Dibujo

Formato de pintura versus tema: ¿qué viene primero?

Formato de pintura versus tema: ¿qué viene primero?

El formulario (at) cumple la función

Como artistas, es nuestro deseo utilizar pincel y pintura para crear y luego compartir nuestras interpretaciones de lo que vemos y sentimos, y traducir y presentar estas interpretaciones de manera efectiva en una superficie bidimensional. La colocación de formas, formas y colores en una superficie de pintura requiere una planificación cuidadosa. Y cuando se trata de acuarela, incluso antes de que puedas comenzar a diseñar una composición de pintura exitosa, debes considerar los parámetros de la superficie o el formato de pintura.

Entonces, ¿qué viene primero: su tema de pintura o su formato de pintura? A continuación, Jean Grastorf analiza todo lo que necesita saber. ¡Disfrutar!

Cómo empezar

Es fácil caer en la rutina de trabajar con papel de 12 por 16, 20 por 24 y 22 por 30 pulgadas. He enseñado a los estudiantes que tienen un stock de alfombras y marcos, y a menudo sienten que tienen que pintar para que quepan dentro de ellos.

Pero si nos liberamos de estas restricciones, evitamos aburrirnos a nosotros mismos y al espectador. El hecho de que una hoja de papel de acuarela tenga un tamaño particular no significa que sea el mejor formato para la composición de una pintura.

Lo más importante que debe comprender es que el tamaño no es tan importante como la proporción de altura a anchura en relación con el tema. Solo después de tomar decisiones sobre la composición y el formato, el proceso de pintura puede avanzar.

Elegir un formato de pintura

Entonces, ¿cómo decidimos qué formato tiene más sentido para el sujeto y el efecto deseado? Los tres formatos más comunes son horizontal, vertical y cuadrado.

Un formato horizontal permite que el ojo del espectador se mueva a través de la pintura y se usa con mayor frecuencia para paisajes. Un formato horizontal de media hoja puede ser ideal para un paisaje panorámico o una figura reclinada.

Un formato vertical alienta al ojo a moverse hacia arriba y hacia abajo en la pintura. Aunque se usa comúnmente para retratos o pinturas de figuras, un formato vertical de media hoja puede ser perfecto para representar un paisaje, tal vez un estrecho callejón europeo.

Un formato cuadrado no es tan común como los otros dos, pero es ideal cuando el tema es el centro de interés. Este formato transmite una sensación de equilibrio y proporción. Las formas geométricas a menudo se sientan bien dentro del cuadrado, por lo que es adecuado para trabajos abstractos e intuitivos.

Cualquiera sea el formato que elija, debe complementar y promover los objetivos de su pintura. No tengas miedo de probar una opción no convencional, como hice en Soleado el sexto (abajo); Puede resultar desafiante, pero también puede dar lugar a divisiones más interesantes del espacio.

Si su primer intento de usar un formato diferente al habitual no le agrada, tome lo que aprendió y continúe con otra proporción y / o tamaño. Construir a partir de una base de imágenes anteriores permite trazos más audaces.

Tres escenas callejeras, tres formatos

He estado enamorado de las escenas callejeras durante varios años. En lugar de utilizar un formato horizontal tradicional para todos mis paisajes urbanos, determino mi formato de pintura en función de lo que quiero transmitir.

Por ejemplo, a continuación he pintado un tratamiento vertical de un callejón griego, una vista horizontal alargada de una calle de la ciudad de Nueva York y un formato rectangular para una plaza romana. Las posibilidades son parte del esfuerzo creativo.

En Atenas, Grecia, el "plaka", o mercado, es un lugar lleno de gente, ocupado y colorido. Esta pintura de acuarela, Plaka, pidió un formato vertical, con los edificios enmarcando a las personas y las tiendas.

Piazza di Espagne sigue un formato de pintura más tradicional: la hoja completa. Es un espacio familiar y, por lo tanto, más fácil de diseñar.

El tema complejo encaja bien en el tamaño y la proporción, con espacio para todos los detalles de edificios, carruajes y personas. Se beneficia de la sala de respiración; un tamaño más pequeño habría abarrotado los elementos.

Cuando pensamos en la ciudad de Nueva York, inmediatamente nos vienen a la mente altos rascacielos. Sin embargo, fui en contra de lo esperado en Soleado el sexto, eligiendo una horizontal alargada.

Reduje a la mitad una hoja de papel completa a lo largo para resaltar el nivel inferior de los ojos de los habitantes. ¿Prima? Me quedaba la otra mitad del papel para usar, tal vez como una vertical alargada.

Una versión de esta historia, escrita por Jean Grastorf, apareció por primera vez en Artista de la acuarela. Para más artículos de watermedia e inspiración artística, Suscríbase ahora.

Sobre Jean Gastorf

Miembro principal de la Sociedad Transparente de Acuarela de América y miembro de la comunidad de delfines de la Sociedad Americana de Acuarela, Jean Grastorf es conocida por su técnica de pintura vertida. Ella enseña sus técnicas de acuarela en talleres en todo Estados Unidos y en el extranjero. Gastorf también es autor publicado y video instructor.


Ver el vídeo: La espátula (Diciembre 2021).