La vida del artista

Cómo un editor de Marvel y un pintor colaboran en un cómic de gran éxito

Cómo un editor de Marvel y un pintor colaboran en un cómic de gran éxito


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La escritura y el arte van de la mano, especialmente cuando se trata de contar historias con éxito. Entonces, ¿qué sucede cuando un escritor, un editor y un pintor se unen para ayudar a contar la historia de un gran proyecto de gran éxito? A continuación, Andy Schmidt, editor y autor deGuía de Comics Experience® para escribir cómics, comparte las lecciones aprendidas de trabajar con un pintor por primera vez mientras edita Marvel EntertainmentGuerra secreta

Lecciones de aprendizaje sobre narración de cuentos | Perspectiva de Andy Schmidt, editor de Marvel, sobre la pintura

En 2002, cuando estaba editando cómics para Marvel Entertainment, me dieron uno de mis primeros proyectos verdaderamente gigantes. Fue llamado Guerra secreta, y fue escrito por el escritor más grande de cómics: Brian Michael Bendis. Estaba emocionado! El artista para el proyecto fue un pintor llamado Gabriele Dell’Otto. Vive en Italia y, en ese momento, no había hecho mucho en el camino de los cómics antes.

En general, este proyecto vino con muchas novedades: fue uno de mis primeros grandes proyectos; fue el primer gran proyecto de Gab; y fue la primera vez que Brian escribió para un artista extranjero. Entonces, hubo una curva de aprendizaje para todos nosotros.

Para el proyecto, trabajaría en los guiones para asegurarme de que se tradujeran más fácilmente, y revisaría los diseños de Gab antes de que comenzara a pintar. Ofrecería sugerencias para que la narración de cuentos sea más clara y aumente la dinámica de la página. No era que Gab estuviera haciendo algo mal, oh, vaya, sus pinturas son hermosas, pero era nuevo en incorporar aspectos de la narración que van junto con los cómics.

Aprendí dos lecciones increíblemente importantes mientras trabajaba en este proyecto, y quiero compartirlas con ustedes, a continuación.

La narración de cuentos en la fase de guión es crucial

La primera lección que aprendí mientras trabajabaGuerra secreta es que los elementos básicos de la narración deben desglosarse en la fase del guión para que un artista pueda dar vida a ese guión de manera adecuada y más efectiva en la página pintada. Encontrarás muchos de estos elementos y consejos en mi nuevo libro, Comics Experience® Guía para escribir cómics.No es un libro solo para escritores, sino también para artistas.

Los bloques de construcción subyacentes no se tratan de cómo escribir de manera más concisa. Puedes aprender eso en cualquier clase de inglés de la universidad. Realmente se trata de cómo se comunica el escritor, y cuando hace su trabajo correctamente, inspira al artista a hacer su mejor trabajo.

Dibujo versus pintura en la narración cómica

Lo segundo que aprendí es que pintar es diferente de dibujar con lápiz y tinta. Cuando Gab pintó, quería darle el mismo tipo de notas que le daría a alguien que trabajara con lápiz para crear arte para una página de cómic, y eso no era apropiado.

Las herramientas son diferentes, los métodos son diferentes y todo el proceso es diferente. Relacionado, sí, porque estamos enfocados en una forma específica de comunicación, pero lo que funciona para uno no funciona para el otro en todos los casos. Entonces, nuevamente, tuve que aprender a ser un mejor editor para Gab para poder ayudarlo a tener éxito.

Esa curva de aprendizaje tomó algo de tiempo, pero todos llegamos allí. Creo que la prueba de que lo descubrimos, todos trabajando juntos, está en el producto final. Las pinturas de Gab se ven hermosas como siempre, y la historia de Brian late fuerte y clara.

Experiencias y recursos impactantes

Las lecciones aprendidas al trabajar con Gab, y, más específicamente, con los pintores en general, y cómo la pintura es diferente del dibujo con lápiz y tinta, fueron impactantes. Informaron mucho de mi acercamiento aGuía de Comics Experience® para escribir cómicss. Es un libro sobre escritura, no hay dos formas de hacerlo. Pero está construido de manera que los guiones que uno debería poder producir informarán e inspirarán a cualquier artista que quiera contar una historia narrativa con paneles cómicos en cualquier lienzo.

* Todas las imágenes de arte de Matt Triano utilizadas en este artículo, además de la primera foto, son del proyecto de Andy Schmidt actualmente en producción,Exaltary, por lo tanto, no están disponibles para el público.

Conoce a Andy Schmidt

Andy Schmidt es un ex editor senior de IDW Publishing, ex editor de Marvel Comics y escritor de cómics de Cinco días para morir, X-Men: divididos nos mantenemos, SOLDADO AMERICANO. Joe: futuro negro y Achilles Inc., para nombrar unos pocos. Lanzó Comics Experience para ayudar a otros que querían hacer cómics o trabajar en la industria.

Schmidt editó cómics populares, incluidos X Men, Factor X, Alias, Guerra Secreta, Capitán América: El elegido, Iron Man / Capitán América: bajas de guerra, Avengers Classic y el Aniquilación saga, durante sus seis años trabajando en Marvel Comics. Como asistente y editor asociado, Andy trabajó en casi todos los personajes principales del canon Marvel, desde Cuatro Fantásticos a Hombre araña y el Vengadores

El último libro de Schmidt,Guía de Comics Experience® para escribir cómics, está disponible ahora.


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