintura de acuarela (ver el detalle a continuación), porque no quería ocultarla debajo de capas de pastel.

Sabía que la acuarela expuesta agregaría interés y complementaría la opacidad del pastel. De hecho, comienzo todas mis pinturas al pastel con una pintura de acuarela para este contraste de textura.

Otra razón por la que evité esa sección es de composición: no quería distraer la atención del espectador del centro de interés. Quería que el espectador se concentrara en la energía del agua en movimiento y sus alrededores, porque esa energía es el elemento más importante. Traté de transmitir eso al desplazar ligeramente hacia abajo y minimizar las áreas periféricas, especialmente eliminando las sombras proyectadas por el agua.

Ver con ojos frescos

Es fácil involucrarse emocionalmente de muchas maneras mientras pinta. Solo piense en la experiencia: comienza a trabajar en una superficie en blanco, y aproximadamente tres horas más tarde, tiene un trabajo terminado, o prácticamente terminado ... tal vez.

Si encuentra que tiene una pintura sin resolver en sus manos, mi mejor consejo es evitar jugar con ella. En su lugar, déjelo a un lado y vuelva a él con ojos frescos. Sabrá intuitivamente cuándo es el momento adecuado para regresar. Puede ser al día siguiente, o puede ser más de una década después.

Sobre el artista

Durante los meses de verano, el maestro pastelero Albert Handell pinta casi exclusivamente al aire libre usando pasteles o una combinación de pastel sobre una pintura de acuarela. Durante los meses de invierno, prefiere trabajar en su estudio, pintando grandes obras al óleo.

El artista demuestra todos estos procesos de pintura en sus talleres y programas de tutoría Paint-a-Long. Está representado por la Ventana Fine Art Gallery, en Santa Fe, N.M., que organiza una exposición individual anual de su obra.

Este artículo de Albert Handell sobre la resolución de pinturas no resueltas apareció por primera vez en Pastel Journal. Suscríbase hoy

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