Perfiles de artistas

6 cosas para descubrir sobre Thomas Wilmer Dewing

6 cosas para descubrir sobre Thomas Wilmer Dewing


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Si el artista estadounidense Thomas Wilmer Dewing (1851-1938) no es bien conocido por usted, está de enhorabuena. Sus colores inquietantes, los temas centrados en la mujer y los paisajes exuberantes garantizan que recordarás su nombre. Después de leer este resumen de la historia del arte sobre el artista y su vida a través de la pintura, ¡cuéntanos qué te parece su trabajo!

Creciendo Thomas Wilmer Dewing

Nacido en Boston, Massachusetts, Dewing comenzó como un niño creativo con interés tanto en dibujar como en tocar el violín. Comenzó su carrera artística no como pintor sino como asistente de litografía, al menos hasta que cumplió 19 años.

Fue a París a estudiar en 1876, entrenando bajo la tutela de los pintores Gustave Boulanger y Jules Lefebvre. Para 1878, había regresado a los EE. UU., Estableciéndose en la ciudad de Nueva York, donde conoció y se casó con Maria Oakey, una pintora establecida de una familia bien conectada.

Amor por los paisajes

Dewing y su esposa pasaron todos los veranos en medio de los exuberantes jardines y prados de la colonia de arte de Cornualles en New Hampshire. Ambos eran ávidos jardineros y para Dewing, los campos verdes brillantes se convertirían en el escenario de muchas de sus pinturas.

Llamó a sus paisajes sus "decoraciones" y creía que eran sus obras más refinadas. Muchos fueron creados con su lugar final para colgar en mente. El diseño interior de esos espacios, desde la carpintería específica, hasta los colores de las paredes y el mobiliario, se tuvieron en cuenta a medida que el artista pintaba y, en algunos casos, fueron decorados por el propio artista para el patrón.

Inspiraciones Artísticas

Como estudiante en París, Dewing conoció a William Merritt Chase y ambos se enamoraron un poco de la pintura española. Dewing también se inspiró e hizo obras en homenaje suelto a grandes franceses como Jean-Léon Gérôme.

Años después, a medida que Dewing continuó desarrollando su estilo, se sintió mucho más atraído por el trabajo del maestro holandés Vermeer, James A. M. Whistler (las obras de Dewing a menudo se comparaban con las de Whistler) y el artista inglés Albert Moore. También estaba intrigado por los grabados japoneses. Eventualmente comenzó a trabajar en un estilo tonalista con una manera mucho más libre con pinceladas suaves y borrosas.

Hijo del tonalismo

Si Whistler fue el padre del tonalismo, entonces Dewing es definitivamente un hijo devoto. El tonalismo fue un movimiento artístico estadounidense de la década de 1880 en el que los artistas pintaron paisajes con un tono general de color, esparcidos por toda la superficie como una atmósfera de niebla. Muchos artistas usaron tonos oscuros y neutros, pero Dewing gravitó hacia el verde, tal vez por su amor por los paisajes verdes.

El tonalismo fue finalmente eclipsado por el impresionismo y Dewing también fue parte de ese movimiento cuando se unió a The Ten American Painters (también conocido como The Ten e incluyó a Childe Hassam y John Henry Twachtman). Este grupo rompió con el establecimiento de arte conservador en Estados Unidos para abrazar la originalidad y la imaginación en sus espectáculos grupales.

Una sala de rocío

Charles Lang Freer fue uno de los principales patrocinadores de Dewing. Muchas de sus obras fueron adquiridas por Freer antes de que la pintura estuviera incluso seca, aunque Freer a menudo permitía que muchas de las obras se exhibieran con frecuencia. A su vez, Dewing actuó como un experto en arte en nombre de Freer, comprando grabados japoneses para su patrón. También participaba a menudo en debates sobre cómo se colgaban las obras de arte (muchas propias) en la casa de Freer.

Hay una sala dedicada por completo al trabajo de Dewing basada en la colección de Freer en el Freer | Sackler Smithsonian Museum of Asian Art.

Pastel cumple papel

En el invierno de 1893, Dewing recibió una resma de papel marrón de Freer y, como resultado, procedió a crear un cuerpo de trabajo en colores pastel. Todas las pinturas eran de una sola figura femenina, algunas vestidas y otras desnudas, contra un fondo mínimamente detallado.

Las obras, aunque a menudo se comparan con los pasteles de Whistler, están modeladas con mucho más cuidado y tienen una coloración sutil. Dewing también, a diferencia de Whistler, nunca usó el negro para delinear formas y figuras en sus dibujos.

Exploración de pintura al óleo

Para explorar el medio que Dewing usó durante la mayor parte de su carrera, considere el Wilson Bickford Ultimate Oil Collection. En la colección, recibirá tres videos de instrucciones de arte, un libro electrónico con 10 demostraciones sobre paisajes de vida silvestre y un kit de suministros de arte de Jerry’s Artarama para que pueda comenzar su próxima obra maestra. ¡Consigue tu colección hasta agotar existencias!


Ver el vídeo: Frank W Benson (Junio 2022).